剪一支影片900台幣這麼廉價？薪資該怎麼談？

剪一支Youtube只能拿到900台幣，但剪一支片都耗費不只一小時，時薪比上班族還低，怎麼辦？ 「阿這一定是慣老闆啦！」 「網紅而已，不尊重專業。」 我們這些善男信女現在都有慣老闆偵測雷達，聞到有慣老闆的味道就像找到殺父仇人一樣，恨不得把他生吞活剝、釘在木樁上給火烤。 我們都痛恨慣老闆，但我想提出其他角度的看法， 從業主、市場、接案技巧各方面來談，不是輕易地煽動你的情緒， 其實沒什麼實質幫助，又只是讓從業人員心更累，對業主仇恨更深。 其實核心問題是「談判能力」。 這裡我先簡單提出三點，談薪才能搞對方向：

接案人員心裡有一個價，業主心裡有一個價，都是各自的理想價， 接案一部10分鐘影片開到２萬台幣？ 可以，如果是廣告、營利的微電影，需要更豐富的剪輯手法、更能營造氣氛的調色，10分鐘短片開價破２萬台幣都會有業主抱著錢來找， 因為此時「剪輯能力」佔整部影片很高的比重，所以業主敢花。 很多Youtube影片其實用不到這麼高規格的剪輯技巧， 剪輯能力若不是該影片的核心，更重要的是Youtuber本身創造的綜藝效果的話， 這時業主在心裡開的價就會比接案者低。

頻道「導演忙什麼」就曾對「台客劇場」開出的剪輯價錢整支1500～3000感到相當不悅，認為是在貶低專業，並指出剪輯一分鐘價格至少落在3,700台幣左右。 我認為「導演忙什麼」的說法沒錯，電腦剪片會消耗、特效字體、音效、調色、軟體購買、協商討論這些都要算進去，不過仔細觀察， 其實「台客劇場」的影片用不到特效字體，也少有調色、音效的需求，也沒有什麼轉場效果。 以純剪接一支3000來說，略低，但如果只要純剪接， 不需要其他服務的話，完成速度其實還蠻快的。 再去看台客劇場的金源，有沒有穩定業配、贊助商、企業合作， 這些都會影響到業主能給多少。 像是Joeman的影片開頭就常有館長贊助的資訊卡出現。

每一位Youtuber的需求都不同，有的Youtuber只想要簡簡單單， Joeman這種把youtube做成節目的，加上他有電競播報主持人的背景， 更能了解把youtube做成帶狀節目的好處，他的自然願意花更多錢。 沒有把規模做大，Youtuber做幾年都和草創沒多少相別。 我們可以去看台客劇場７年前的第一支影片，和現在的風格比起來幾乎沒太大改變，就能知道台客劇場沒有做大的需求。訂閱數雖然數十倍增長，但規模沒有成長。 由此可知，頻道利潤沒有拉起來，員工數也很難成長。 不過呢，有些公司會開「員工自備電腦」這條， 這一條...母湯喔... 電腦其實是耗材之一，每次運算、傳輸，硬碟、主機板、顯示卡都會耗損， 特別是現在耗材很多使用環保材料，耐久度更不如以前， 給員工的工具還是要備齊，不要給社會大眾找到把柄， 想要做長遠，有些東西就是不該省。 Youtuber金魚腦曾開出24K～35K的全職編輯師徵才條件，需要有相關經驗， 坦白說，24K無法徵到有經驗，只能是沒經驗的新鮮人， 如果不求經驗就容易遇到需要手把手教導的空白新人， 那你就要承擔趕不上進度、反應慢、你說什麼他聽不懂、器材出問題不知怎麼排解等各種問題的風險，搞得業主自己像在帶小孩一樣，員工也有滿滿的挫折感， 除非業主覺得這新人值得帶在身邊養成，否則剪輯師開高一點35K起跳， 是給自己買好幾份保險。 好的工作夥伴是可遇不可求。

比薪資更重要的是「解決問題的能力」， 這句話其實對業主和員工雙方都適用。 我們在缺乏收入來源時，會很容易把重點放在「節省」上， 業主的目光會放在「更省」，員工會放在「更多」， 使得許多同樣重要的因素容易被忽略， 像是「使用者體驗」。 接案人員，也就是自由工作者Freelancer， 從報價開始就是一門學問，你的報價決定你能接到哪樣的客戶。 有很多從員工轉接案，再轉創業自成一家都還能越做越大的， 不只剪輯能力好，在「報價」、「討論」、「待客」這些方面上都很有一套， 除了本業執行能力很好，還能提供客戶怎樣的「使用者體驗」， 這可能是遠比本業能力還要重要的因素。

這是一張我替客戶畫的分鏡圖，左邊資深員工帶著年輕同事走在公司展示廳。 仔細一看你會發現，我把左下角客戶給我的範例圖「左右前後」都翻轉過來畫， 在畫這張時我曾想過直接照著畫就好，這種考驗透視能力的構圖其實非常耗時... 可是，「鏡位不好看」。 客戶給我的範例圖角度不夠好看，如果兩個人走在畫面左側比較寬的廊道， 那他們到底是"正在走出來＂，還是"正在走進去"？ 人腦的視覺喜好是偏好重心放在左側，還是右側？ 我選擇把人物放在右側三分之二處，這是「構圖的三分法」。 分鏡圖一個很重要的作用就是「視覺輔助」，幫助客戶想像這個畫面會怎麼拍， 我在上一篇《公司行號的Youtube為什麼都做不太起來？》有說到， 客戶的本職不在這，他們缺少影視人員的想像能力， 分鏡圖就是「幫助我的客戶說服他的客戶」XD 我在說服我的客戶時，我也把他的隱性需求納入考量， 我把背景模糊做散焦處理，讓畫面集中在兩個腳色上， 構圖也直接重畫，讓整個展示廳看起來更寬廣、更雄偉， 把客戶沒說出來的需求也解決，客戶會真心感激你。 我的客戶只和我對過一次腳本，交件非常順利。 我還記得那天整好遇到停電

過去也發生過幾次客戶不知道鏡位怎麼下，然後我幫他下鏡位的狀況， 當然我可以另外和他算下鏡位的費用，但那時我想的是 「這以後能不能拿來說嘴」欸不是 『這樣每樣都算好嗎？』『先試試看吧！』 你以為我要說「我當下就決定替客戶做更多」這種神聖的話嗎？ 才沒有咧，都是嘗試的過程。 我也是做不同的嘗試試出來的。 一開始我覺得，『哇連鏡位都要我下太麻煩了吧』， 可我剛好在影視業待過，對鏡位、影劇小有觀察， 我就在和客戶對腳本時幫他提出各種鏡位， 從一開始對腳本要30分鐘，到後來客戶只要腳本一過來， 訊息幾句交談就可以動工。這過程也是嘗試出來的。 結果發現，幫客戶下鏡位蠻爽的欸。 就以分鏡圖為例來說一件事， 「你給的服務，客戶不一定想要」。 像是張藝謀這樣的大導演，連分鏡圖都會畫。

如果張藝謀找我畫分鏡，我當然可以開價一格幾千台幣，他大導演欸， 像是英雄聯盟、暗黑破壞神那種遊戲場景設定的等級，精緻無比， 可他需要嗎？

上一篇文中有講到，其實器材、硬體技術並不見得是Youtube經營的核心價值， 從我的觀察中發現，youtube上剪輯教學的頻道很多， 也有許多剪輯手法非常精緻的頻道，但他們的點閱數不見得成正比。 資深的剪輯師可能不太能了解的一點是 ─ 「Youtube觀眾的喜好變化速度非常之快」， 快到連剪輯師都難以察覺，特別是你主要環境若不是youtube， 本身又帶有廣告業界固有的思維，其實你可能在看的是「另一種行業」， 雙胞胎很像，但他們完全不一樣。 10年前youtube流行的是短劇，「Smosh」、「這群人」、「頑Game」、「Gino脖子」等短劇頻道在youtube上是主流，剪輯能力看重劇情流暢， 特效類「RocketJump」(王小胖Freddie Wong)、「Corridor Digital」， 也影響很多人做特效類頻道。 現今Smosh已不再以短劇為主，台灣短劇類只剩「這群人」和「反正我很閒」為主，「RocketJump」已經停更，「Corridor Digital」的更新速度也是幾個月才更新一次，稱霸的是「PewDiePie」和「Davie504 」這類的頻道。

這類的迷因剪輯手法，連「錫蘭」、「De Jun」、「啾啾鞋」都在使用， 特別是錫蘭的剪輯師CK，我認為是剪輯讓節目效果提升好幾個檔次的大功臣， 錫蘭也有說過，一開始他需要「改CK的作業」，到後來非常相信CK的能力。 因為Youtube演算法和觀眾喜好這兩個combo，直接決定了哪些影片會被推廣， 出得更快，點閱率又高的影片容易被演算法推薦給觀眾， 短劇類、特效類、教學類就硬生生在演算法的洪流中載浮載沉， 小規模的Youtuber怎麼可能和演算法正面硬剛， 硬是把規模拉上去，拚量產又顧質量？ 所以常見都是內聘為主。 現在Youtube又推出了Shorts系統，就是想和TikTok爭奪用戶， 演算法又有新的變化，我想再過不久像是CK這樣厲害的剪輯師都需要因應變化， 講到這我就不得不說我師父啾啾鞋一直都在學習，啾啾鞋我大哥， 他一個理工科背景從自學做到破百萬。 (他沒收我為徒我自己看他影片學的啦) 我相信以CK這樣的實力，和錫蘭之間難以取代的默契， 這個才是確保他收入和地位的核心價值，在錫蘭那CK已經卡到了一個地位， 卡位應該是更重要的事。 開價太低的話... 沒關係，廣大民眾會幫業主校正回歸， 現在薪資未滿4萬不能寫面議的啦。