欸不是啦，Youtuber沒你想像的好當欸
我們在市場上很少看到成功由公司行號培養起來的Youtube頻道，但由網紅建立起的公司卻不少，像是阿滴、Joeman、蔡阿嘎、HowHow、Peeta葛格、啾啾鞋，這是為什麼？
公司資源這麼多，怎麼打不過多數從零開始的網紅？
其實公司行號和網紅有著巨大的體質差異，從我超過３年實戰Youtube的觀察，以及從2012年就任職過YT公司的經驗，來稍稍的聊一下～
如果正在觀看的朋友們對經營Youtube有疑問也可以當作參考。
這裡我先提出簡單的３個大方向：
- Youtuber其實是一項專職，它不會是隸屬於公司行號底下的一個職位。
- Youtube內容製作者的創意容易受公司決策牽制。
- 公司行號與網紅的關係其實存在不小的矛盾。
Youtuber是一項比常人想像中還要艱難太多的專職
😨真的好難喔
我們常聽到一些客戶業主會說：
「我想要有"質感"的影片，幫我拍得看起來很高級！」
「阿你不就影片剪一剪，上幾個字而已，哪有什麼難？」
這樣的話聽起來確實會令人不太舒服，不過換位思考一下就發現這很正常，
因為客戶的專職並不在這，而且還有一個更重要的因素
─ 每個人的想像能力有差別。
成功的專業Youtuber要有能夠看畫面一眼就能分析細節的功夫。
怎樣才能拍出百萬Youtuber的質感呢？
其實大部分在問這個問題的人，他們真正想問的是
「我要怎樣才能有這麼多的訂閱、賺他們賺的錢？」
還有「我要用我的影片來帶貨」。
這是不少不了解Youtuber這項行業的人會問的問題，
坦白說，這樣的問題顯露出他對這行一竅不通，這些問題止於表面的表面。
先不說影片的文案、口白、表演技巧，這些「軟體」需求，
我們先說「硬體」。
相機該買到什麼等級？相機並不是砸大錢買下去就能保證好畫面，
還必須具備打光、背景布置、相機設定、後製調色的知識，
有些人一開始就花錢買幾萬元的攝影機，但相機光圈快門色溫怎麼設定不知道，
導致拍出來的素材光線色溫亂跳，後製也不曉得怎麼調，讓觀看者受到干擾，
花大錢卻可能連20％的效果都產不出，拍了幾部就開始懷疑人生。
其實還有一項要素凌駕於硬體之上，
那就是「節奏」。
這是絕大部分人都看不懂的一點，我也花了不少時間、上百次夜裡睡不著才琢磨出來，「節奏」比什麼都重要。
簡陋背景，140萬點閱數
節奏聽起來超級模糊，到底是什麼節奏？
早期蔡阿嘎的台語教學教室就是極好的例子。
背景幾乎沒有布置，也看不出高階打光技巧和調色，
完全原創的內容產出140萬的點閱，扣除掉從2011年影片上架後11年來陸續增加的數字，當年上架就已破百萬。
其實細分開來會發現幾項元素，這些就是「節奏」：
草根性、台語專業、口說能力、雙簧相聲、綜藝效果、影片剪接，
這些元素落在對的點上，就會形成流暢的節奏。
硬核的台語能力在當時算得上稀缺技能，流暢的口說能力，
還有話外音藏鏡人和蔡阿嘎唱雙簧，讓整個節目效果更立體。
電視上也有台語教學節目，可我們不太會記得那些老師，
因為缺乏了「綜藝」，
綜藝就是「綜合表演藝術」，相聲、歌唱、笑話、主持、肢體表演、面對鏡頭的能力，早期的豬哥亮歌廳秀、工地秀，主持人需要觀察來賓的喜好、他們為什麼會喜歡這些笑點，他們都是哪些人，哪些通俗的笑料會對他們產生效果，都要加以觀察實驗。
這些都需要跨領域觀察學習。
要打造成功的Youtube頻道，一定要「跨領域學習」。
許多公司行號在營運上很厲害，面對影視則一知半解，
因為對其他行業缺乏觀察、影視經驗也不足，
監督起來也是憑感覺，使成品「不是觀眾要的」，
他們做出了「自己感覺起來對的東西」，也就是他們不了解TA的需求。
越是專業的Youtuber，他的能力就越接近製作人、主持人的等級，
能力越強的通才就越不容易隸屬於公司行號下，
吳宗憲、胡瓜這樣的主持人也都不是領固定薪水，而是簽約制，
且他們的薪酬高得嚇人，一般公司行號很難養得起。
Youtube內容製作者的創意容易受公司行號牽制。
我們常會看到一些影視新聞揭露迪士尼、華納高層牽制了旗下漫威、DC電影創意人員的想法，就連《星際效應》、《全面啟動》的大導演諾蘭都受不了高層的限制而出走，好萊塢近年來的政治正確傾向也讓觀眾感到不悅。
高層看的是營運，為了打中更多受眾、更大的市場，常常需要做出妥協，
例如迪士尼為了中國大陸市場拍出的《花木蘭》真人版，就是在揣測中國市場下做出的四不像產物。
預算２億美元卻只收7000萬美元，該劇本是經典的負面教材，
連中國人都不買單，迪士尼拍出了給蚊子看的花木蘭，
進戲院看的蚊子都比觀眾還多。
連迪士尼這樣經過複雜風險評估的巨型集團都會做出災難性的決策，
寡頭制的公司行號就更容易有牽制創意人員的狀況。
除非高層影視方面的經驗豐富，非常了解魔鬼到底都藏在哪裡，
否則很容易看不懂為什麼拍攝流程要這麼多天，為什麼要花這麼多錢。
「不能便宜一點嗎？這個道具是幹嘛的？」
「一支影片要５天？一天拍攝一天後製，兩天就好啦！」
我曾受一家傳統媒體公司邀請，他們想要成立一個影音部門來推廣書籍，
一周之內要閱讀３本書，並把書中內容整理成「誘人的10分鐘」腳本，
讓觀眾看了10分鐘的影片就想買這些書。
我很明白公司人事精簡的原因，一個新部門、新項目的成立風險其實很高，
是我也會想用最小的代價打出最大力道，
可惜我不方便和該主管說太多，因為他不需要來我教育他。
一周要閱讀３本書對閱讀速度快的人來說不是大事，
但最困難之處在於「整理」，當時已經Youtube實戰兩年的我一聽就不妙，
一本書要介紹得好聽，一文案必須非常流暢，二要引經據典，
單單陳述這本書的內容無法激起觀眾的購買慾，
還要告訴觀眾「我為什麼要買」、「跟我有什麼關係」、「我能用在哪」，
要從其他的書籍電影、社會現象，甚至是論文來旁徵博引，你的論點才會穩，
因為有一點非常重要 ─ 「觀眾為什麼要聽你的」。
光是做這些就需要大量的思考、蒐集資料與圖片，
且資深youtuber都知道一點
編寫文案對精神負荷其實很大。
「無時無刻都在工作」是文案人員的職業病，因為腦袋就長在身體上跟著走，
你是技術人員工具不在身邊，你自然不容易想起工作的事，因為你也無法工作，文案人的工具就是腦袋，很容易就不小心工作起來。
我在自營Youtube時養成了一個非常、非常壞的習慣，
就是「把工作帶到床上」，不是happy時候還在工作，不是那樣，
睡覺時還在想工作的事、文案怎麼寫、怎麼拍，這是非常傷身傷心的職業傷害。
阿滴也曾說過，他曾因此患上憂鬱症，你要看數據、顧KPI，容易停不下工作。
一周要閱讀３本書並寫成10分鐘的腳本，且每周如此，
我想我需要《藥命效應》裡的「NZT」聰明藥丸才能辦得到，
你等等我研發出來～
而且除了一文案必須非常流暢，二要引經據典之外，
還有更重要的第三點 ─ 「要有新花樣」，
每周都重複一樣的10分鐘講三本書，觀眾很快就會膩，觀眾膩了就不看了，
光是一直要構想新的梗、新的模式，就已經是另一個職位 ─ 「企劃」。
而光是企劃就已經是非常傷神的工作。
我覺得相當可惜，因為它其實是個很有趣的工作，
但高層面對營運勢必會有「超現實」的考量，他們受到資源的限制。
他們常不經意把門檻設得很高，讓徵才難度大幅提高。
公司行號與網紅的關係其實存在不小的矛盾。
徵才難度很高，可真的徵到了這麼好的人才也可能是個問題，
這是一般公司行號比較難事先預料到的。
如果能用有限預算就打出極大成效，這樣的人才豈是池中之物？
公司行號更害怕的一點是，如果你紅了就走，還把我建立起來的觀眾都帶走，
那我豈不是人財兩失？
除非觀眾對你的品牌有黏著度、有信仰，否則觀眾認的是「人」，不是品牌。
這個隸屬於公司的員工把頻道做起來了，觀眾認他了，
原本的主從關係就會變成一種「競合關係」。
就像公司裡的超級業務也常會是主管和高層防範的對象，公司會用一些方式縮限這些超級業務的權限，放在創意產業就會出現牽制創意想法的決策。
所以大部分的Youtuber公司都是「老闆就是網紅本人」，上面提到的阿滴、Joeman、蔡阿嘎、HowHow、Peeta葛格、啾啾鞋，無一例外。
HowHow捧紅了自己的朋友藍亦明，藍亦明離職時並沒有帶走流量，
上班不要看的超哥、伯夷離開時，也沒讓上班不要看瓦解。
而這些網紅老闆也都是從自營開始，每一個環節都明白該怎麼做，
他們看畫面一眼就知道機器怎麼架、光怎麼打、字卡要怎麼上，要配什麼圖。
所以不少人光是看到網紅經濟表面上的光鮮亮麗就跳下去做，
認為把元素都湊齊了，人找一找，機器架一架，
進編輯軟體就能變出百萬訂閱的帶貨金雞母，
但事實上Youtuber與Youtube頻道要做得成功，
無論幕前幕後還是高層，都需要實力堅強的「通才」。
