專訪｜XTIE〈Spaceship〉覺察並反思混沌的世界狀態

屬於 XTIE 的衝突美感

初次對 XTIE 的印象，是一位帶有文藝氣息的音樂人，像是拿著吉他自彈自唱的創作歌手，可是她卻唱著與氣質反差的電子舞曲！帶著這點好奇，詢問 XTIE 為何選擇電音作為主要的音樂風格？

「很多人都這樣說過，其實我也是很驕傲的！我想我就是用文藝的方式去處理電子音樂，說著一些很文藝的故事（笑）。」XTIE 再接著說，她未涉獵音樂製作的領域時，是會彈著鋼琴自彈自唱的。

再提及有無受到哪些歌手或作品的影響，她說：「我一直都有聽一些舞曲或電子音樂，以及西洋歌曲，自然就喜歡一些節奏快的音樂。我初中的時候，很喜歡聽 Taylor Swift、KPOP，也有聽台灣的流行曲就是當年看的偶像劇，所以我聽歌也聽的很廣吧。」

在音樂領域之外，有一份全職藝術工作的 XTIE，讓人聯想到她對藝術感一定有特別的眼光吧？她卻說：「說真的，我不覺得我的藝術感非常好，因為平時出門上班，我來來去去都是那幾件衣服，甚至不怎麼打扮自己的。」

她更談到：「可能我是處女座，因此對一些事情有偏執，我沒有專門培養藝術感，大概是我只喜歡一些美的事物及好聽的音樂。」

關於歌曲 MV 的美感細節，XTIE 表示都是交給 MV 團隊去處理，她只給予一些大方向，整件事情皆因為有默契及信任。團隊由她的第一首歌開始合作，一起成長，建構 XTIE 的視覺世界。 那麼藝術工作對於音樂創作有什麼加分的地方？XTIE 說：「可能慢慢的因為藝術管理的工作，更清楚及看見關於美學的選擇，與不同藝術家去溝通，學習他們對各自熟悉的藝術範疇因而了解更多。」

創作顯露的赤裸情感

XTIE 不只是創作人，也是音樂製作人，我很好奇，她做音樂時兩者之間的身分轉換，有沒有什麼不同的收穫？XTIE 表示，為自己寫歌時是一條龍的狀態，所有東西都是在她的臥房中製作出來，沒有什麼需要溝通的地方。她說：「可能還是自己與自己的溝通吧！（笑）」

談及為其他歌手製作音樂，XTIE 說需要更貼合歌手的特性，並突顯歌手的特色同時加一些新的元素，而不是做普通傳統的流行音樂，她喜歡這樣的挑戰。

為自己寫歌與音樂製作人，這兩個角色對 XTIE 而言有無遇到困難的時候？她說：「困難反而是自己的歌，因為是屬於自己的故事，有時會對那些歌曲比較執著，歌曲傳遞的訊息會更赤裸。」

對於 XTIE 所言，自己的歌傳遞的訊息會更赤裸。如 2020 年發行的單曲〈Virgo〉是 XTIE 以處女座的體會而創作的歌曲，不但鼓勵所有處女座的人勇敢接受自我的完美與不完美，也藉著歌曲呼應對處女座有刻板印象的聽者，了解這個星座的特質與想法。

有趣的是，歌曲與 MV 上線的時間，分別是處女座的第一天（8/23）及最後一天（9/22），是否該聽聽處女座多麼有細節裡的優秀！

另外一個作品〈Frenemy〉於去年發行，貼近 XTIE 對友誼的另一種想法。「Frenemy」意旨「友敵」，這個詞在華語音樂似乎不常見，更別說去描述友誼之間複雜的對應心態。此曲 MV 相當值得一看，看似粉紅滿溢的友情泡泡之下，隱藏的暗黑因子，是呈現一段友情裡扭曲的心態。

人生裡來來去去的朋友很多，我們都希望能遇見一段真心相待的友誼，友誼的選擇也如愛情般，對於不適合的人，我們要勇敢斷開，繼續與對的人相遇。

新曲〈Spaceship〉隱藏的議題

「歌曲的畫面，我覺得 MV 不是音樂的襯托，它同時讓人能『看見』音樂以及一切從音樂展開的可能性，甚至彌補歌曲以外的故事。」談到新歌〈Spaceship〉的影像故事概念，XTIE 這段話令人深思。

一首歌曲，它透過影像的呈現後，不單是讓聽眾聽見音樂，更把音樂的畫面表現得更透徹，進而傳遞音樂裡的故事。

〈Spaceship〉是一首 indie pop / electropop 的歌曲，關於此曲的創作源頭， XTIE 表示：「疫情以來一直覺得世界很混亂，我就想以一個外星人的角度去寫這首歌，因為我覺得外星人在地球生活了那麼多年，看過人類文明的重複歷史，是十分可憐的狀態，於是外星人就想放棄地球，逃走了。這就是歌詞中"without you" 的意思。」

XTIE 提到"without you"一詞，也能是登上太空船，逃離過去遇到不好的事情，世界真的很危險，我們只能不斷打造我們的太空船，好好的保護自己。對應 XTIE 的人生歷程，她說：「成長過程中，我一直覺得我到哪裡去都不是很融入，所以外星人也是一個比喻。」

在 MV 的一幕，XTIE 看報紙關注世界新聞，想表達的是"No news is good news"報章雜誌裡的事情大部分都是壞消息，深層一點便是反思內容農場的假新聞、傳媒道德等等小議題。

另一幕是 XTIE 穿銀色的外星人衣服（註一）拿著地球儀轉動，她說：「傳達我可以隨便選一個地方，然後就飛去那個地方，那個地方甚至可以是地球以外的地方。有點想表達，因為疫情，我們已經很久沒有離開香港去旅行放鬆一下了。」

〈Spaceship〉的MV裡，有個鏡頭我特別的印象深刻，讓長滿草的地球之靈（註二）在第二次被外星人射擊時，因為發射了愛心形狀的光芒，讓地球之靈長滿了花。

經過兩次的實驗，才成功的讓地球開滿花的對比想傳達的是什麼？

XTIE 說：「如果我們只剩下愛，我們更加要守護著。愛，我們以後可能沒有戰爭對吧？有可能嗎？上一代留了什麼給我們，而我們又有什麼給下一代呢？人類還會有『下一代』嗎？這個反思確實讓人很灰心。」

MV 中的外星人看見地球很混亂，於是想用他的方法去做一些實驗，看是否可以救救地球，但是用了很多方法都失敗。

XTIE 更談及地球還有很多充滿愛的地方，我們可以選擇看見或看不見；相對的，地球的壞事也正在發生，我們也可以選擇看見或看不見。那麼什麼才是正義呢？我們身為地球人可以做什麼呢？

〈Spaceship〉MV 的主色調為紫色與藍色，藍色呼應了先前的作品〈Virgo〉的音樂影像，談到選擇這兩種顏色有什麼特別的意義？XTIE 說紫色及藍色是神秘一點的感覺，適合星空歷險的一些故事，她同時提到很喜歡美國電影導演 Wes Anderson 的色系。

MV 裡的色彩搭配、運鏡等靈感，正來自 Wes Anderson 的電影美學，佈景由美術指導 Carey 的團隊設計，為影像賦予古怪創意的空間與超現實主義的方向。Carey 及 XTIE 都認為六角形窗戶必須存在，既可用於表達偵察宇宙飛船，又能營造臥房的氣氛。 團隊進一步為佈景創造反光錶面，展現了 XTIE 作為音樂監製的原始角色。蓬鬆的地墊表達了這首歌曲有可愛的氣息，佈景及道具加入透明元素，例如實驗室桌及邊桌來增強高科技工業的氛圍。

佈景的檯下有奇形怪狀的岩石，暗示 XTIE 在外星收集各類礦物作為戰利品，來進行生命的實驗。Carey 團隊更加入復古的元素，帶盒式磁帶播放器，櫥櫃上的考古文物，為 XTIE 量身製作復古未來主義的視覺效果。暗喻 XTIE 在歌曲中以一位非地球人類在地球生活多年，看見人類歷史不斷循環。 大部分的道具都是利用廢棄的物料製作，如用過的 CD、Cassette、在二手精品店購買的物品堆砌而成。

聽來非常動感的〈Spaceship〉，是不是很意外的有這層議題想傳達給大家呢？

猶如 XTIE 說到的，她用文藝的方式去處理電子音樂，說著一些很文藝的故事。此種「矛盾」一直是她在創作裡的思維，從她的氣質與音樂風格的衝突感，音樂作品與世界議題的反比，將是 XTIE 明年首張專輯的主題。

XTIE 的創作核心"Oxymoron"

「我很喜歡矛盾的東西，正是我在個人專輯將探討的話題。」—— XTIE。

明年將發表首張專輯的 XTIE，專輯的命名為「Oxymoron」（矛盾修辭），她談到：「專輯的歌曲名稱都是矛盾的，以往我的歌曲所有製作都是自己一個人做，但這次我會與不同的人一起合作打造這張專輯。」 比較特別的，是去年 XTIE 參與一個女性寫作營，與大家建立了良好的友誼，她說：「希望專輯能邀請身邊女性製作人及創作人。」

XTIE 同時提及選擇女性音樂人的原因：「在音樂產業中女性的參與度真的比較低。身為一位女性音樂製作人，很希望透過這次的機會連結更多不同國家的女性製作人，去告訴大眾屬於我們的音樂，鼓勵更多新世代的女性入行。」

最後，XTIE 說以「Oxymoron」命題的關鍵，是專輯談論關於她自己，與她的成長歷程，以及哲學、世界觀的矛盾故事及反思。這些故事，她也希望可以讓大家的世界帶來一些反思。

• 註一：外星人服裝，Y2K，外星銀色調，銀色靴子褲，透明披肩，以減弱色調並增加一些層次；髮針重要元素，與額外的深色直頭尖龐克髮型融合，提升了 Y2K 時尚的一致性及復古未來感。（服裝設計：Vivi Lun）
• 註二：草人／花人，綠色套裝上貼上 300 多朵假花，選擇綠色套裝最初是為了誇張，但與綠色眼鏡和花朵的色彩搭配起來效果帶來驚喜。使用西裝外套的原因是為了與草人歸隱的精神及花人的鮮艷作出強烈的對比。（服裝設計：Vivi Lun）

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● 本文圖片、MV 藝術創作及服裝介紹來源：XTIE