「這次專輯要講的東西我懂了，但永遠會有東西不停的進到你心裡，你人生會一直遇到不同的事情，你永遠都會想了解你的內心其實在說什麼，這個過程也不會間斷。」
寫訪綱時一直走進「我也不知道它想說些什麼，我就是知道懂了就會很痛。」的思考裡，《一幅深藍的畫》描繪的景色與這句話有什麼連結？當我聽見沈安這麼說：「我會用『接受』、『面對』跟『放下』。」一切得以揭曉的是，比我理解中的更自然與平靜。
「接受」、「面對」、「放下」，在訪綱有一題請沈安以三句話或三個詞形容這次的新專輯，聽見他說出這三個詞彙，不難想像是經歷了多深的困境，語氣才能如此平和的形容走過生命低潮的過程。
沈安相隔兩年發行的新作《一幅深藍的畫》，是他在社群也自稱很憂鬱的作品，沈安濃縮了這些憂鬱的片段及思緒，在音樂裡畫出了一幅屬於內心的療癒之畫。專輯的每首歌曲，皆擁有深藍色調不同層次的著墨，是沈安想傳達的情緒角色，以及把傷痛轉換後的輪廓，兩者融合之後，畫了這麼一幅深藍的畫，是揭開傷口深刻療傷的音樂作品。
11 月專輯上線，聽完專輯後竟意外的不覺得「憂鬱」，也特別在社群分享這張專輯的顏色如深藍般的沉靜、平穩卻充滿能量，是一股力量內化後的釋放。在這次的訪問後，我發現《一幅深藍的畫》更可以說是一種解脫，終於懂了這一種不知名的痛，這趟面對內心療癒的旅程，不僅是沈安勇於袒露後的真實情緒，更是他走出來之後的釋然。
面對恐懼的開始
「這張專輯，正如你所說的，是我生命裡一個非常低潮的階段，同時間失去了親情、愛情跟友情，寫歌已經是心情比較平復的時候才開始。」提到製作專輯的過程，沈安說是往內抽絲剝繭的探究，回憶與回想那段時間發生的思緒，要怎麼去面對它，怎麼真的去正視它。
「這次的歌曲整個聽起來都是藍色，所有歌曲的音域都比我以往的歌低很多，那也因為人生裡發生這些事情，才往這個方向走，就是很自然而然的。」沈安說，〈一幅深藍的畫〉是第一首寫的歌，當初寫曲的時候，他找到了一個新的方向，覺得就要往那邊探索。
我問，錄音有沒有情緒收不住的時候？
「在錄音的時候只有一首，專輯的最後一首〈讓你暖一點點〉會讓我想到家人，就會有點情緒收不住。」他說。
再問他要如何平衡及調適情緒呢？畢竟每一首歌曲皆是經歷過的痛苦，詮釋的時候難保不會有情緒襲擊而來，但他卻覺得沒有什麼要平衡或調適的，收不住就讓它釋放。「我覺得不管是錄音也好、製作或者是在生活上，當然你不會在外面嘛！一個人的時候，也沒有必要去把它收住，情緒的釋放是很必要的，尤其是這張專輯在講的事情。」
首波釋出的歌曲〈1+1=〉談及在愛情裡兩人關係最後的答案，1+1 等於的，大多是我們內心的期待，但對沈安而言，他在社群提到的是「空白」，也因為這個空白，才讓人瘋狂的去尋找答案。
這首歌對我來說，1+1 等於的是「無能為力的愛」是一種愛而不得的遺憾，但看見沈安首次在社群傳遞歌曲的故事，他說的「空白」卻更貼近我想說的，這是我無法直視真實感受的恐懼。〈1+1=〉也作為專輯裡第一首開場曲，是最能先探索自我對於愛情的期待以及幻想是什麼？而我們，敢直接面對嗎？
那，為什麼選擇深藍這個顏色呢？專輯的同名曲〈一幅深藍的畫〉，是作為整張專輯最重要也是擔任讓聽眾理解專輯並自我療癒的歌曲，聽這首歌的時候，是非常的喜歡歌詞。沈安說：「選擇深藍這個顏色是和我這個人的狀態很有關係，我一直以來都是有深藍和憂鬱的一塊藏在我心裡。」
關於這首歌的歌詞，很喜歡去美術館的沈安談到，有次去美術館看了一幅很抽象的畫，他覺得好喜歡。
「但我不知道我為什麼喜歡，也看了其他的畫，我就不喜歡，我也不知道我為什麼不喜歡。然後這個畫，就像你遇到有些人，想跟他當朋友或女朋友，有些人就不喜歡，這個想法就一直埋在我心裡，在這個時候就自然而然的走進這首歌裡了。」原來欣賞畫作和人與人之間的頻率相通，大概都是一樣的真理。
〈一幅深藍的畫〉的 MV 最後出現了「Our greatest fear often reveals the deepest truth with us.（我們最大的恐懼往往會向我們透露最深切的真相。）」，在實體專輯的設計也看得見，似乎也呼應了歌詞裡「我也不知道它想說些什麼，我就是知道懂了就會很痛。」的一定程度的表達，也因為這句歌詞，讓沈安開始製作這張專輯。
已經在專輯裡走過了面對失去的療癒旅程，我問沈安，現在這句歌詞對他來說，它有其他不同的思考或意義了嗎？
「現在對我而言其實也沒有不一樣的意義，這次專輯要講的東西我懂了，但永遠會有東西不停的進到你心裡，你人生會一直遇到不同的事情，你永遠都會想了解你的內心其實在說什麼，這個過程也不會間斷，唯一的改變是，我知道懂了就會很痛，但後面其實還有一句，痛完了其實就回到平靜。」
最後他更肯定的說：「你知道你跌到谷底了，但你還可以再走出來。」
一切都是「有機」的過程
還未拿到實體專輯時，看見專輯封面設計是由沈安的照片與深藍色塊交錯而成，相較過往發行的專輯，這次是首次以本人的相片呈現，一直都會關注專輯設計的琳聽，當然也不會錯過詢問專輯設計的概念與過程。
「其實都算是很有機的過程，就是讓它自然發展。」沈安說，這次的專輯設計也不是事先就想好的，包括音樂、MV 到後面的設計，都是自然的到最後看有什麼素材再去運用。
「照片是我在棚拍，本來想說是形象照和可以用在〈一幅深藍的畫〉的 MV，就有一張照片，于薇和章郡就和我討論好像可以玩出一些什麼封面，那個深藍的色塊是我畫的一幅深藍的畫作，跟我的照片來拼湊，我覺得跟這次的專輯很切題。」
在〈1+1=〉與〈一幅深藍的畫〉MV 中，沈安詮釋角色的功力大增，也讓人好奇他事前做了什麼準備？
「拍 MV 的心理上我沒有特別的準備，這個角色除了是畫家以外，他還有去旅行探索的過程，就跟我這張專輯在心裡探索的過程，從低潮走出來發現原來要面對的還是自己的內心，是相同的角色。」沈安也提到在拍攝之前，大概有十天到兩週的時間去體驗畫畫，買了一些畫具，在家裡一直畫，至少要知道畫畫的感覺是什麼樣子。
我再問，拍攝後有無遇到困難？他卻說，遇到的困難他都覺得那不是困難。
「因為每天多少會遇到困難，就是拍片中遇到的樂趣，可能在找景啊一直找不到景，到了一個地方在等光之類的，但基本上以那個狀態來講，都算很順。我們去拍的時候，就像你提到的專輯設計一樣，都是很有機的過程，我準備了角色到拍攝現場，也沒有特別跟章郡討論要做什麼，就以彼此的默契，我們就開始演。」
沈安特別的談到：「如果說有比較設定好的戲，就是〈1+1=〉最後的那場哭戲，心裡就會預設好，那場是整部 MV 的突破點，那場戲對我來講也像專輯裡專最後一首歌〈讓你暖一點點〉就是找到了一種出路的感覺。」
找到出口後
很難不發現這次的專輯除了如沈安所說的聽起來是藍色，其實也飽含了「恐懼」的因子，雖然沒有一首歌談到以勇氣去面對這樣的恐懼，但每一首歌皆在告訴自己去看見傷口、訴說悲痛與釋放情緒，這些方式何嘗不是一種勇氣？
專輯裡收錄的一首歌〈20 幾個敢〉，是我在社群聽見沈安發佈的全專輯試聽時，最先走進耳朵的歌曲。此曲和〈讓你暖一點點〉是安排在專輯的最後兩首曲目，每次聽專輯聽到最後的這兩首歌，便有種終於剝開內心不願面對的真實感受，這時的感覺非常的赤裸，卻也因為赤裸的情緒被如此唱了出來，反而敞開了情緒的出口。
為什麼把歌曲命名「20」個敢呢？原本以為可能和年紀有關，結果沈安的回答出乎我意料之外（笑）。
「用 20 這個數字其實有點中二、有點白癡（笑），就是因為那首歌的歌詞用了 20 幾個敢。我會這樣取，就是一首歌裡如果一直有很多相同的詞，照理來講，我自己覺得不太好，重複性太高，但是用這個名字的話就不會，就感覺我是刻意這麼做的。」
再談到創作的靈感，他說：「這首歌就是在講恐懼嘛，一直用敢、一直用敢（無限 N 次），包括旋律都是一種直球對決，就像你說的很赤裸，把它剝開的感覺，歌名用 20 幾個敢也是非常的適合，看上去會很特別、很吸引人。」
另一首〈讓夜帶我走〉也是我相當喜歡的歌曲，尤其是最後一遍副歌之後進入尾奏突然轉換的編曲，給我一種襲來一陣風暴的感覺，這首歌講述的是光明與黑暗，沈安說尾奏這段編曲的用意是有一個畫面的鋪陳。
「歌曲描繪了光明與黑暗，但是走到最後的時候呢，那個畫面感對我來講是要被黑夜帶走，但我心裡在想的是，即使到結束我還是相信這個光明，我還是相信我們是彼此唯一的希望。」沈安說，這個畫面感有點在拉扯，編曲的部分是像把人往黑洞吸，但歌詞與他詮釋歌曲的時候，是想要往光明走。
特別把這首歌放入本文，期待讀者也能在〈讓夜帶我走〉去感受努力走向光明的氛圍。
在《白日夢的悲哀》專輯訪問，有和沈安談到說他的音樂旅程像在一個上坡慢慢走的過程，今年迎來的第 4 張專輯，相較於上一張的專輯也談論了更深層的樣貌。我問他，《一幅深藍的畫》可以說屬於你在上坡的過程裡的哪一個階段？
「我還不太知道音樂路上坡的過程會在哪個階段，因為我還不知道我這個上坡有多久，但我很確定這張專輯讓我找到一個新方向，它還是上坡，但跟我之前的上坡路徑是不太一樣的，我還是會一直往上坡走。」沈安語帶確定的說。
他更說，音樂旅程應該就是要一直上坡、一直慢慢走，無論是會不會再出專輯或轉到幕後繼續做，他覺得是要不停的尋找新方向，目標也是不停的走。
「音樂、人生和創作都是一個過程，過程是最重要的，不管你走了多高，如果停下來，那就失去了它的意義。」
相隔兩年，並不是很長的一段時間，我在《一幅深藍的畫》裡聽見沈安相較上一張專輯有更多忠於自我感受的面貌，在回覆訪綱的問題時，也相當真誠與直接的說出對於提問的想法。
當歌手展現真實情感的時候，便相對的能撼動人心，不只是走進聽者的耳朵，也能走進聽者的心裡，沈安的《一幅深藍的畫》留住了那些悲傷的色調，同時也綻放了悲傷後重新提起畫筆，繼續揮灑自我色彩的旅程。
專訪後記
《一幅深藍的畫》串流平台及實體通路
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●本文照片提供：沈分工作室
