❝ 攝影，只是某個人對世界的想法 (Color in Life, Franco Fontana)
閱讀時間約 1 分鐘
同一片風景，在任何人眼裡都是不一樣的景緻。這不僅是攝影的奇妙，更是生命的奧秘所在。
抱著即興心態開始觀賞，以出乎預料的收穫作結。大學時期修讀 Media and Communication，看過的藝術創作多不勝數，在記憶的漩渦卻經已無從追索。惟看到 Franco Fontana 的作品，卻有一種難以言喻的熟悉感。
每個人心目中的美學都不一樣，可以做個順應潮流的「貼地」藝術家，都可以保留稜角傳遞個人的創作理念，一切都取決於你的選擇。Franco Fontana 顯然是走在後者的路途。60 年代興起「極簡主義」，他卻通過極端的視覺重力來顛覆大家對攝影的既定印象。
作品以自然風光及城市建築為主體。強而有力的色彩對比、奇特有趣的幾何視角，等於以另一種眼光重新演釋那些被我們輕率忽略的日常。山谷溪澗、高樓矮房能夠帶著富有詩意的生命力重生，正因為攝影其實也是 a matter of choice。必須有捨棄的決心，細節方能清晰浮現。這正好呼應 “Photography is just a part of yourself that goes to witness the world”，這是 Franco Fontana 的座右銘，亦是他對攝影所堅信的意義。
同一片風景，在任何人眼裡都是不一樣的景緻。這不僅是攝影的奇妙，更是生命的奧秘所在。
同一片風景，在任何人眼裡都是不一樣的景緻。這不僅是攝影的奇妙，更是生命的奧秘所在。
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
原本我擅長的創作工具是攝影，用相機拍照和文字創作的「節奏」很不一樣。
攝影師是捕捉瞬間的專家，每張照片都是幾百分之一秒的事情，也是累積好幾年的事情。
攝影的創作節奏很快速、立即，憑著長期累積的經驗，判斷什麼是精彩、什麼是無聊，一股直覺必須憋在氣裡，觀察環境，耐心探索有潛力的畫面，在它的附近環繞，
最近開始接觸攝影，發現有好多學問。
我覺得最困難的就是人們說的-攝影眼。
隨著年紀越來越大，好像對於藝術或是欣賞有著不同以往的感觸。
攝影眼就像是隨時可以創作的一雙眼睛，透過外在世界的樣貌，
透過相機將其勾勒，在這限縮的小圖片中，呈現出迷人的樣子。
相當有趣，就像是利用現實世界的各個角落拼
所謂的幸福，並不是停留在原地就能享有的。
阿德勒曾說：「每個人是一幅畫，也是畫那幅畫的藝術家。」有別於佛洛伊德的命定論，阿德勒指出，我們都有「創造自己」的能力。
透過這個能力，我們能夠為自己做決定，詮釋並定義，某些事件所帶給自己的意義。
無論是誰，沒有一個人是住在客觀的世界裡，我們
攝影，是一門藝術，也是很多人想在這方面發光發熱的圈子，但也細分出很多方面，有些人愛拍人物，有些人拍風景，更有些人追火車、追飛機，還有一些人愛拍鳥，就分成了好多掛
只要出門，我不會去堅持一定要拍什麼，大自然想讓我看到什麼，我就拍什麼，頂多拍不到，會一直碎念XD
對我而言，到公園散步，最大的動力，就
是一種以記錄日常生活為主題的攝影類型，
它具有以下特點和要點：
真實性：捕捉真實的生活瞬間。
情感表達：展現生活中的情感與故事。
平凡之美：發現日常中的美好細節。
主題多樣：涵蓋人物、場景、事件等。
自然表現：追求自然、不做作的畫面。
同樣的視覺畫面，不同的人去看，所投射出來的是不一樣的世界。
而我們每個人都是活在自己所創造的世界裡面。
物質化的世界或許己被定型，唯有努力開發內在的智慧用心去改變看它的方法與觀點，去窺探這個世界真實的樣貌。
去看了一場攝影展。
二十幾位攝影師的聯展，每個人只有幾幅作品 風格、素材、手法各異其趣，雖然多彩多姿，但也很考驗觀者的審美與耐性。
這場攝影展有位知名的資深攝影家掛頭牌 他的作品風格強烈，但始終秉持攝影藝術的傳統定義，以鏡頭捕捉真實世界的某些迷幻瞬間。迷離之中，仍有著現實世界的存在影跡。
或許
人並不是那麼容易覺察自己的盲目，人其實不容易分辨自己看到的究竟是「實像」或「虛像」；除非真能處在另一個維度，自提其神於太虛，俯身自瞰；如其不然，未必不可能終身處於盲目的狀態..。
靜物攝影的概念有點像靜物寫生，
構圖、光線、色彩、風格的經營是相似的。
採光方面分為現場環境光（如窗戶邊的自然光）
以及人工光源造景（利用閃燈、持續光等工具），
有些喜歡使用自然光拍美食的攝影師就屬於環境光源利用，
這概念有點像利用光線寫生。
當拍照現場沒有適合又好看的光源時，
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