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如果你想體驗有編輯協助，且為
（1）已完成稿子但不知怎麼修改的作者
（2）有特定目標如參加文學獎比賽，希望作品能透過較嚴格建議或客觀視角，進行修改；想跳出固定敘事模式，聽聽客觀意見；投稿給出版社未獲回應想聽到非制式的答案等。
（3）作品屬於推理、懸疑、寫實、犯罪、靈異宮廟等分類。
以一個血統純正的獎項來說，推理小說的核心是謎團與解謎，謎團的設計與解謎的過程缺一不可，特別是解謎過程反而容易檢視出謎團設置是否有漏洞。從每屆都公開的複選與決選評審過程，敘事、設謎與解謎、意外性，合理性等都會被一一討論。
大部分評審會有四到五個衡量標準，可能是創意、結構、文字、完整度、節奏、邏輯或合理性等等等。彼此之間就這些標準討論，取得共識。有些作品可能在單一項特別弱，整體衡量比較後會失分較多，也有些作品是每個標準值都在水準之上，再有一項特別優秀，就會突出。
如果你想體驗有編輯協助，且為
（1）已完成稿子但不知怎麼修改的作者
（2）有特定目標如參加文學獎比賽，希望作品能透過較嚴格建議或客觀視角，進行修改；想跳出固定敘事模式，聽聽客觀意見；投稿給出版社未獲回應想聽到非制式的答案等。
（3）作品屬於推理、懸疑、寫實、犯罪、靈異宮廟等分類。
以一個血統純正的獎項來說，推理小說的核心是謎團與解謎，謎團的設計與解謎的過程缺一不可，特別是解謎過程反而容易檢視出謎團設置是否有漏洞。從每屆都公開的複選與決選評審過程，敘事、設謎與解謎、意外性，合理性等都會被一一討論。
大部分評審會有四到五個衡量標準，可能是創意、結構、文字、完整度、節奏、邏輯或合理性等等等。彼此之間就這些標準討論，取得共識。有些作品可能在單一項特別弱，整體衡量比較後會失分較多，也有些作品是每個標準值都在水準之上，再有一項特別優秀，就會突出。
本文專訪《死了一個娛樂女記者之後》原著與編劇柯映安，談人物的描寫與翻轉；如何面對業主的各種要求；田調與寫作的順序，以及給年輕創作者的話
創作者有兩種，一種隱居內省，與社群絕緣，另一種與社群共生，臉書、IG、threads各種平台無役不與。這幾年在社群上連載作品的漫畫家謝東霖，以神明、貓科虎爺，書店工作的流氓，以及在詐騙公司上班的正直青年回應社會各種議題，一波又一波觸及到原本不看漫畫的族群，毫無疑問屬於後者。
謝東霖擅長補
本文專訪《死了一個娛樂女記者之後》原著與編劇柯映安，談人物的描寫與翻轉；如何面對業主的各種要求；田調與寫作的順序，以及給年輕創作者的話
創作者有兩種，一種隱居內省，與社群絕緣，另一種與社群共生，臉書、IG、threads各種平台無役不與。這幾年在社群上連載作品的漫畫家謝東霖，以神明、貓科虎爺，書店工作的流氓，以及在詐騙公司上班的正直青年回應社會各種議題，一波又一波觸及到原本不看漫畫的族群，毫無疑問屬於後者。
謝東霖擅長補
考慮嚴密的作品因此非常少見，有些就此塵封，倒是常聽到因隱私而起的風波：一樁婚姻各自表述，迥異的兩個版本讓人懷疑他們共同生活過；一群朋友都是作家，誰更有權力書寫共同的經歷，該以對錯好壞作為標準嗎？儘管很多人都認為，書寫帶來療癒，可自我揭露時若也掀開別人隱私，可能得要做好各種心理防震準備。
編輯遇到這樣的內容時，除了書籍銷售的考量，還要思考法律與道德面的界線：這些內容會讓作者被告嗎？哪些資訊需要核實，哪些細節需要馬賽克。作者是否可能擅自「加料」凸顯自己的重要性？更重要的是，這些內容問世是為了一時的爆料，還是有更深沉的意義要傳達？
過去這一年來，我開始提筆寫作，經常以為搜集了許多素材與靈感，但實際動筆時，卻一行也寫不出來，可是這情形沒發生在家族書寫上。拉開角落被遺忘的五斗櫃，塵埃在陽光中揚起，原先以為空白的某一年，因為某個人名猛然拉出一大堆事件，各種情緒與感觸湧現，有時候甚至得要先喊暫停，讓心情平復。
當創作者勤勉地造訪真實存在的場域，彷彿小說之神也會點頭讚賞，因而賜下點點靈感亮粉。好幾位作者都說，他們彷彿真的看到筆下主角或轉進那條石鋪小巷、或走上木梯，或在百年老宅裡說話的模樣。這感覺如真似幻，卻十分強烈，讓他們得以孤獨卻憑空招喚出一幕又一幕的場景。
我遇過最資深的創作者是七十歲，創作欲與運動量卻比三十歲的人還大。他要求自己每年至少寫兩本小說，還不包括劇本與散文。問他多產的秘訣，回答是紀律與體力。每天的例行工作是寫五千字，與打球、慢跑或騎兩三小時的自行車。他創作的信念與每天跑十公里的村上春樹一樣：長篇小說是體力活。
考慮嚴密的作品因此非常少見，有些就此塵封，倒是常聽到因隱私而起的風波：一樁婚姻各自表述，迥異的兩個版本讓人懷疑他們共同生活過；一群朋友都是作家，誰更有權力書寫共同的經歷，該以對錯好壞作為標準嗎？儘管很多人都認為，書寫帶來療癒，可自我揭露時若也掀開別人隱私，可能得要做好各種心理防震準備。
編輯遇到這樣的內容時，除了書籍銷售的考量，還要思考法律與道德面的界線：這些內容會讓作者被告嗎？哪些資訊需要核實，哪些細節需要馬賽克。作者是否可能擅自「加料」凸顯自己的重要性？更重要的是，這些內容問世是為了一時的爆料，還是有更深沉的意義要傳達？
過去這一年來，我開始提筆寫作，經常以為搜集了許多素材與靈感，但實際動筆時，卻一行也寫不出來，可是這情形沒發生在家族書寫上。拉開角落被遺忘的五斗櫃，塵埃在陽光中揚起，原先以為空白的某一年，因為某個人名猛然拉出一大堆事件，各種情緒與感觸湧現，有時候甚至得要先喊暫停，讓心情平復。
當創作者勤勉地造訪真實存在的場域，彷彿小說之神也會點頭讚賞，因而賜下點點靈感亮粉。好幾位作者都說，他們彷彿真的看到筆下主角或轉進那條石鋪小巷、或走上木梯，或在百年老宅裡說話的模樣。這感覺如真似幻，卻十分強烈，讓他們得以孤獨卻憑空招喚出一幕又一幕的場景。
我遇過最資深的創作者是七十歲，創作欲與運動量卻比三十歲的人還大。他要求自己每年至少寫兩本小說，還不包括劇本與散文。問他多產的秘訣，回答是紀律與體力。每天的例行工作是寫五千字，與打球、慢跑或騎兩三小時的自行車。他創作的信念與每天跑十公里的村上春樹一樣：長篇小說是體力活。
