【懷特獨白】舞孃俱樂部：最衝擊的美學概念，只有在最為戲謔的地下文化中才能反映出來

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身懷鐵肺磁性歌喉的女角Alice一直希望自己有天也能踏上舞台享受台下帶來的高光時刻，但是生活在愛荷華州卻無法讓她實現遙遠的歌唱美夢；所以Alice決定不再拘泥於餐廳的打雜工作，便決定飛往城市另一頭的洛杉磯，為理想踏上她的城市故事。

乍看之下，《舞孃俱樂部》的故事確實有過於平庸的部分，但是，若撇除劇本的部分而去感受作品中的藝術氛圍，舞孃俱樂部卻一樣能夠帶給觀眾很好的觀賞體驗；尤其是對於俱樂部文化有所了解的讀者，在這部電影當中，必然能夠發掘到作品埋藏的驚喜巧思！所以在進入到劇情之前，懷特這邊想在特別點出幾個特別的鏡頭，希望能帶給讀者更進一步的視覺體驗。

首先，必然就是女主角在劇中多變的變裝形象，將百老匯的美學概念，再次帶到了電影美學之中。

其二，既然電影講述的是俱樂部，那又怎麼能夠忽略《洛基恐怖秀》以及俱樂部的變裝文化呢？因此，在劇中也特別出現了這最經典的『恐怖』橋段，是不是很令人驚喜呢？

再者，來到女魔頭的美術設計來看，那帶有濃厚煙燻妝容的戲劇感，似乎又把魔帝女在《阿達一族》的形象重現了一回呢！不過若這樣說，那比起魔帝女較為冷酷的人格原型，舞孃俱樂部裡呈現出兩人極其幽微的部分，想必也是這部作品的一大看點！

最後，那就再來提到劇中玩味的部分：舞孃俱樂部作為一部歌舞劇，娛樂性當然不在話下，其不僅是在舞蹈設計上，為劇情增添了更多層次表現，並且，故事除了在情節安排上，更能夠從角色的敵對關係，感受舞台背後的一次次火花呢！尤其是主角愛麗爭取演出的經典橋段，不僅她沒有受到空場失靈而大打折扣，反倒是在這一次試鏡讓愛麗證明了自己在俱樂部的地位，可以說這一幕徹底的擺了觀眾一道呢！

當然也不僅止於此，電影除了可以看到女主角從舞孃的爭鬥過程中脫穎而出的華麗表現，這一次大躍升，更帶出角色更為炙手可人的煽情戲碼——尤其是當地產富豪出現之後，讓愛麗初來乍到的鄉村姑娘，從紙醉金迷的成長故事增添了另一條劇情支線；並且，還有富豪與金髮小生的三角戀情關係，更是為作品加上了更上一層的狗血戲碼！

另外，懷特還想加入Sam Smith在Unholy MV中的內容再行引述：Mummy don’t know daddy’s getting hot,At the body shop.Doing something unholy，其無論是從歌詞或mv中皆能感受到，Sam Smith不僅想表示俱樂部中為人不知的部分，其對於Daddy的意象，正是權力關係的從屬與給予的行為證明，另外，Unholy在內容上，更從語意的反面，將其反神聖性的舞蹈精神性，再度轉為舞蹈者本身的心境詮釋：或邪惡或渴望，那就一同浸淫在情慾世界裡吧，Daddy，難道你不是這樣期待這呢？

雖然《舞孃俱樂部》的作品本意並為處理到性別解放的範疇，但是從舞蹈與變裝的行為象徵中，卻依然體現出他們在地下文化中渴望被接受的真正意圖。

回到劇情：《舞孃俱樂部》的劇情不外分說就是女主角實現個人價值的一場旅途。以至於從作品中得以看到她經歷求職過程的不順遂，於是在奔波數日過去的某天晚上碰巧來到路旁的某間俱樂部，就這樣受到舞台魅力而吸引，並毅然決然地選擇留在這裡打拼、爭取上台表演的機會；就是在這樣一個以美國夢為主線發展的敘事，，又將俱樂部的文化背景添入其中，其在接下來的故事，就讓我們一同深入舞台背後，觀察她們沒在表演時的生活情景。

然而《舞孃俱樂部》對於舞台背後的人情世故還是圍繞在美國夢之間，其以敘事張力而定則較無新穎的內容產出，只不過Alice所處的環境是屬於大眾的，則相比在職人發展的境遇下，電影不只是在角色奔波的心路歷程，而添加了她所要闡述的社會價值：在俱樂部裡的每個人都是箇中好手，乃至於這裡對於美麗從來都不是最為重要的事，所以要站上舞台的話，就得要端出他們的不同之處才是，否則便很快就被其他美麗尤物給替換掉；而在這滿是模特的花花世界雖然有著令人著迷的華美姿色，但卻沒有人能夠真的唱出歌來，只不過是對嘴而已。也正是如此，讓Alice抓緊了這一點、無時無刻都盯準了台上的一舉移動，就連細節也不放過，無論是在工作時、下班之後，她都保持勤奮的練習，然後就在一次偶然下得到了頂替團員的機會，用她深藏不露的鐵肺實力抓住在場的所有人。想當然地，接續在麥克風放送事故的意外下，也終於展現了Alice的重要價值、不僅讓她成為了聚光燈的焦點，更待起舞孃俱樂部的輝煌成績。

不過在Alice走紅之後，隨之而來的挑戰卻是面對大量演出機會、邀請與商界邀請的衝擊，而同時在此之間，又碰上了地產大亨的挖角，都讓女主角難以招架、無法思考，於是便陷入一陣自我迷失的錯亂中，任憑社會催化、影響，不斷在迷離亂象中拉扯，逐漸失去真實的模樣；隨波逐流的她，經歷了人生的輝煌時刻，但也同樣接受著聚光燈的摧殘，而如此混雜的狀態卻早已是Alice所承接起的成長焦慮，好在身旁的友人一路相隨，點醒了她的錯誤，以至於Alice不再迷失、能夠掌握自己的選擇，並且在最後，用機制化解俱樂部的經營危機。

危機即是轉機

這以俱樂部圍繞的故事同樣是對職人的工作叮嚀，身為舞孃不只要有美麗外表，還得有拿手絕活，才能在社會這場爛戲裡面脫穎而出，成為無法取代的那一名角色存在，以至於對職場重視效能感這件事，等待時間來臨時，抓緊他不放也就能讓準備好的人，永遠有機會表現自己。而面對青春焦慮的過程，是我們必經成長的課題，Alice遇到的困難是戲劇的，雖然大部分人不像童星、偶像會遇到爆紅的時刻、面對螢光燈或是媒體採訪的混亂場面，不過關於成長這件事，因為各種壓力的組成、面對的問題、調適的狀態以及生活環境的差別，都和我們自身經歷連動著。關於突破的方法，無非是在過程中摸索、找到方向，並持續向著往後的生活前進；既使在這之中會碰到難以克服的癥結點，而這些經驗都會化成你積累的知識，於是當問題發生時，就能避免錯誤再次出現。