舞孃俱樂部 Burlesque by Steve Antin 2010
私心自作計畫|浪漫喜劇單元
身懷鐵肺磁性歌喉的女角Alice一直希望自己有天也能踏上舞台享受台下帶來的高光時刻,但是生活在愛荷華州卻無法讓她實現遙遠的歌唱美夢;所以Alice決定不再拘泥於餐廳的打雜工作,便決定飛往城市另一頭的洛杉磯,為理想踏上她的城市故事。
乍看之下,《舞孃俱樂部》的故事確實有過於平庸的部分,但是,若撇除劇本的部分而去感受作品中的藝術氛圍,舞孃俱樂部卻一樣能夠帶給觀眾很好的觀賞體驗;尤其是對於俱樂部文化有所了解的讀者,在這部電影當中,必然能夠發掘到作品埋藏的驚喜巧思!所以在進入到劇情之前,懷特這邊想在特別點出幾個特別的鏡頭,希望能帶給讀者更進一步的視覺體驗。
首先,必然就是女主角在劇中多變的變裝形象,將百老匯的美學概念,再次帶到了電影美學之中。
其二,既然電影講述的是俱樂部,那又怎麼能夠忽略《洛基恐怖秀》以及俱樂部的變裝文化呢?因此,在劇中也特別出現了這最經典的『恐怖』橋段,是不是很令人驚喜呢?
再者,來到女魔頭的美術設計來看,那帶有濃厚煙燻妝容的戲劇感,似乎又把魔帝女在《阿達一族》的形象重現了一回呢!不過若這樣說,那比起魔帝女較為冷酷的人格原型,舞孃俱樂部裡呈現出兩人極其幽微的部分,想必也是這部作品的一大看點!
最後,那就再來提到劇中玩味的部分:舞孃俱樂部作為一部歌舞劇,娛樂性當然不在話下,其不僅是在舞蹈設計上,為劇情增添了更多層次表現,並且,故事除了在情節安排上,更能夠從角色的敵對關係,感受舞台背後的一次次火花呢!尤其是主角愛麗爭取演出的經典橋段,不僅她沒有受到空場失靈而大打折扣,反倒是在這一次試鏡讓愛麗證明了自己在俱樂部的地位,可以說這一幕徹底的擺了觀眾一道呢!
當然也不僅止於此,電影除了可以看到女主角從舞孃的爭鬥過程中脫穎而出的華麗表現,這一次大躍升,更帶出角色更為炙手可人的煽情戲碼——尤其是當地產富豪出現之後,讓愛麗初來乍到的鄉村姑娘,從紙醉金迷的成長故事增添了另一條劇情支線;並且,還有富豪與金髮小生的三角戀情關係,更是為作品加上了更上一層的狗血戲碼!
另外,懷特還想加入Sam Smith在Unholy MV中的內容再行引述:Mummy don’t know daddy’s getting hot,At the body shop.Doing something unholy,其無論是從歌詞或mv中皆能感受到,Sam Smith不僅想表示俱樂部中為人不知的部分,其對於Daddy的意象,正是權力關係的從屬與給予的行為證明,另外,Unholy在內容上,更從語意的反面,將其反神聖性的舞蹈精神性,再度轉為舞蹈者本身的心境詮釋:或邪惡或渴望,那就一同浸淫在情慾世界裡吧,Daddy,難道你不是這樣期待這呢?
雖然《舞孃俱樂部》的作品本意並為處理到性別解放的範疇,但是從舞蹈與變裝的行為象徵中,卻依然體現出他們在地下文化中渴望被接受的真正意圖。
回到劇情:《舞孃俱樂部》的劇情不外分說就是女主角實現個人價值的一場旅途。以至於從作品中得以看到她經歷求職過程的不順遂,於是在奔波數日過去的某天晚上碰巧來到路旁的某間俱樂部,就這樣受到舞台魅力而吸引,並毅然決然地選擇留在這裡打拼、爭取上台表演的機會;就是在這樣一個以美國夢為主線發展的敘事,,又將俱樂部的文化背景添入其中,其在接下來的故事,就讓我們一同深入舞台背後,觀察她們沒在表演時的生活情景。
然而《舞孃俱樂部》對於舞台背後的人情世故還是圍繞在美國夢之間,其以敘事張力而定則較無新穎的內容產出,只不過Alice所處的環境是屬於大眾的,則相比在職人發展的境遇下,電影不只是在角色奔波的心路歷程,而添加了她所要闡述的社會價值:在俱樂部裡的每個人都是箇中好手,乃至於這裡對於美麗從來都不是最為重要的事,所以要站上舞台的話,就得要端出他們的不同之處才是,否則便很快就被其他美麗尤物給替換掉;而在這滿是模特的花花世界雖然有著令人著迷的華美姿色,但卻沒有人能夠真的唱出歌來,只不過是對嘴而已。也正是如此,讓Alice抓緊了這一點、無時無刻都盯準了台上的一舉移動,就連細節也不放過,無論是在工作時、下班之後,她都保持勤奮的練習,然後就在一次偶然下得到了頂替團員的機會,用她深藏不露的鐵肺實力抓住在場的所有人。想當然地,接續在麥克風放送事故的意外下,也終於展現了Alice的重要價值、不僅讓她成為了聚光燈的焦點,更待起舞孃俱樂部的輝煌成績。
不過在Alice走紅之後,隨之而來的挑戰卻是面對大量演出機會、邀請與商界邀請的衝擊,而同時在此之間,又碰上了地產大亨的挖角,都讓女主角難以招架、無法思考,於是便陷入一陣自我迷失的錯亂中,任憑社會催化、影響,不斷在迷離亂象中拉扯,逐漸失去真實的模樣;隨波逐流的她,經歷了人生的輝煌時刻,但也同樣接受著聚光燈的摧殘,而如此混雜的狀態卻早已是Alice所承接起的成長焦慮,好在身旁的友人一路相隨,點醒了她的錯誤,以至於Alice不再迷失、能夠掌握自己的選擇,並且在最後,用機制化解俱樂部的經營危機。
危機即是轉機
這以俱樂部圍繞的故事同樣是對職人的工作叮嚀,身為舞孃不只要有美麗外表,還得有拿手絕活,才能在社會這場爛戲裡面脫穎而出,成為無法取代的那一名角色存在,以至於對職場重視效能感這件事,等待時間來臨時,抓緊他不放也就能讓準備好的人,永遠有機會表現自己。而面對青春焦慮的過程,是我們必經成長的課題,Alice遇到的困難是戲劇的,雖然大部分人不像童星、偶像會遇到爆紅的時刻、面對螢光燈或是媒體採訪的混亂場面,不過關於成長這件事,因為各種壓力的組成、面對的問題、調適的狀態以及生活環境的差別,都和我們自身經歷連動著。關於突破的方法,無非是在過程中摸索、找到方向,並持續向著往後的生活前進;既使在這之中會碰到難以克服的癥結點,而這些經驗都會化成你積累的知識,於是當問題發生時,就能避免錯誤再次出現。