COLASA Solo Exhibition 《Echoes》

本次個展，是刻畫一首關於聲音的詩。聲音碰撞到人事物，產生質變。
來自各方聲音，因為生活及思維，再經過自我價值觀的解讀後，
回聲變成一種反思，投射在我們心上，產生源源不絕的漣漪。

「回聲雖已結束，記憶卻越顯鮮明」

分享展覽前，我想先談一下我們的相遇。

2015年，小菜鳥我，戰戰兢兢第一個案子，Converse讓我認識Colasa。
Colasa是名當代藝術家，最初以獨特塗鴉創作，吸引品牌目光。
與其說塗鴉，不如說是Street Art更為貼切，近年創作
除了街頭文化外，時尚及藝術領域都看到他的作品。

當時Converse Made by you藝術展主題是：《你是誰、鞋定義》
 每一雙Converse就像一張空白畫布，因每個人職業，個性不同，
 行走生活，鞋上的磨擦、污漬、甚至是塗鴉顏料，都來自你。

那時候我收到這雙充滿噴漆的all star，就想這個人很有趣。
爾後，就一直關注他的作品到現在。

身外之物，我們的一言一行，都是能量，透過意念及情緒傳遞。

接下來一起進入這次Echoes個展，分享我所見以及與colasa的問答。

剛踏進去，映入眼前，是浪漫的色調展開序曲。

溫暖色調，單看活潑，實則遠看像風景。
我問了在場的導覽員，她說因為Colasa時常去旅行，
這就像沿途所看到的那些景物，試想騎著摩托車，
看著東部的那山那水，曬在和煦陽光裡。

轉過身後，這兩幅讓我目不轉睛，帶著愛的恬靜，讓人感到溫暖。

在這浪漫氛圍裡，我晃進反差很大的空間裡，像迷路了。

我躊躇不前，像個小孩走來走去，蹲下來又站起來，
試圖從不同角度去看colasa使用的複合媒材，黑暗中透出光芒，
左思右想，於是事後問了他關於這系列想表達訊息。

Colasa : 這是夜景系列，每個人都喜歡夜景，從飛機上的角度看，
有些人是返鄉，有些人是為了出去，看的心情都不同
所以街燈 高樓 建築的燈，把他們連起來好像一首詩
很多文字，訴說很多事情。

尚未從夜景跳脫出來，緊接而來的是柔色調的畫作及雕塑。
早些年認識Colasa作品時，多以黑白色系傳達理念，
沿著步伐，走過這一片柔和的蛋白色，粉色，淡藍色，
直到走到大衛像我停留下來，半邊臉裝飾著廢棄物。

Colasa : 這系列想體現大自然的樣貌，有山，土地，大海及天空。
我：廢棄物像先前創作戴奧辛的概念，用更溫柔的方式訴說。

下面就是戴奧辛發想的作品，因看到塑膠對動物及大自然的傷害，
而採用常見的黑色塑膠袋作為鳥的素材，披著珍珠項鍊，
反諷人類主宰世界的枷鎖，其實都間接傷害了這個環境。

我想，創作會隨著生命歷程的拉扯，越長越豐厚。

2015年前的風格都相較強烈，帶有些破壞性的表現方式，
在強烈的反差下，像是告訴你我是誰，
有次閱讀到他的報導，
他說「世上很多事物不是非黒即白，因此有了灰。」

我：那為什麼下面這幅的基底有像葉子的紋理啊？
Colasa：這幅是畫在壁紙上，我看我的狗都會去抓牆壁而有痕跡，
於是我就想像她畫了一幅山水畫。
我：也太可愛了吧XDDDDDD

展覽到了尾聲，對我來說，像經歷一場很完整的組曲。
有浪漫，有像搖滾樂的衝擊，卻也有一點沉靜及反思，像回聲打在我心。

展期資訊
2020.11.7–12.13

希望你喜歡今天的文章，記得去看展喔！