遊走在二三次元間 自由穿梭的超時空創作者——專訪 Cosplay 藝術家 HIKO

「創作是開啟全新冒險的方式，而熱情則是打開這個世界的鑰匙。」

vocus 始終相信：創作能讓人發出獨特光芒，也能帶給他人不同啟發。

我們很榮幸邀請到在 cosplay 領域非常活躍的藝術創作者 HIKO，和我們分享她一路走來，不斷成長、蛻變、到現在持續展開冒險的故事。讀完後，你可能會和她對創作的熱愛產生共鳴、回憶起喜歡創作的理由，或是發現看待創作的全新視角⋯⋯總之，快來一探究竟吧！

從外表上完全看不出來，HIKO 已經投入 cosplay 創作超過 20 年。因為長時間的耕耘，從過去大眾對 cosplay 的不了解，到現在可視為個人興趣看待， HIKO 對於大眾視角的演變再熟悉不過。

訪談一開始，我們問 HIKO：都怎麼向初次見面的人自我介紹？她都笑稱，因為經常遊走在「二次元」和「三次元」間，把二次元的作品用三次元的方式具像化呈現，所以都自稱是「2.5 次元的 HIKO」。

說到這裡，大概能感受到 HIKO 熱愛 cosplay，但也理解現實的重量，於是找到某種方式，讓創作與其他生活面向維持平衡。

偶然踏入 cosplay 至今扮演千位角色

HIKO 原本只是喜歡動漫、電玩，開始 cosplay 的契機，是在一次朋友的邀請下參與相關活動，才知道 cosplay 其實就是對作品有共鳴的人，大家聚集在一起，把喜歡的角色呈現出來，從此踏入 cosplay 的世界。

多年下來的積累，HIKO 已經嘗試超過一千多套服裝造型，靈感並非憑空而至，而是靠著多看多想。HIKO 說：「在挑選要 cosplay 的作品與角色上，選擇是非常多的。日本出動畫一年出 4 季，一季數十部，加上 cosplay 的題材不止是動畫，還包括漫畫、小說、影視各種，看的東西多了，自然就會產生很多慾望。」

那到底該如何決定這次「就是這個角色了」？

由於對 cosplay 的熱愛，HIKO 和別人有點不同，一般人看到風景名勝，可能會想：「好美喔，想去度假！」但她會立刻產生「這裡可以拍什麼角色！」這樣炙熱的念頭，接著便開始著手計畫。

另一種原因，則是因為對某個角色產生了共鳴，不管是被作品中的場景感動、或是角色的個性特質所吸引。

我們追問 HIKO，會因為粉絲敲碗而去扮演某個角色嗎？

她很直接地說：「比較少，因為光是『覺得這角色在這裡拍一定很好玩』的 moment 就已經太多了！」

展開屬於 HIKO 的超時空冒險

Cosplay 既然是角色扮演，多少存在著演戲的成分，演員要是不刻意下戲，角色的氣息也會留在身上。因此我們問 HIKO，會因為扮演了某些角色，就獲得了角色身上的個性或特質嗎？

她說：​​「只要戴上假髮跟穿上服裝之後，人的個性就會變得不太一樣。」

就像有一次，HIKO 扮演她很喜歡的《超時空要塞 Frontier》銀河妖精 Sheryl Nome（雪露・諾姆），在巴哈姆特的現場比賽中表演，就是因為角色勇往直前、努力的個性，和自己有些反差，才會想要嘗試看看。

當天 HIKO 設計了和歌曲搭配的橋段，準備在歌曲高潮處拔掉外衣，露出精心打造的性感服裝，要讓台下觀眾為之一亮。

沒想到，唱到高潮處、衣服也脫了，瞬間全場一片死寂。

音樂突然暫停，HIKO 在台上尷尬不已，原來，是音響壞掉了。但她心想：「不行，我現在是 Sheryl Nome，我不可以在台上丟臉。」就這樣，她硬著頭皮把副歌清唱完畢，結果台下全部歡聲雷動，最後甚至拿到了第一名。

彷彿是考驗她是否和 Sheryl Nome 一樣勇敢，HIKO 披著角色的外殼，召喚出另一個想像不到的自己，通過了試驗，展開屬於她的超時空冒險。

HIKO x Sheryl Nome（雪露・諾姆），巴哈姆特 2008 年個人表演冠軍

與同人社團 A-One 跨國合作

這幾年，HIKO 開始有越來越多機會，和世界各地的藝術創作者交流，像是和同人圈知名的音樂社團 A-One 合作，演唱東方計畫_{（請見文末編按）}的名曲〈U.N. Owen Was Her?〉。

「一切的機緣，都是要從自己累積開始，準備好了之後，才會被看到。」

談到這一次跨國合作的機會是如何開始，HIKO 說舞台上的經驗慢慢累積後，就開始陸續接到各國表演的邀約，像是美國、菲律賓、日本等等。

這次的契機，則是因為和在日本表演認識的朋友去唱 KTV，HIKO 飆唱冰雪奇緣的〈Let It Go〉，讓日本友人大讚她的英文好標準，於是偷偷把她推薦給 A-One，因而促成這次合作。

HIKO 在過程中見識到日本人的嚴謹作風，除了事前縝密安排的行程表，因為當時在是 COVID-19 疫情期間，雙方只能採線上錄音，因此 HIKO 在台灣所需準備的錄音設備也不能馬虎。

錄音過程中，製作人會說：很好！很好！但是我們再來一次，就這樣每段歌詞都錄了不下 10 遍。且因為歌曲是快速而有活力的歐洲節拍（Eurobeat）曲風，每一句歌詞的情緒都要非常飽滿，HIKO 在製作人的鼓勵下，努力傳達出快樂高昂的氛圍。

作品推出後，獲得不少正面迴響，甚至還有外國粉絲表示會邊聽邊飆車。成功跨出舒適圈，讓 HIKO 鬆了一口氣，也有了更多嘗試新事物的渴望。

貼心提醒：飆車是危險示範，請勿模仿唷～

在一步步拓展自己的過程中，HIKO 的個性也有很多轉變——從過去不太與人提及自己的興趣，到現在因為 cosplay 而獲得更多自信、打開新世界的大門後，能夠與人在各方面都侃侃而談。

而未來，HIKO 也沒有打算停下腳步，希望能把觸角越伸越廣，挑戰更多創作形式。

Cosplay 創作的 B 面

聽著 HIKO 和我們滔滔分享因為創作而展開的奇妙際遇，不免要問，難道都沒有遇到困難或想放棄的時候嗎？

HIKO 坦言，cosplay 其實是種非常花錢的活動，一套造型、一組照片背後所需付出的成本，也非圈外人能夠想像。

以服裝來說，最便宜的少說一千，高價的則兩三萬都有可能，更不用說額外的道具、妝容、交通、拍攝、外景等費用。

在觸及紅利逐漸消失、創作競爭越發激烈的現在，如果只是想在短時間被人看見，甚至是容易受外界的流言蜚語、負面批評影響，那麼很快就會想要放棄。

人際流動的快速，讓 HIKO 見證過許多同好的來去，也更能肯定地說，要做好 cosplay 靠的不是別的，就是熱情，以及「不能被打敗」的心態。

就以「觸及率」來說，她的自媒體今年是去年的 1/2，前年的 1/3，也因為知道是大環境因素不是自己的問題，她過去的 7 年多仍舊維持一週更新 2-3 篇的頻率，持續透過不同管道曝光。

而在創作數位寫真方面，即使 HIKO 已有數十萬粉絲、活動邀約不斷，依然不假他人之手，從構思企劃、準備衣服道具、與攝影師合作拍攝、修圖、撰寫發售文案，到最後將成品上架等，都是獨立完成。

尤其是數位寫真，HIKO 更希望粉絲購買後覺得物超所值，因此在後製時更會精雕細琢，想帶給粉絲最好的體驗。因而每次出版一部寫真，至少都需要準備三個月到半年不等。

這次 HIKO 在 vocus 也上架了兩組數位寫真商品：

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持續創作 20 年 每天都在探索新的可能性

HIKO 表示，就算從事 cosplay 創作，要付出的金錢和時間成本如此龐大，她也從來沒有想過要放棄。

大部分的人遇到最大的問題，都是走不下去，不管是因為外界的聲音、還是家人或另一半的反對。

HIKO 說自己是幸運的，即使家人會擔心她，但她未曾遇到所謂的倦怠或疲乏，如果今天自己真的因為 cosplay 有些不開心，那麼她便會轉移注意力、去做些別的事情，但這一切都是為了重新回到 cosplay 時，能更有餘裕遊走在二、三次元的交界。

當然，這一路走來，HIKO 心境上也歷經各種變化：一開始難免會跟別人比較，但是現在會覺得，最大的競爭對手只有自己，只能專注在自己的路，並且不斷吸收新知、提升自己，才是唯一能進化的方法。

在訪談過程中，我們也不斷感受到 HIKO 對創作那股不尋常的熱情，讓人忍不住好奇發問：創作熱情聽起來好抽象，「創作」對 HIKO 而言究竟是什麼？她沒多想，立刻給出了一個明亮的回答：

「就是每天起床都有新玩具可以玩！哈哈哈。」

HIKO 爽朗地說，因為自己每天都有很多事情要做、也抱持著期待開心的心情，自然而然地就走在想要的道路上。

推廣次文化使命：一起享受吧！

現在，除了 cosplay 外，HIKO 也希望慢慢透過歌唱作品、直播等，讓更多人了解欣賞 cosplay、蘿莉塔風格、ACG 等次文化。

「我會覺得，我現在的使命就是除了做自己喜歡的事情外，我想要推廣讓更多人認識次文化。」

因為 cosplay 創作，HIKO 有了許多意想不到的快樂、際遇與成長，也希望讓更多人能從中體會這樣的樂趣。

HIKO 小檔案

台灣的 cosplayer HIKO，遊走在二次元與三次元之間。

HIKO 的數位商品

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• HIKO COSPLAY - 飛鳥馬TOKI 數位寫真專輯

編按

• 東方計劃：指由日本同人遊戲社團「上海愛麗絲幻樂團」製作的一系列同人作品，包含遊戲、音樂、漫畫、小說等。〈U.N. Owen Was Her?〉則是曾出現在《東方紅魔鄉～the Embodiment of Scarlet Devil.》此一遊戲中的音樂作品。