我們可以如何期待台灣的音樂節目？2018-2023 年台灣音樂節目觀察報告

💡 我們想讓你知道

• 2018-2023 年台灣有多少檔音樂節目誕生、熱門節目有哪些
• 政府文化政策「匯聚臺流文化黑潮計劃」音樂面的重點及可能的影響
• 我們可以如何期待台灣音樂節目

說到台灣的音樂節目，你腦海裡浮現的名字是什麼？猜猜看近六年來，台灣有多少檔與音樂有關的節目播出？

對於台灣音樂節目的討論，不時跟著海內外節目的播出，成為產業熱議話題。有時候的討論會圍繞在期待台灣能夠推出針對特定音樂類型、亦或是提供音樂人表演舞台的節目，像是中國的《樂隊的夏天》、《中國有嘻哈》或是韓國的《Music Bank》、《Show Me The Money》並且在節目開播後，能夠擴散、吸引廣大觀眾，帶動討論。這幾年在台灣也開始出現具有觀眾規模、影響力的大型音樂選秀節目，如《聲林之王》、《大嘻哈時代》、《原子少年》。有時當出現與海外性質相仿的節目時，不免會被拿來比較其中的差異。我自己也不時在 YouTube 被演算法推薦由音樂媒體、廠牌、音樂人推出，與音樂相關的影音內容，舉凡 Live Session、音樂製作或是人物訪談都有。

在政府政策方面，文化部於 2023 年 9 月宣布規劃 4 年 100 億的「匯聚臺流文化黑潮計畫」並於 2024 年核定了 30 億元預算，預計用於藝術、出版、文創、影視音、文化科技、文化外交等六大文化藝術面向。2024 年 1 月也宣布音樂方面的主要目標為「拓展流行音樂國際市場、打造臺灣新世代巨星」期盼透過「 國際流行音樂節目徵案」支持國際流行音樂節目，創造更多讓藝人盡情展露才華的舞台，打造新世代巨星，進軍國際市場。為擴大節目渲染力與影響力，徵案也有設定申請條件，欲參加申請的節目，在製作規模上，總集數須達 10 集、每集平均製作成本為新臺幣 600 萬元以上。在過去，也有許多節目受到政府補助案的支持，提供了節目製作所需的經費。

承上的現象讓我們不禁好奇，台灣的音樂節目在近六年來發展為何？從這些資料可以整理出哪些觀察？並且在政府「匯聚臺流文化黑潮計畫」政策下，台灣音樂節目將會如何發展、我們可以如何期待？這篇文章企圖回應上述的議題。

關於「台灣音樂節目」之定義

由於從維基百科搜尋「台灣音樂節目」出現的資料，多為具有一定觀眾規模的音樂選秀節目，加上現在觀眾除了透過電視，也有不少人習慣從網路收看內容，我們希望能夠擴大觀察範圍，因此重新定義欲觀察的音樂節目為，包含但不限於以下條件的影音內容。

• 開播時間：2018-2023 年
• 最低集數：3 集(含) 以上
• 節目內容：以音樂、音樂人為主軸，形式包含比賽、演出、製作、訪談、實境、綜藝、新聞
• 收看管道：大眾可以透過「電視、YouTube、OTT」至少一個管道進行觀看

同時為了方便觀察，我們以單集時長 60 分鐘為界，將節目區分為兩種類型：時長 60 分鐘以下的為「小型節目」，時長超過 60 分鐘的為「大型節目」。

資料來源與搜集

搜集音樂人、音樂廠牌、音樂媒體 22世紀衛星 的社群回饋，以及文化部在 2018 年~2020 年以「發展數位文創」為重點的「流行音樂新媒體應用節目製播計畫補助案」、「新媒體跨平臺創意影音節目製作補助」（2019（108-4）、2020 （109-2,3,4）），以及「流行音樂跨界內容合製補助案」（2023(112-2））的公開資料，我們整理了一份總計 56 檔台灣音樂節目的總表。

本報告觀察之音樂節目總表

提醒：此份報告可能由於搜集的資料不夠全面，因而存在著誤差，但還是期待能夠藉由這些資料及觀察，一探台灣近六年音樂節目的變化，進而推測與期待接下來台灣音樂節目的發展。

💡 [高畫質簡報版] 2018-2023年台灣音樂節目觀察報告

我們可以如何期待台灣音樂節目？

觀察小結

近年來，台灣的音樂節目數量呈現上升趨勢，截至目前總數已達 56 檔，其中以 2021 年成長較為明顯。這些音樂節目多數受惠於政府補助案的支持，政府政策的積極推動有助於音樂節目的誕生，尤其對大型節目來說更是如此。

在小型節目方面，特色呈現多元、多樣化的趨勢，單一節目往往對主題有較深度、全面的討論。這些節目主要集中在 YouTube 平台上，可能受到觀看模式和演算法的影響，吸引特定受眾，但仍持續突破在內容和音樂風格上的多樣性。

相較之下，大型節目則以選秀節目為主，內容偏重於演出和比賽，但同時也會延伸其他影音內容，如幕後花絮、純享版等，以增加內容的多樣性，滿足不同觀眾的需求。這些大型節目通常跨平台播出，接觸受眾範圍更廣，因此有較大的可能能成為具有觀眾規模和影響力的節目。短期內，由於觀眾喜好相對固定，大型節目仍以選秀為主要內容佔，但可望在音樂風格的選擇上，能有所突破。

整體而言，台灣音樂節目的發展正在不斷向著更多元、更具創新性的方向前進，政府的政策支持和補助案的推動，能夠促使其發展，我們可以期待未來台灣音樂節目，持續呈現更加豐富多彩的面貌。

政府政策「匯聚臺流文化黑潮計畫」下可能的影響

根據目前的觀察，台灣音樂節目在本土市場已經取得了一定的觀眾規模和影響力。這些節目通常以華語音樂為主，符合台灣音樂市場的特色和喜好。然而，隨著全球化的趨勢，台灣音樂產業也正積極嘗試進軍海外市場。

從台灣音樂積極出口海外、政府「匯聚臺流文化黑潮計畫」的計畫，都凸顯了對於台灣音樂節目、流行音樂未來發展的策略與期待 —— 進軍海外市場、更加的國際化。觀察報告中幾檔節目，似乎也有幾檔在進行相關嘗試，像是《原子少年》和來自韓國的編舞老師及音樂製作人合作，在音樂和舞蹈嘗試跨國合製，《你的島嶼我的家》則為台、紐原住民音樂人共同製作、於紐澳地區播出，企圖透過跨國合製外，也利用海外推廣內容的管道及資源。(關於台灣音樂出口的觀察可參考 這裡 和 這裡）

綜合以上觀察，我們可以或許可以期待未來將有更多符合國際市場、嘗試出口的音樂節目誕生！在節目內容上具體的調整，參考台灣音樂出口的觀察，可能會有加入他國語言的字幕和介紹、挑選符合國際趨勢的音樂風格、跨國團隊共同製作、在國際或海外平台播出⋯等等，當然這些內容上的調整，也代表了（或許會）更龐大的製作成本！

預測再預測！XD 如果上述的預測都沒有發生...那台灣音樂節目可能會如何出口？

若如上題推測，台灣音樂出口與音樂節目出口具有正相關，在無法調整音樂節目內容、製作費、宣傳的前提下，則可能需要期待台灣音樂出口能有所成效，才能帶動音樂節目出口。而屆時音樂節目仍然需要針對「如何有效觸及海外受眾、降低其觀眾收看門檻」方面，制定相關對策。

最後期待透過這份觀察報告，大家能夠突破演算法，找到感興趣的音樂節目，從更多元的面相認識台灣音樂🥸

後記

紀錄幾個在撰寫這篇內容時，跳出來與本文較無關的議題～

觀眾規模、影響力較大的節目有哪些？製作團隊是如何思考的？

我們將播放平台不限於 YouTube，且於 YouTube 上節目頻道的訂閱數落在數十萬或數千萬的節目定義為觀眾規模、影響力較大的節目，回到資料我們可以發現像是《聲林之王 (2019)》、《菱格世代 DD52 (2020)》、《大嘻哈時代 (2021)》、《原子少年 (2022)》等都是其代表之一。從 Blow 吹音樂透過線上採訪《大嘻哈時代》幕後團隊的這篇文章，我們可以更了解團隊們在製作時到觀察和思考的。

• 以下節錄專訪中的幾項重點：

節目的誕生緣由、初衷與核心

《大嘻哈時代》早在 2019 年便著手籌備，因為 2020 年的疫情，推遲至 2021 年才正式拍攝、播出。節目製作人之一的潘筱晴曾以《綜藝大熱門》獲得金鐘獎，2008 年也參與過台灣第一檔舞蹈選秀節目《舞林大道》。她坦言，自己雖不是嘻哈重度粉絲，也曾著迷過阿姆（Eminem）、肯爺（Kanye West）的歌；因為工作使然，在韓國《Show Me the Money》第一季播出後便開始追，《中國有嘻哈》、《中國新說唱》也有關注。她在觀賞過程便曾思考，為什麼台灣還沒有這樣子的節目？

潘筱晴從節目製作方的視角觀察，台灣一直都有許多不同類型的選秀節目，而唱歌、跳舞對於製作方、電視台與觀眾，相對「嘻哈文化」來說比較容易被理解：「以我接下節目製作的狀態，問過蠻多做選秀節目的前輩說：『因為嘻哈音樂我就不懂阿，我不知道怎麼做，我不敢做。』大部分的心態是這樣。我覺得 MTV、三立本身，看見這股趨勢，也很勇敢地一起努力合作，願意投資。不同以往大家都看見趨勢，卻沒人敢踏出第一步。」

潘筱晴認為，台灣當今的選秀節目要像當年《超級星光大道》成功造星並不容易。但選秀節目仍可以作用於，讓整個「文化」被看見，譬如她曾參與過的《舞林大道》，就曾吸引家庭觀眾在周末夜一起欣賞不同舞風的競賽，《大嘻哈時代》亦有類似野心：「當造星已經不是這麼單一從電視傳播就能成功的狀態下，怎麼用不同方式讓選秀節目更成功？我覺得節目在話題上的能量很重要，包括節目的成長、導師的人氣、選手的人氣都能往上升。整體來說，大眾有沒有想要討論才是現在做節目最重要的事情。」

海外同質性節目觀察：《Show Me the Money》VS《中國有嘻哈》VS《大嘻哈時代》

潘筱晴分析：韓國與中國節目的優勢在於，聲光、設備、硬體很能吸引「外行人看熱鬧」，即使觀眾不懂嘻哈，也會覺得是好看的秀。其中，韓國的饒舌選手不僅外型好，透過節目更能被放大、包裝成明星：「他們很成功的地方是塑造出明星。把一個素人變成話題人物，最後成為明星讓你從第一季追到第九季。」而中國節目的強項之一是高潮迭起的劇本設計，可以剪接出很多矛盾的、戲劇化的、重口味的故事結構，相對來說，「台灣的嘻哈歌手其實很 real，環境很 real，你不太可能操控他們想說什麼。這在節目上就很難達到觀眾要的戲劇化，這也是我們兩邊在執行上的最大差異。」

大支認為，韓國節目反映了他們造星產業的成熟度，中國節目則反映了選手的狼性文化，相較起來，台灣音樂人的狀態比較鬆。….像是夏令營。

MTV 頻道事業部總監 Kenny 認為《大嘻哈時代》裡的創作自由度，是其他華人選秀節目所看不到也難做到的。

製作面的預算及嘗試

《大嘻哈時代》在去年 3 月獲得文化部影視及流行音樂產業局「109 年度綜藝節目製作補助案」2,000 萬元補助。13 集製作預算總計 4,800 萬元，光是錄一集節目，不包含選手、導師，就有 135 位幕後工作人員參與。

阿潘認為，節目組在有限的預算裡，做了非常多有意義的音樂性嘗試，其中之一是廣納不同品牌的編曲人、beat maker 加入：「剛剛有講到裡面的 beat maker，如果以一個正常發包的形式，基本只會由同一間公司裡的編曲家來完成。可那時候我就想說，把編曲（工作）打散到各大品牌，讓不同品牌的編曲人、製作人，想支持這個（嘻哈）文化的全部進來。」

據官方統計，《大嘻哈時代》共有 21 位 beat maker 加入節目創作，在三、四集的「Cypher 饒舌接力」尤有精彩的發揮。阿潘笑著說，那位讓 Yappy、臭屁嬰仔等人傷透腦筋的 Dubstep beat，便是他的助理 CYH 的作品。

補充：《大嘻哈時代2》的製作費亦獲得文化部「111年度新媒體跨平臺創意影音節目製作補助案」2,000 萬元補助，以 6,000 萬元製作 13 集。

關於台灣音樂節目好少的錯覺！

在搜集資料的過程中，原先並沒有想到從補助案下手，一開始僅靠著自己的記憶，落下幾個有印象的音樂節目，接著便開始詢問身邊的友人，但得出的結果，多圍繞著已經存在的答案。當時節目的總數還不到 10 檔，在年份上也相當分散，甚至還出現早於 2018 年非常多，於 2007 年開播的《超級星光大道》，亦或是 2013 年於東風衛視播出的「The Big Next Thing見證大團」。此時，我的腦袋也產生了一個錯覺是「台灣的音樂節目也太少了吧！」後來近一步整理補助案資料，才發現這個感覺與現實差距不小～但同時也讓我進一步思考，這樣的錯覺是源自於什麼呢？

或許這可能與我們對於音樂節目的期待有關，像是期待能看到更多不同類型和風格的音樂節目，而不同的觀眾對於節目一定會有不同的需求。另外，與國際上一些音樂節目相比，台灣的音樂節目在觀眾規模和影響力上可能還有一定的差距，這可能也是會讓人台灣音樂節目很少的原因之一。

加上現代人通常會根據個人的喜好和興趣來選擇觀看的節目，這可能導致我們主要關注特定類型或風格的節目，而忽略了其他類型的音樂節目。此外，大型的音樂選秀節目往往能夠得到平台的推薦和更多的曝光，因此更容易受到觀眾的關注，而其他類型的音樂節目則可能被淹沒在眾多的節目之中，難以被觀眾所發現。

因此，儘管台灣的音樂節目可能有很多，當但因為多數節目僅出現於單一的 YouTube 頻道、電視頻道，因此也會受個人的觀看習慣和演算法影響，而沒有收到節目的推播，以上幾點都有可能造成「台灣音樂節目很少」的錯覺。

擴散觀眾群，或許可以這樣嘗試！

觀察其他國家的音樂節目在台灣是怎麼開始出現討論度的，我們會發現當節目中出現台灣音樂人時，與節目相關的討論也隨之出現。舉例：日本索尼音樂旗下，以 YouTube 為主要播放管道的音樂節目《The First Take》播出蔡依林、韋禮安的集數時，在台灣的討論度明顯上升（見下圖）或許這也是節目擴散觀眾群的一種策略！