《起風，讓性靈的思緒浮想聯翩》風來時, — 王文琳創作展
《風來時,》展場映入眼簾的是以馬戲團情境為發想各類錯落有致的物件裝置，藝術家王文琳通過即興演出，即是用馬戲團的展演趣味乘載風來時的混亂。 有了這個意境和想像，作品的表現方式便不會被侷限在單一的樣式裡。
為著展出中的創作展《風來時,》初來乍到位於太原路上的324版畫工作房，推開門入內，迎面而來的是如同遊樂場般層次錯落的一方小小天地，在光影渲染下開展戲劇樣貌的畫面，饒富意趣且耐人尋味，令我忍不住駐足良久，貪心品味靈感充滿迸發的多個片刻，甚至不太確定自己在這個鑲嵌於櫛比巷弄間的所在，究竟打開的是個驚喜箱、珠寶盒還是潘朵拉的盒子？這是我對藝術家王文琳首次在台灣舉辦個人展覽的觀展第一印象。
目前於法國旅居研讀學業的王文琳以《風來時,》，講述風起吹動時的狀態為發題，當一道突如其來的風來臨時可以有許多姿態，一切關乎你決定怎麼去迎接，正如這檔展出其實是他短暫回台計劃之外的機遇。
王文琳揣想當風來的時候，吹起隱藏在表面之下的事物，湧動的是已知抑或未知，也或許是知卻避而不見的種種事實，該選擇如何應對？可以強碰即便被風勢吹亂節奏，也能通過順流、順隨著風而顯得不會太過踉蹌狼狽，又或者是以輕快自適的腳步一同與風跳支舞，當和風面達到平衡的動態之際，那便會是怡然舒暢的一陣風，昂揚自在和灑脫。
王文琳創作手法擅用所在場域既有元素為發軔，讓作品有所對應空間元素，此次於324版畫工作房展出，場址門口外立面的木馬擺飾、水泥台座、木櫃、木梯和椅面，成為王文琳構思和啟發想像流動的物件，遂遙想在馬戲團之中玩耍遊樂的場景，以馬戲團的情境乘載了風來時的狀態。
由室內個別位置設定起始，將馬戲團意境安排於整體空間編排，設想表演者出場動線，從後台奔跑出場，穿梭越過來到升降舞台，轉而輕巧由樓梯跳躍而下，再滑落後持續蹦跳，活潑而歡快在空間隨意律動遊走，不同的角色想像既有獨舞也有雙人舞，搶看馬戲入場觀眾享用甜點輕食的自助吧也一併想到了。
這些浮現在藝術家腦中的奇思妙想都被幻化作手指間的靈光，由腦牽動手進而灌注意境的直覺創作，即興演出，轉瞬創造而生後便是作品全然自由的樣貌，歡快的馬戲想像轉化成為一場由作品鋪排的場面營造，在均衡、律動之間供觀者騁馳自身感受。
平面展牆上使用洗牆燈營造學術性質的研究感，同一系列較均質的光，為了「清楚的功能性」觀賞作品，當作品本身戲劇性張力已足夠， 同質性較高的作品聚集在一起，反而要給出平光，讓大家能專注在「一致性的媒材中的個別性變化」。
談及燈光的安排配置，展覽空間324版畫工作房主理人暨藝術家楊忠銘老師侃侃而談分享道，此次展出的戲劇感是光影切入要點，搭配馬戲團主軸設定回應作品的遊戲性。打光時著墨考量的是透過戲劇感富有張力的方式進行，並非單純作為畫作操作的燈光思維執行，而是一如舞台劇的角色關係，經由角色言說獨白的過程，「一道光，一個人的獨白」由作品各自陳述自身故事。
以燈光烘托空間內作品的主賓次序，用不同道側光回應王文琳作品中富有的材質多變性、立體感與空間感，技術層面上除了燈具條件需足夠豐富、可控細項複雜，比如可調整色溫、亮度和特別的投射角，以調控因應作品所適切的展出氛圍。
這次《風來時,》展覽的燈光應用同時也是一般展出較為少見的燈光效果呈現，作品最終在燈光的加乘下不只表現馬戲團調性有的調皮靈巧，也為此注入更具生命活力的展演可能。
忠銘老師並藉此深入論及燈光更像是支持創作者的定位居多，之於作品是一個協助者的角色，正如在324版畫工作房擔任師者的身分，協助推動創作者前往所嚮往前行的地方，是他個人藝術創作之外帶有浪漫成分的成就感源頭。
並勉勵創作者看待創作是趟孤獨的旅程，在自身自我超越過程中所產生的矛盾、掙扎與對立，雖痛苦卻有其迷人之處，並且相對擁有藝術話語權的歐美文化，台灣的創作者能量其實是不惶多讓的，期待這次的展覽成果可以在文琳未來的創作之旅蓄積更大的躍升。
324版畫工作房藏身巷弄之間，是個精緻小巧卻涵藏豐富創作能量的所在
展覽期間於324版畫工作房舉辦的《風來時,》茶敘分享會內容，王文琳和與會聽者細細闡述由原有設計、企劃面向執行工作者踏入版畫創作，一路至法國求學從中衍生的自我覺察與追尋，娓娓道出創作途中的心路轉折及脈絡。
由版畫媒材作為延伸，融合手繪和立體的裝載，王文琳的作品善於使用拼組的手法，猶如玩樂積木一般，將版畫轉移躍至立體之上，以自製紙塊壓印圖樣，於平面及立體的多重維度自在翻玩，恰如自我框架的跳脫嘗試，極具遊戲興味。
在堆疊紙張成為紙塊的製作過程，王文琳意識到這樣的動作就像是我們不自覺累積慣性又或是情緒堆疊的狀態，當這些慣性和情緒長久地選擇性忽略，埋藏於心，當內在不得不對生命提出叩問和呼喊，便需要花費更多倍的時間陪伴與治癒自己。
這件作品藝術家王文琳由情緒宣洩轉折為喜悅振奮的嚮往，描摹他夢中看見的那片無盡而美麗的海洋
拼組作品的歷程，不設想亦不設限手中材料將成為誰，而是在最終的成果探看＂他們＂想成為誰，這樣的創作方式讓王文琳以柔軟的姿態轉身成為與材料和諧與共的服務者，所作的一切都是為了服務作品最後完成所出現的那一刻而存在，此等靈光專注在片刻的最終呈現，是創作者的永恆，也是觀者的初見，雋永因此與新生同存，解放作品的同時也釋放謬思得以來去自如，穿梭其中。
在一次學校舉辦的工作坊進行海邊採集作業，由於語言認知的差異而誤打誤撞，輾轉開始利用現成物件置入創作之中，加入物件的創作形式與空間共創更靈活奔放而不受拘束的作品面容。
創作途中所汲取自我玩樂的遊戲性裡，也放下過往自身以為那稱作為愛的愛、放下非事實的囈語，從中療癒自身內在小孩，像是跨越時空縱軸橫的穿越，開始用屬於自己合適的方式陪伴過往內在小孩曾有無以名狀的孤獨。
法國美院的期末審查，藝術家王文琳通過創作回應幼時童年沒有生日蛋糕慶祝的自己，轉而用另一種形式再現治癒自身內在小孩
藝術家王文琳在法國的前檔展覽《惺忪 - 透明的日子》，以行走朝聖之路後的經驗連結自我生命的探問
因為未知，所以前行。王文琳認為每一次的前行，都是在未知中感知，懷疑中超越懷疑，走入恐懼後看見曙光，再接著走入另外一個恐懼。在不安中找尋安全感，為自身帶來了純粹的「勇敢冒險」，並隨之迎來純粹的快樂，只因為每一次都是第一次，是一種「無法重複的重複 」。
王文琳在法國的前一檔展覽《惺忪 - 透明的日子》，是對於行走朝聖之路後的個人啟發，他書寫下：「對自己的心虔誠，是最大的信仰」，並自述：「真誠，是我認為藝術創作的本質之一」，通過作品的展現，我在其中看見地更多是創作者萌發茁壯自我的開端，真實面對自身脆弱後，蛻變從而轉為存在即是價值的豐厚喜悅，遊戲玩樂乘興所致而翩然起舞的餘裕是多麼顯而易見。
由《風來時,》看待當代藝術與空間之間的美學體驗和認知，王文琳提出這些面向皆是一體的，亦是其創作的一部分。空間的走動路線與佈局，抑或是看展的節奏、燈光，都會影響觀者的感受體驗。因此他希望從空間的情境營造便能開始讓觀者有所感受展覽所意欲傳達的訊息、作品與空間的連結、作品與作品之間的相互連動性。
展場物件與作品的相應關係是王文琳相當重視的一環，不僅是存在於空間，而是能夠與作品一起成為作品，縱使是現有物件，又或是只是單獨存在，根據設想的創作主軸情境擺放物品，而非單純使用作品的創作脈絡為動線。刻意拋棄過往工作經驗的積累，回過頭來耙梳自身創作歷程，其實是融匯每一段走過的技能與生命歷程。
王文琳：「所以，對於持續找到不同的場域去讓我的創作發聲，是相對重要的一件事」。這樣的話語像是一道轟鳴的雷響，我想起詩人拉爾夫．沃爾多．愛默生（Ralph Waldo Emerson）的一段詩句：
「別走向道路能到達的地方，往沒路的地方走去，並留下足跡。」
"Do not go where the path may lead, go instead where there is no path and leave a trail."
在人生曲折盤桓的旅程之中，現實時常帶我們遠離自己，但當意識覺醒時，我們必須深入自我內在的探索和追尋，才能意識到回歸本我之時，那樣的力量有多強大。看著王文琳的作品，我是如此相信這顆明日之星的到來。
展覽資訊：
【風來時, — 王文琳創作展】
展期：2024 / 04 / 17 - 2024 / 04 / 21，04 / 27及04 / 28周末兩日好評加開
時間：04 / 27（六）13:00 - 20:00，04 / 28（日）13:00 - 19:00
地點：324版畫工作房（台北市大同區太原路一段97巷16號）
