【2024 講座】從表演到文字-莎士比亞的劇本為什麼寫成這個樣子?

沙士比亞 對開本

莎劇至迄今，已變成學術界的學問之一；如同「紅學」(研究《紅樓夢》的學問)。經由何一梵老師2小時的講座分享，讓我對莎劇的劇本不再停留於淺層的認知，而是更有深度與細節的認識。

莎劇 : 表演取向的戲劇構作

當時英國莎劇的劇本與表演模式，與現今一般所認知的戲劇表演模式有些微不同。莎士比亞的劇本是表演取向；也就是讓演員「演」給觀眾看的。以觀眾為重心，觀眾對何種議題或事物有興趣，或是劇作家想傳達什麼意念給觀眾，就會被寫入劇本中。
開場引領參與者一起朗讀《皆大歡喜》憂鬱者傑克的獨白台詞(第二幕第七景)，直接證明這是表演取向的例證。這段安排對戲劇的劇情、人物沒什麼關連性，場景安排是在人物與人物間上下場連接時出現的。更直白地說就是殺時間用。

非有機結構

何老師提出一個概念:非有機結構。

語言合乎劇情、演員合乎角色，是現在的戲劇主流，也是一般的認知，稱之為有機結構。

但莎劇卻非如此。當時戲劇是融合多種表演元素，可說是大雜燴的型式。

• 語言可脫離劇情

為了現場表演的戲劇性，即使有不合理的漏洞，亦無傷大雅。這也是現在研究莎劇的文本，常在其中發現不合理處而百思不得其解。
以《威尼斯商人》為例，安東尼歐開場一段說明他是個悲哀的男人，但直至戲劇結束，也從未解釋他為何悲哀。後世搬演改編時，為合乎邏輯，常會有過度解讀之虞。然而何老師表示大可不必如此，就是單純的表演片段。

• 演員可脫離角色

不僅語言可以脫離劇情，演員也可以脫離角色。當今的職業演員，從各方面都有所訓練要求，演出每一種角色時，務必將其角色活靈活現與栩栩如生，必要時更要將本人的本質個性消失於角色內，這是當今公認的職業演員。

當時職業演員並非如此，不是靠對角色的演技磨練，更多的是依賴演員個人的獨特魅力

，在當時，只要被人承認，就是一位職業演員。所以當時的演員，表演時常在個人與角色間進進出出。

觀眾

究竟為何莎劇當時的戲劇表演形式會與當今如此地不同?
首先，劇場的形式不同
當今劇場，大多是舞臺三面包圍，最後一面是觀眾席，俗稱第四面牆。舞臺上演出，宛如觀眾不存在，而觀眾窺視著舞臺上的一切。所以，觀眾與舞臺是有一定距離的。

而莎劇當代舞臺，則是在正中央，周圍都是觀眾。1樓是站票觀眾，包廂則是坐票觀眾。可參考英國倫敦的環球劇場。因此演員與觀眾是近距離的，可直接面對觀眾，對觀眾的親和性高。

當時，娛樂項目少，戲劇可說是全民運動。基層平民因為教育程度低，或許不理解劇情，但整齣表演至少看地懂1~2成，或是驚嘆某演員的魅力，當作人與人交流的話題性。

同時，觀眾不只是指平民，更是包含王室與貴族。當時英國劇團都要有所謂的贊助人，才能運行，通常贊助人為王公貴族，劇團也成為其家臣之一。因此戲劇的首演，有時並非是在劇場，而是在贊助人(王室或貴族)的家中演出!

劇本

其次，則是劇本。

劇本是為表演而服務，是為讓觀眾看，所以很重視當時觀眾所關注的議題，演出觀眾興趣的戲劇主體，才會有人氣與營運錢財，說劇本是客製化也不為過。

當時劇本，也沒有今日所謂的作者觀念。莎劇劇本主要由故事來源、劇作家本人想法、工作人員(含演員)建議、觀眾反饋四部分所組成的，並經過多次編修。才會有後世認為莎劇並非由莎士比亞所作的謬誤觀念產生。

實際上莎士比亞，終其一生，從未想過要將其劇本出版的意圖。直至死後，同事才將劇本整理出版，也就是今日所知的莎劇對開本。

不過莎劇有所謂的四開本，也是今日所謂的盜本、抄襲本。因為莎劇在當時實在太受人歡迎，劇本又被人隱密保護。為此，商人想出個歪腦筋，聘雇速記員在現場速記台詞或重金賄絡演員背出個人的台詞，以此出版，這就是「四開本」。不過從四開本中，可看出當代的社會現象與趣事，也是現今研究莎劇的材料之一。

演員

再者，當時的演員，一年需演出40場。根本沒多餘時間排練。所幸，演員的記憶力都不錯，能背出自己的台詞。當時的演員劇本，不是全本劇本，而是只有自己的台詞與對接的台詞提示。莎士比亞也會運用此特色作為表演效果。

而演出這麼多場，演員不可避免地會忘詞，此時，出現所謂的「提詞人」，專門為演員提示台詞。

戲劇作用

演講最後，何老師拋出幾個問題讓參與者反思

戲劇有什麼實質意義?

劇場在莎劇時代，看戲並非唯一目的；也是人際交流的場所，具有時代的社會意義。

今日，戲劇與劇場似乎只有育樂性質，而又偏娛樂多一些。除娛樂作用外，戲劇與劇場能對現今社會或觀眾起到什麼實質意義嗎?

觀眾中心VS. 藝術家中心

目前大多戲劇是以藝術家為中心，觀眾只是去看藝術家的推出作品，最多，連結自身經驗有所感觸而已。

未來，戲劇是否能真正回歸以觀眾為中心? (此時，筆者突然閃過漢賦的勸刺作用)

講座小紀錄

• 名稱 : 從表演到文字-莎士比亞的劇本為什麼寫成這個樣子?
• 講師 : 何一梵 教授
• 日期 : 2024/05/25 14:00~16:00
• 地點 : 兩廳院 表演藝術圖書館