關於 蘇運瑩
2015年，一首 #野子 讓廣大閱聽人知道蘇運瑩的才華，並以第二季《中國好歌曲》全國總決賽亞軍之姿出道《冥明》。一舉入圍了第二十七屆金曲獎最佳新人與最佳女歌手，可惜敗給彭佳慧《大齡女子》。後來又發行了《幻》，讓荒井十一再度入圍最佳專輯製作人。而這張《圓》，不僅讓蘇運瑩二度拿到金曲獎最佳女歌手入圍門票，也讓同名歌曲編曲人黃少雍入圍最佳編曲人。
關於《圓》專輯
原本聽第一遍，我相當不習慣蘇運瑩的作曲方式，有種東飛西跑的感覺。我想那可能是我在掃地的時候聽，所以沒有認真、用心的聽這張專輯。
好不容易，這週有時間把還沒有寫，但入圍金曲獎的專輯慢慢補齊，就想說那再來聽這張 #圓 。沒想到這張專輯前半段讓我相當驚豔，蘇運瑩與不同製作人的合作，都交出了完美的成績單。
這幾位製作人沒有要侷限蘇運瑩什麼，而是透過不同曲風的併合，讓蘇運瑩充滿生命力的作曲、作詞，甚是唱法，能夠更為合理。並在一個弘大的專輯概念中，在奔放的旋律和豐沛的編曲，展現蘇運瑩自由且純粹的美好。我想，這是不少創作人所想要的樣子，一個能做自己的樣子。
歌曲筆記
小河小河
#河 作為一種地景，它流動、曖昧的性質，早已被不少詞人看上。今年更有兩位入圍金曲獎最佳女歌手的專輯，第一首歌就是以河為題。
蘇運瑩筆下與演唱中的河，沒有袁婭維那麼熱愛曲折、熱愛流浪的那種流淌於山嵐的大河；而是一條在城市或小鄉村旁，靜靜不說話，看著人世間紛紛擾擾的小河。
不過這首歌，除了描述小河的自如外，也描繪了雷雨轟隆的天氣，以及一朵綻開了的梅花，有如古詩的歌詞化啊！合成器如解開天地萬物的滋響，接著三弦與蘇運瑩的互相拔襯。
間奏加了小號，讓小河與這天氣，迸出不一樣的音樂味道，不這麼平靜。論歌詞，這首應該是國風般婉轉，但在爵士開了放肆列車，電子樂增添了迷離感，製作人李泉找到了不定位蘇運瑩的最佳方式。
眼睛
眼睛 是一首非常漂亮又溫暖的抒情歌，在詞作上，展現了蘇運瑩思考人生運轉的獨特方式。雖然歌名為 #眼睛 ，但這首歌比較多是在討論聲音。
開頭像是牙齒咬合聲，讓人聯想到更多的內在聲音。第一次主歌安撫人的鋼琴聲，搭配著蘇運瑩如關懷般的嗓音；在bridge和outro的伴奏中，合成器取代了鋼琴，與蘇運瑩的念白和輕哼，對應著我們每個人是一個星球的美麗境地。「你聽見了很多不同的聲音，那麼你一定來自神秘的星際」
圓
「一個浩瀚裡有無數光彩星星，會不會在遙遠星球有另個你」像是接續著眼睛的歌詞，蘇運瑩將人與人的距離拉到一個舒服的位置，善待自己，然後我們再相遇。
眼睛和圓連結成兩首風格截然不同，但都讓聽者有用不同方式看待事物的角度。很喜歡這種豁達，「用圓形將所有的遺憾都歸零」「圓的使命 撫平一切痛」。
這首歌同樣由金曲獎最佳編曲人 黃少雍與王運 ，整首歌弦樂編曲、和聲編寫都相當出彩，兩者共同讓這首歌的「一起」感更為強烈。細聽歌曲，還可以聽到如老鷹呼嘯的細節。
可能因為蘇運瑩的作曲本身就有機感十足，讓編曲人有更多空間能夠做出層次，弦樂從低緩到遞進。最後一次副歌弦樂大開，鼓聲的躁動，再加上電子音響，情緒漲到最高點。最後以鋼琴，伴隨著蘇運瑩的歌聲，回到自己最深的內心，讓情緒歸零。
帶牆飛走
這首歌應該是專輯中我最喜歡的歌，開頭有像是打開了世界的小音效。光是前奏低音提琴呈現出來的氛圍，後頭接了較前幾首更為自如的節奏，而且是那種沒預感的不規則。
像是打擊樂的變速，間奏提琴與鋼琴交手的現代性感，第二次副歌不僅拍子變了，甚至節奏都放緩。而Bass和鼓點居然到第三次飛走才合拍，最後不帶遺憾的，直接帶牆飛走，沒有要做任何停留。而詞作想表現的也是如此的爽颯，這個社會有不少的成規，那就飛走吧！
我覺得這首歌，在一種相當入世的詞作下，完成了這麼多巧思的編曲，其實不輸給圓的編曲啊啊啊！
海上小精靈的輕語
在專輯的中場，蘇運瑩又帶我們來到了水的懷抱。這次我們不在小河，而是跳入深海，一呼一吸。 #海上小精靈的輕語 是個輕鬆的小品，不過編曲人找來了林奧迪、蔡侑良、陳君豪，滿有意思的。
既然有佛跳牆的Bass手 林奧迪 擔任製作人，那就得聽聽看作為主軸的Bass如何成為海浪，在伴奏裡隨著蘇運瑩的聲音一呼一吸。後頭鼓組的增強，讓這首歌有些獨立樂團的迷幻感。而這首歌的結尾在“回家” 和 “laliviya”的穿梭中，如一片美景。
羞澀愛情
後半場以 #羞澀愛情 開頭，讓我有種要往童趣方向走的錯覺。這是專輯中，少數中國風的歌曲。以歌詞來說，我覺得這不是 #黃齡 能唱的歌。雖然是首中國式R&B，但李泉與開篇的小河小河一樣，包容了蘇運瑩在副歌的童趣表現。而兩分多的歌曲，雖然聽不夠，但是合適的轉場。
燈謎
在純愛之後，有一首舉措靈動的男女對唱 #燈謎 。才說 蘇運瑩 是否不能來一首與黃齡一樣級數的逗人歌曲，沒想到緊接著就來了。「誰與我快活一場 也不過是 歸卷合卷間變遷」把分別表達純愛與愛慾的兩首歌，放在前後，實在是很有趣。
我原本以為這首歌是猜燈謎的那種燈謎，不過看全曲歌詞，應該不是。歌詞重點應該在Bridge的「畫卷 塗畫 歸卷 合卷」，如果用 #卷 作為歌名，會不會比較適切？
這首歌電氣十足，與前面幾首大歌，隱隱約約的電子點綴不同。這或許是蘇運瑩往新世代靠攏的努力，但我比較不常聽這首啦
雙手握著，是愛情心的形狀
專輯最後則用兩首溫暖小品收尾， #雙手握著，是愛情的形狀，應該是專輯裡最平凡的歌詞，曲子應該也是不常聽蘇運瑩歌曲的朋友能接受的歌曲。
這首歌同樣也是由陳君豪所製作，相較「海上小精靈」那首樂手參與製作的突出，這首則是以弦樂作為安全牌，讓聽者能感受蘇運瑩也是能唱梁靜茹那種撫慰人心的芭樂。看看這句「當我們雙手握著的時候 愛情心的形狀 就完整啦 簡簡單單的我愛你」。
擁抱這場旅程
專輯最後一首歌，用 #旅程 作為關鍵字，鋼琴緩緩帶出旋律。這首雖然也是稍微平靜的歌，但副歌部分，蘇運瑩有些自我吟唱的橋段，讓這首歌不這麼簡單。
這張專輯可以發現前半部分，編曲挺豐富的上半部，都是自我療癒的過程；而在編曲從電子開始轉為芭樂，開始學會擁抱其他人，甚至感謝生命的旅程。無論是什麼樣的圓，我們在自我成就外，其實還有很多人會陪伴著我們。
