【賊樂兒 聽點樂評】邱淑蟬 《繭的形狀》：

關於 邱淑蟬

專輯筆記

當時看到這張很像一顆蛋的專輯封面時，我試圖用抽象來理解她。沒想到她不是蛋，而是繭，一張試圖找到自己所在，從市儈的城市、過往家鄉記憶、親人的思念，一步一步解開原先包覆在自己身上的痕跡。

這張專輯，我聽到的是一個女生，篤定的用自己母語唱著心中所想。沒有刻意的詞彙包裝，就這樣簡簡單單，用民謠講著她的故事，也或許是每個人心中的故事。就像家裡的老棉被一樣，每個人都有心中珍藏的那一件，捨不得丟掉的那一件。

歌曲筆記

⾏

專輯開頭曲放 #行 這首歌，絲毫沒讓人有所準備。在一個以概念至上，或大多專輯都會有intro的時代，這首 #行 反而單刀直入。不僅馬上進入副歌，電吉他也刷的相當爽快。

或許就是要這樣子行，才會有所力量。間奏又讓 #行 成為奔跑，氣力倍增。最後成為一首大合唱曲，也是在預料之外啊！

後⽣的⽬珠

行 和 #後生的目珠 這兩首歌雖然都是講年少時期的徬徨，但在曲調和編曲的較為輕快。看報導，製作人的蕭賀碩刻意為之，相當精準，也能讓快時代的閱聽者，一下就抓到邱淑蟬的定位。

後生的目珠找來風格偏向日系的吉他手徐皮編曲，卻沒有讓這首歌走入悲傷的目珠，反而用輕盈的和弦唱出那些後生會遇到的悲苦。對應我這幾天的自暴自棄，這首歌或許給了我一些安慰。

所在

接著是以民謠為基礎的 #所在 ，整首歌婉約舒服，曲子寫的大好 ❤️ 。開頭的吉他和弦，有早期蔡健雅的味道，不過人家是都市民謠，這首可是回到六龜家鄉的民謠。

這首歌的副歌，讓我意識到客家歌曲詞曲似乎比較恣意，沒有像華文那般工整，但要聽起來順耳，的確要在 #所在 生活過，老老實實講客家話才可以。可惜我是一個沒有歸屬感的人，對輕盈的表達對故鄉的思念，很難感到共情，但這的確是好歌。

發夢

我不太確定 淑蟬在客家話的作詞是否有些瓶頸，同樣是對土地的描寫，前首歌用了漂亮的模樣，這首 #發夢 用了世界最美的。同樣使用擬人，但描述的方式似乎差不多，會讓我疑惑，是否換句話說。

不過這首歌確實把她深愛的土地當作是想呵護、保護的人，民謠專輯裡面，有一首為土地說話的歌，早已是顯學。這首歌的編曲，我蠻喜歡不斷製造夢境般的 Bass，也很像不斷吵鬧、受苦的孩子，迎接來後段的激情。

望

又是一首木吉他配置的民謠歌曲，淑蟬藉這首歌獻給已經離開的阿公。雖然是寫給阿公，但卻讓我想到俗女養成記一，嘉玲要去讀大學的前幾天，阿公對著錄影機講的話。

「你這個女孩子，女孩子，不要忘記回家的路」，雖然這首曲，不是專輯中最易上口的，詞卻是讓人百感交集的。尤其，後面提琴出來，更把思念帶到遠端。

共下

經過幾首情感真摯的歌曲後，這首 #共下 讓我們地情感奔向荖濃溪。順著吉他的搖擺、鋼琴和弦樂的悠揚，再到打擊樂的加入，似乎一個共下的場景就這樣活靈活現的出現在眼前。

這首歌放在專輯的中場相當適合，把前面累積的情緒在這首猶如各個樂器齊聚旅行的歌曲，在最後的敲打聲中一次解放。

彎彎

專輯裡唯二的華語歌之一，一首舒服的歌曲。就像高雄小巷裡，彎彎生長的枝椏，默默地待在專輯的一角中等待發現。我不太確定在間奏，是否有加入流水聲，還是我太敏感！？但在急速敲打鼓後，不間斷的la~，確實把人帶入了另一個聽感世界。

影仔,影仔

這是一首相當有力量的歌曲，前段玩影子遊戲的歌詞，挺耐人尋味。影子就是淑蟬的阿嬤，也或者是表達親愛的人離去後，需要人陪伴的無助，而影子這個太陽出現時才會存在的「人」，卻總在寂寞的深夜裡消失。

「親愛的沒什麼好怕的 看見太陽跟著他走就對了」既是對阿嬤說，也是對一路勇敢的自己說。

望 Goodnight version 

關於思念阿公的這首 #望 ，在專輯裡有兩個版本，這首則是找來詩人，也是生祥樂團的作詞人鍾永豐加持。就像阿公對她的叮嚀一樣，讓這首歌更像一棵茁壯的大樹，望著我們，照顧著我們。

棉被

專輯最末曲，居然是專輯中最有趣的歌，也是讓我驚訝！不只這首歌的編曲，還有略帶溫暖的輕快，甚至是與萬芳的合唱，都讓這首歌成為專輯中的上乘之作！

從阿嬤的錄音，到鍾永豐的朗誦，再到萬芳戲劇感十足的念白，三首歌一氣呵成，也是慢慢把傷感情緒釋放掉的過程。繭在這首歌，突破了她原有的形狀，成為可以包裹每個人心的力量。