《編劇應該要做的事》

本文附上電視劇範例，以及劇本內容

作為一名編劇，我認為應該嘗試「自編、自導、自剪」一部自己的作品。無論是3分鐘、或5分鐘的短片，編劇們可以嘗試用手機拍攝自己的劇本、並剪輯，如此一來，你將學會如何精簡、精準的使用文字，進而去展現「畫面」。

我曾經自編自導自己剪片過兩部短片，其中最大的收穫是：

幕數越少越好

寫劇本時就應該嘗試用更有創意、更精準的方式，以較少的“幕”數呈現出同一種情緒

描寫憤怒、失落或其他情緒的場景，若採用拙劣的處理方式，常常會導致以下問題：

1. 破壞物品的表現手法：
2. • 比如通過「摔東西」或「破壞物品」來表現憤怒。從製作成本上來看，這需要花費大量金錢購買物品，還需要購買保險以防場地損壞
2. 聲音表現手法：
3. • 讓演員以「在雨中撕心裂肺的吶喊」來表達情緒。然而，實際拍攝中可能會遇到製作成本的限制，比如缺乏防水攝影、燈光、錄音器材等各種設備

在進入剪輯室後，我深刻體會到，如果能用1幕精心設計的場景來替代劇本中冗長的5幕，從而表達出同樣的情緒，那將會多麼有力啊！🔥

成本效益與劇本設計

通過巧妙的故事設計，讓角色在特定場景中相遇，將戲劇張力最大化，這不僅能節省成本，還能提高故事的表現力和感染力。

高明的編劇作法範例，以編劇兼演員 Phoebe Waller-Bridge 示範：

Fleabag(2016~2019), s2e1 的家庭聚餐

這段堪稱 Fleabag 裡最經典、最高明的橋段。畫面分配：

• 97% 在一張餐桌上
• 2% 在廁所
• 1% 在餐廳外面抽菸

其中，有6個角色，外加1位時不時跑進畫面裡的 needy waitress。

然而，該如何做到僅用一幕就能表現出強大的戲劇張力呢？我認為有以下幾點：

• 方向1: 在進餐廳前，編劇已經建立好角色彼此間的嫌隙

• 方向2: 有個角色是我們的眼睛 aka 我們同樣跟著他目睹這些荒唐的事

• 方向3: 假設這張餐桌上想要營造出某個情緒的maximum 值，那就想辦法透過「事件」「物品」「人」來增加那個感受。這幕我認為是 annoying 值，所以要增加的話，除了姊姊的酒鬼丈夫，另一個「人」就是needy waitress。這角色的時不時穿插，真的會讓人崩潰

Phoebe 自編自演的 Fleabag 能夠得獎真的實至名歸。作家們想研究專業編劇如何寫劇本的，非常推薦 Phoebe 的作品～

資源分享一：

Fleabag 第一季＋第二季的完整英文劇本👇

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資源分享二：

• Fleabag S2E1 Pilot episode script pdf: https://storyfactory.uk/wp-content/uploads/2019/08/Fleabag-S02E01.pdf

關於綠燈編劇：

「綠燈」(Greenlight) 是美國電影產業中的一個重要術語，表示某項電影已獲得製作公司的批准，正式進入拍攝階段。對於編劇和導演來說，這是邁向成功的第一步，象徵著他們的創意和努力得到了認可和支持。

「綠燈編劇」旨在成為每一位編劇的導航者，幫助彼此在電影創作的旅程中走向成功！

關於作者：

26 歲從科技業轉行的編劇家，曾在美國南加大就讀電影導演與製作課程，現於墨爾本大學編劇碩士深造說故事的能力。我鑽研人性、自然、與科技的故事概念，並將其寫成電影及電視劇本。

Tove Liu is a screenwriter from the University of Melbourne, MA. Coming from a tech background, Tove's works explore the intersections of humanity, nature, and technology.