打架是對話 拳頭是語言
確認過眼神，感覺是個瘋子
以下有雷
說到四月表現亮眼的作品，怎麼能不提防風少年? 不過，除了穩定的畫風、流暢的打戲、貼合作品的op&ed以及亮眼的聲優陣容外，防風可以受到這麼多注目，應該，還有其他的看點吧。
- 討喜的主人公
我認為，一部作品的主角必須要有身世有背景，而且必須要是和故事走向有關的身世背景。簡單來說，就是: 因為以前怎麼了，所以想要什麼，所以現在要做什麼。這樣才能在推動劇情的同時，撐起主角的成長。
在第一集中，故事故意不把櫻遙的背景交代完整，反而把它最大限度的壓縮。只告知我們，那頭搶眼髮色是他心中那道過不去的檻出現的原因。
那為什麼想爬上頂點?是否和以前的事情有關?這些問題卻刻意被模糊了。
在背景還沒被揭露前，只讓我們觀眾熟悉這個畫面: 每一次提到頭髮時，主角好像都會很敏感，很不爽。這樣不急不徐的描寫方式成功激起了觀眾的好奇心與耐心，像是認識一個新朋友一樣，慢慢地去認識櫻遙，自然而然的，觀眾也會願意去與主角共鳴。
主角是戲份最多的人物，所以絕不可以讓觀眾看膩
還有一點值得注意的是，櫻遙性格上的設定相較於傳統熱血王道漫畫主角的執拗、蠻幹有著非常大的不同，融合了直來直往的優點，又加入了一點點的彆扭跟聰明 。一開始櫻遙無法接受琴葉所說的一個人無法爬上頂點，但馬上在學長出現救場後，轉念認為這很帥氣，還會對每一次的道謝臉紅。櫻遙並不是自願一個人，內心也期待自己不再是一個人。即使剛來到的城鎮跟原本想的不一樣，卻也不會惡意排斥。
櫻遙帶給人的感覺並不是完全的正義與純潔，而是只為了自己想要的目標真誠行動，也不斷對觀眾展現出自己的原則和堅定。可以衝動，但知道自己能力在哪；可以固執，但聽得進建議。正因為這種清醒，防風的主角才會如此吸引人。
在這個時代，我們都不願輕易交出感情，即使是對紙片人也一樣。很多觀眾已經沒辦法在第一時間融入陌生的角色立場，若想在沒有感情基礎的人之間製造故事所需的共情效果，一開始多說無益，不如直接從製造感情基礎開始。
不強迫觀眾馬上理解，但本身就帶有令人嚮往的魅力，這就是我所說的 「新時代的少年漫主角 」。
- 單純的世界觀
說到近幾年題材類似的動畫，就讓我想到2021的東京復仇者，不過比起東京復仇者較複雜的時空背景設定，防風少年的世界觀可以說是單純很多。比起真正往死裡打，更像是一群少年以打架日常當作舞台，實際上細膩處理個人議題的走向。是部不論是想要放鬆或是想要認真追番的時候都很適合的作品。
- 超細微角色設定
看的出來，原作者にいさとる真的很喜愛自己筆下的每一個角色，大至人物個性的刻劃，小至角色們的名字用字、喜歡什麼服裝或房間擺設都有描寫。雖然這樣的細枝末節不一定對劇情有影響，但是作為讀者卻覺得十分有意思，看著看著不只被作者的用心感動，等意識到的時候也已對角色產生了好感，是相當可愛的閱讀體驗。
看完五集後的小小淺見，這個系列應該可以持續寫下去，不說了，我先去階梯上排隊💫
本文圖均截自:巴哈姆特動畫瘋
《WIND BREAKER》
原作者にいさとる
講談社
CloverWorks製作
