2024-11-07|閱讀時間 ‧ 約 0 分鐘

打造動畫王國的女王們

打造動畫王國的女王們:從Disney到Pixar、《白雪公主》到《冰雪奇緣》,改變迪士尼、寫下美國動畫電影傳奇的關鍵女力

The Queens of Animation: The Untold Story of the Women Who Transformed the World of Disney and Made Cinematic History


Nathalia Holt  2022 臉譜出版社

分類:歷史 

★★★☆☆

 

摘要:

迪士尼的第一部動畫長片《白雪公主》,運用了多平面攝影機的技術,讓畫面有了深度和真實感。桃樂絲安布蘭克精修了劇本場景和幕間旁白。

 

工作室中的瑪莉露易絲威瑟發明的油性鉛筆,可以增加線條的色調與深度,之後也成為航空軍事中的必要用品,可以用在玻璃板上註記。

 

比安卡瑪喬利改編迪士尼熱愛的《木偶奇遇記》,改變了原本小說中皮諾丘不討喜的個性,放大探討生命意義的主題,之後也負責選擇《幻想曲》的配樂。《幻想曲》首次使用多聲道光學錄音,並且帶著數具環繞音箱至戲院巡迴演出,這是首部使用環繞音效的電影。

 

瑪莉布萊爾以全額獎學金進入藝術學院,但她的丈夫擔任動畫師時,更有藝術天份的她只能擔任描圖師,直到她先生離開後才接任藝術監督。

 

比安卡為《小鹿斑比》寫了故事劇本被擱置已久,當中傳遞了和平訊息與自然世界之美。瑞塔史考特為劇本繪製草圖時,被華特看到而決定讓她成為第一位女性動畫師。因為木偶奇遇記預算過高而賠錢,加上大戰在即,華特再度擱置《小鹿斑比》而決定快速製作《小飛象》,瑪莉布萊爾為這部劇情簡單的動畫繪製了動人的圖稿。

 

為了經費危機與戰時需要,迪士尼接受政府的委託前往南美洲訪問,瑪莉布萊爾在旅程中發現了自己獨特的藝術風格,發展出極具個人風格的筆觸、色調和對比,讓華特極為欣賞。華特的賞識是長久且真誠的,他洛杉磯的家中就掛有兩幅瑪莉的水彩畫。

 

戰時迪士尼工作室在財務瀕臨崩潰且受罷工影響縮編員工的不利情況下,重啟了比安卡在1940年改編的《仙履奇緣》劇本,瑪莉布萊爾使用極簡藝術風格來克服成本不足的困境,豐富視覺效果,並將當代女性的時尚穿著融入公主的服裝中。在白雪公主過了十三年之後,工作室終於又出了一部賣座鉅片。在背景部門工作的瑟爾瑪威特瑪努力將瑪莉較為平面的設計成功轉化為立體的背景,她是該部門首位獲得銀幕列名的女性藝術家。

 

世界大戰讓期間發明了許多新科技,華特是最早獲得二十世紀福斯片廠授權使用寬螢幕變形鏡頭的人,但動畫師必須準備更多場景已填補多出來的空間。第一部以此技術製作的電影就是《睡美人》,本片也開始使用會讓描圖員失業的靜電複印機。複印技術讓《一零一忠狗》的成本大幅下降,但對工作室女性勞動力的打擊卻是前所未見的。

 

迪士尼經典的設施「小小世界」登場於1964年的紐約世界博覽會,這是華特最後一次邀請瑪莉合作的計畫,當下瑪莉正困於家暴不幸的婚姻中。

 

華特雖不完美,但經常為女性藝術家發聲。1966年12月,華特迪士尼過世,當其他產業開始有空前大量的女性進入職場時,迪士尼工作室的故事創作部門女性人數反而由40%降至10%,動畫部門女性最高職位限於助理動畫師,動畫電影的計畫更因為獲利不豐而大為減少。

 

時隔三十多年的公主電影《小美人魚》使用了電腦動畫製作系統,此時的故事創作部門只剩一位女性,布蘭達查普曼,後來她成了部門主管,當時工作室中對女性的態度已漸漸改善。之後進入皮克斯製作的《勇敢傳說》,當時的皮克斯電影的女性角色皆缺乏深度,該片贏得了奧斯卡最佳動畫長片,布蘭達是第一位獲得此獎的女性。

 

琳達伍佛頓是第一位由工作室認可的女性編劇,她為《美女與野獸》設定出不需要被拯救的女性角色。

 

麗塔蕭重塑了《花木蘭》,成為一個會思考身上所背負的期待,追尋自我的少女。

 

《冰雪奇緣》在1938就已經寫出第一份故事劇本,原本艾莎是一位在婚禮被遺棄的邪惡女王,珍妮佛李在擁有完全的創意自由下,帶入自己的生活經驗,重寫了整個故事,將主角改為姊妹。該片大量的藝術細節和故事之美,是重回迪士尼工作室的女性們所成就的。這是史上第一次迪士尼動畫有女性導演獲得奧斯卡獎,也是第一位票房超過十億美元的女性導演。之後的《動物方程市》和《海洋奇緣》也都有獨立完成任務的女性主角,嘗試處理更大的議題。

 

瑪莉布萊爾的藝術是最近才為大眾所知,也持續影響新時代的作品,例如《天外奇蹟》和《腦筋急轉彎》,電影產業的女性人數特別的少,需要這些女性藝術家的啟發來發揮影響力。


短評:

說到迪士尼動畫,大家腦中浮現的一定是滿滿的粉紅色和公主,但電影與動畫的發展歷史中,女性不僅難以參與,她們的貢獻也明顯被忽略。這本書由兩條主線交織而成,一條是迪士尼的動畫發展史,另一條則是幾位重要女性藝術家的人生故事。

 

透過本書得以一窺迪士尼工作室的日常,許多電影的劇情和靈感,都是從爭辯激烈火爆的故事創作部門會議中出現的。另外華特迪士尼本人不顧成本地不斷引進最新的技術,才讓迪士尼動畫從開始的大幅虧損慢慢走向成功。本書將迪士尼經典動畫的發想與製作,寫成極為有趣流暢的故事。

 

迪士尼工作室發展初期,女性多半只能負責描圖上色,將動畫師的草稿描到賽璐珞板上,而男性員工對能夠成為動畫師或進入創作部門的女性也充滿敵意。其實華特迪士尼本人也相當欣賞不少女性工作者的才華並提拔她們,可惜在片尾的工作人員名單往往缺了她們的名字。當然這是當時的時代背景和意識型態下的產物,早期的迪士尼動畫也會不自覺隱含歧視或現在看來政治不正確的角色與劇情。但就像現在進入Disney+看這些影片的宣示,我們不應該逃避而刪除這些片段和歷史,而是正視過去的錯誤,教育我們的下一代,尤其是這些動畫片隱藏的啟示和其中女性角色的作為,會在孩子們心中有重大的影響。很高興迪士尼慢慢做出了改變,讓近幾年的動畫片如花木蘭、海洋奇緣、冰雪奇緣,女性在故事中不再處於被動的角色,而是能自主思考、發揮自己的能力,這也是我一直想教給我女兒的,希望她們能不囿於性別,發揮自己的力量。


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