5個可能吸引你的理由+觀後感
⚠️以下內容涉及部分劇情 尚未看過請自行斟酌
📌卡司群不容小覷
作為知名演員「強尼·戴普」的女兒，女主「莉莉-蘿絲·戴普」展現了不輸給眾多前輩的超群演技，更令人佩服的是，她能夠毫無偶像包袱地將最猙獰、赤裸的神情，在大銀幕上呈現出來，而另一大亮點，則是飾演老教授的「威廉·達佛」，在大火中瘋癲豪邁的狂笑，儼然已成為今年最令人印象深刻的電影橋段。
📌獨特的時代美學
高度還原的人物造型、服裝設計、時空背景一直都是導演「羅柏·艾格斯」所講究的特色，本次這些方面依舊正常發揮，符合時代、樣式又多的服飾更讓人驚嘆連連，細微的妝容也相當用心，這次更大膽加入了哥德式的恐怖元素，例如：營造的黑暗氛圍、古老的傳說詛咒、陰森的莊園城堡等，翻玩出新的經典。
📌黑夜運用自如
本就擅於把玩黑夜攝影的導演，又再度為觀眾留下深刻印象，明明是黯淡的鏡頭，卻能完整呈現出各角色忐忑不安的心境與充滿壓迫感的氣息，多次運用的明暗對照，除了襯托出面容的神秘感，也為陰暗的環境增加不少驚悚氛圍，最厲害的是影子手掌的操弄，彷彿訴說整個城市都是吸血鬼的囊中物般，永遠逃不出他的手掌心。
📌女性壓抑象徵
女主「艾倫」從小就因按捺不住心中那強大的性慾，而被父親視為恥辱，長大後更多次試圖向丈夫透露纏身的惡夢，換來的卻只是想太多，更在寄人籬下的期間被要求應誠心禱告、堅守婦道，種種遭遇就如同在影射現世被道德綁架、束縛限制的女性角色般，只能壓抑自我、當個陪襯品，永遠不能擁有己見。
📌生錯時代？
知識淵博的老教授曾向女主說過，如果再早個幾百年出生，她就會是人人擁戴的崇高祭司，不幸的是，在現在這個時代，她所展現的各種反常動作，像是：夢遊、不自覺的身體顫抖、能夠感應超自然現象等，都會被視為巫術而飽受誤解，因此，最終她犧牲自我，終結了詛咒與瘟疫，成功證明了自己的清白也終於得到了解脫。
📌觀後感（有更多雷 慎入❗️❗️）
《吸血鬼：諾斯費拉圖》成為導演「羅柏·艾格斯」終於成功在台灣院線上映的第一部電影，我自己雖然還未補齊《北方人》，但在《女巫》與《燈塔》的洗禮下，非常喜歡導演在服裝、時代背景上的講究，以及擅長的黑夜光影運用，隱晦不明說的核心意義更是讓人回味無窮、韻味十足，本電影也照慣例承襲了導演的鮮明特色，但很明顯看得出導演希望讓更多人能理解他的想法，因此，這部幾部作品中較為好懂的電影，不過整體而言，我還是更喜歡前面提及的兩部。
因前面圖片已重點闡述過光影與黑夜運用的小巧思和服裝、人物的設計，因此這邊就不多加以贅述，直接從核心意義說起，在理性分析細細回味後，其實這部依然有許多驚為天人的巧妙設定，不但大談女性的慾望外，也以「吸血鬼」的形象具現化了慾望的象徵，吸血鬼所代表的即是在那個時代不被接受的骯髒性慾，他隨著時間腐敗、沈淪，卻始終深埋在人的本性中，而「艾倫」就剛好將其喚醒了，喚醒了自身的性慾與對人體的好奇，流動的血液除了代表情慾的流動外，更代表著無處安放的慾望，因此當吸血鬼來臨，吸出那「艾倫」流淌在肺腑間的血液，除了印證著慾望的解放外，也代表著血液的流失，意即歡愉後所落下的紅，失去了貞操也意味著過多的血液被排除了，更映照著經血。
回顧「艾倫」的一生，她始終活在被道德綁架的束縛中，從小時候因自己靈異的體質而尋求身體的慰藉（遇見吸血鬼），到長大後想阻止丈夫前往古堡和吸血鬼簽下契約，卻被當成無謂的擔心，直至最後都還被丈夫的好友當成蕩婦般，因胡亂的想法才為城市招來大量的不幸，這些誤解都源自於教授所說的「生錯時代」，如果今天不是在這個時代，艾倫的立場將會大有不同，她所擁有的靈異體質勢必也能大有作為，而丈夫所簽下的契約更印證著「艾倫」的不自由，丈夫作為口口聲聲說最愛他的人，卻是一直忽視她的想法、希望她噤聲閉嘴的人，最後還只能透過吸血鬼（性慾）的解放來拯救眾人，也就是「艾倫」終於打破了一直綑綁住自我的界線，最終和吸血鬼一起迎向了光明、奔向自由，雖然抽象，但完完整整的訴盡了那時代對女性的侷限與不諒解，而「安娜」就是那時代的女性中最好的典範，她遵從丈夫、朗讀聖經、控制住自己的慾望、為丈夫生子，種種不公平一一浮現，為什麼只有男性才能展露自己的慾望？而女性不行呢？我們從男主好友對老婆的強烈性慾就能看出這暗示。
整部電影的意義在經過深思熟慮後，實在是細思極恐，我認為導演只是運用了吸血鬼來訴說一場現代寓言罷了，即便是在現代，女性受傳統思維綁架的事件仍是層出不窮，是這部電影非常值得我們反思的，也是為什麼它值得觀看的一大特色！
唯一的缺點大概就是劇情的張力稍嫌不足，而眾多意義都還是較為抽象需觀眾看完後自行消化思考，總的來說，這部電影不論是在美術設計、選角、配樂、拍攝等方面都有相當傑出的表現，但喜不喜歡就真的見仁見智了，推薦給喜歡吸血鬼和女性題材的觀眾，如果只是想看部恐怖驚悚片也非常歡迎！
目前《吸血鬼：諾斯費拉圖》已在院線上映
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