5個可能吸引你的理由+觀後感
⚠️以下內容涉及部分劇情 尚未看過請自行斟酌
作為知名演員「強尼·戴普」的女兒,女主「莉莉-蘿絲·戴普」展現了不輸給眾多前輩的超群演技,更令人佩服的是,她能夠毫無偶像包袱地將最猙獰、赤裸的神情,在大銀幕上呈現出來,而另一大亮點,則是飾演老教授的「威廉·達佛」,在大火中瘋癲豪邁的狂笑,儼然已成為今年最令人印象深刻的電影橋段。
高度還原的人物造型、服裝設計、時空背景一直都是導演「羅柏·艾格斯」所講究的特色,本次這些方面依舊正常發揮,符合時代、樣式又多的服飾更讓人驚嘆連連,細微的妝容也相當用心,這次更大膽加入了哥德式的恐怖元素,例如:營造的黑暗氛圍、古老的傳說詛咒、陰森的莊園城堡等,翻玩出新的經典。
本就擅於把玩黑夜攝影的導演,又再度為觀眾留下深刻印象,明明是黯淡的鏡頭,卻能完整呈現出各角色忐忑不安的心境與充滿壓迫感的氣息,多次運用的明暗對照,除了襯托出面容的神秘感,也為陰暗的環境增加不少驚悚氛圍,最厲害的是影子手掌的操弄,彷彿訴說整個城市都是吸血鬼的囊中物般,永遠逃不出他的手掌心。
女主「艾倫」從小就因按捺不住心中那強大的性慾,而被父親視為恥辱,長大後更多次試圖向丈夫透露纏身的惡夢,換來的卻只是想太多,更在寄人籬下的期間被要求應誠心禱告、堅守婦道,種種遭遇就如同在影射現世被道德綁架、束縛限制的女性角色般,只能壓抑自我、當個陪襯品,永遠不能擁有己見。
知識淵博的老教授曾向女主說過,如果再早個幾百年出生,她就會是人人擁戴的崇高祭司,不幸的是,在現在這個時代,她所展現的各種反常動作,像是:夢遊、不自覺的身體顫抖、能夠感應超自然現象等,都會被視為巫術而飽受誤解,因此,最終她犧牲自我,終結了詛咒與瘟疫,成功證明了自己的清白也終於得到了解脫。
《吸血鬼:諾斯費拉圖》成為導演「羅柏·艾格斯」終於成功在台灣院線上映的第一部電影,我自己雖然還未補齊《北方人》,但在《女巫》與《燈塔》的洗禮下,非常喜歡導演在服裝、時代背景上的講究,以及擅長的黑夜光影運用,隱晦不明說的核心意義更是讓人回味無窮、韻味十足,本電影也照慣例承襲了導演的鮮明特色,但很明顯看得出導演希望讓更多人能理解他的想法,因此,這部幾部作品中較為好懂的電影,不過整體而言,我還是更喜歡前面提及的兩部。
因前面圖片已重點闡述過光影與黑夜運用的小巧思和服裝、人物的設計,因此這邊就不多加以贅述,直接從核心意義說起,在理性分析細細回味後,其實這部依然有許多驚為天人的巧妙設定,不但大談女性的慾望外,也以「吸血鬼」的形象具現化了慾望的象徵,吸血鬼所代表的即是在那個時代不被接受的骯髒性慾,他隨著時間腐敗、沈淪,卻始終深埋在人的本性中,而「艾倫」就剛好將其喚醒了,喚醒了自身的性慾與對人體的好奇,流動的血液除了代表情慾的流動外,更代表著無處安放的慾望,因此當吸血鬼來臨,吸出那「艾倫」流淌在肺腑間的血液,除了印證著慾望的解放外,也代表著血液的流失,意即歡愉後所落下的紅,失去了貞操也意味著過多的血液被排除了,更映照著經血。
回顧「艾倫」的一生,她始終活在被道德綁架的束縛中,從小時候因自己靈異的體質而尋求身體的慰藉(遇見吸血鬼),到長大後想阻止丈夫前往古堡和吸血鬼簽下契約,卻被當成無謂的擔心,直至最後都還被丈夫的好友當成蕩婦般,因胡亂的想法才為城市招來大量的不幸,這些誤解都源自於教授所說的「生錯時代」,如果今天不是在這個時代,艾倫的立場將會大有不同,她所擁有的靈異體質勢必也能大有作為,而丈夫所簽下的契約更印證著「艾倫」的不自由,丈夫作為口口聲聲說最愛他的人,卻是一直忽視她的想法、希望她噤聲閉嘴的人,最後還只能透過吸血鬼(性慾)的解放來拯救眾人,也就是「艾倫」終於打破了一直綑綁住自我的界線,最終和吸血鬼一起迎向了光明、奔向自由,雖然抽象,但完完整整的訴盡了那時代對女性的侷限與不諒解,而「安娜」就是那時代的女性中最好的典範,她遵從丈夫、朗讀聖經、控制住自己的慾望、為丈夫生子,種種不公平一一浮現,為什麼只有男性才能展露自己的慾望?而女性不行呢?我們從男主好友對老婆的強烈性慾就能看出這暗示。
整部電影的意義在經過深思熟慮後,實在是細思極恐,我認為導演只是運用了吸血鬼來訴說一場現代寓言罷了,即便是在現代,女性受傳統思維綁架的事件仍是層出不窮,是這部電影非常值得我們反思的,也是為什麼它值得觀看的一大特色!
唯一的缺點大概就是劇情的張力稍嫌不足,而眾多意義都還是較為抽象需觀眾看完後自行消化思考,總的來說,這部電影不論是在美術設計、選角、配樂、拍攝等方面都有相當傑出的表現,但喜不喜歡就真的見仁見智了,推薦給喜歡吸血鬼和女性題材的觀眾,如果只是想看部恐怖驚悚片也非常歡迎!
目前《吸血鬼:諾斯費拉圖》已在院線上映
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