繼2016年《你的名字》(君の名は)之後,新海誠老師開始掌握住大眾的口味-娛樂向商業動畫;在以往作品中,與畫面呼應的詩意對白、稍顯枯燥的慢性故事節奏、亦或是結尾帶來的抑鬱惆悵;從《你的名字》開始,似乎沒再看到類似的安排手法。取而代之的是,輕鬆逗趣的角色互動、動感十足的主題歌曲、以及大家所期盼的Happy Ending。這其實也看得出新海誠在商業電影的道路上,終於踏上了一大步。
如此的改變,當然對部分老粉絲來說,可能有些許地不適應;對於早已被其細膩的情感描繪,所深深吸引的人,也許有那麼點感嘆吧!但是新海誠動畫唯一不變的招牌,就是在視覺上,隨時可見的精湛作畫功力。在他的動畫裡,背景的細緻優美,往往都是未接觸其作品的潛在觀眾,首先被吸引住的關鍵要素。甚至也有粉絲樂道:「每一幀畫面都能拿來截圖作為桌布。」的確,新海誠在畫面上的用心,已經是眾所認同的實力展現。
至於把故事說好,看來一直都是老師屢次需要面臨的挑戰。從早期的《星之聲》(ほしのこえ)、再到後來的《秒速五公分》(秒速5センチメートル),時常因其過於注重心境描寫的敘事結構所詬病外,故事的節奏鋪陳,也時常有站不住腳的狀況。等到2016年,《你的名字》看來才真的牢牢抓住了大眾的觀影體驗。
而這次《天氣之子》(天気の子),新海誠又大膽地做了一次全新的嘗試。在訪談中曾經提到過:「《天氣之子》比《你的名字》,更直接地丟出問題給觀眾,對於製作人來說,我相當期待收到兩極的評價。」 確實,《天氣之子》是一部值得深入討論的動畫電影。在你看完後,你可以不喜歡它的結局,它所想表達的意涵,但是身為觀影者的你,卻可以在動畫裡,領略出自己的一套看法;自由決定自己的所愛、所見。而這也恰如電影中主角想傳達的:「無論世界是變得怎麼樣,我始終想選擇自己所喜愛的。」
相信看完《天氣之子》的人,都會在最後結尾上,注意到它與《你的名字》之間的微妙差異;讓你細細品味其中;讓你發現分歧的觀點,新海誠的確成功了!這次的新海誠確實丟出一部「兩極化」的電影。
英雄主義在近期的主流影視媒體中,似乎已變成常見的口碑操作手法。先是塑造出人人喜愛的英雄角色,再因他的犧牲奉獻,換取這個世界的和平,隨之而來的是所有人對於英雄的尊敬與感動。但是《天氣之子》選擇了另類的平行支線,重新定義出新的可能-「自私有什麼錯?」
《天氣之子》理當能朝著我們所熟悉的去發展-「陽菜的犧牲,換來風和日麗的東京。」但是我們都見到結局了,東京成為水都,社會的生存模式完全改變,居民不得不搬到地勢較高的地方居住;電視新聞終日只能播報「明日雨天」。
至於帆高跟陽菜呢?他們相遇了,對小倆口來說,確實是個完美的大團圓結局。也許會有人跳出來說道:「憑什麼帆高可以選擇陽菜,而放棄了這個世界。」
我們可以從劇中角色的設定窺看一二。每個要角,都與我們生活貼近,甚至是社會上的弱勢。帆高,一個離家出走的未成年少年;圭介,生活頹廢的單親爸爸;夏美,拚力找尋工作的社會新鮮人。大家都是辛苦在大都會打拼的小井市民,沒有人會真的在意他們的過往,也不會有人特別在路上多注意他們兩眼,他們不過是社會上再平凡不過的一角。
圭介在結尾時,對帆高說道:「這個世界早已經陷入了瘋狂。」是啊!這世界的改變,難道是我們一般人能夠控制的嗎?陽菜是晴女的事實,有多少人會選擇相信?現實的世界,不存在英雄,陽菜拋開晴女的身分,也不過是名再普通不過的少女罷了。「也許東京只是回到它原本的樣子」劇中對白再一次點醒我們,不必為了世界多慮,也不必為了世人承擔重任。我們都是為了自己所愛,而生活的平凡人。
你孱弱的肩上承擔著整個世界的重量。
但能夠看見這一切的卻只有我,讓我不甘心得快要落淚。
「沒事吧?」你馬上就察覺到了,擔心地問著。
「我沒事的」雖然我慌忙回應。
但我不懂,為什麼,你要說出那種話呢?快要被壓垮的,明明是你啊!
劇中插曲「大丈夫」的歌詞,如同帆高的獨白。對於陽菜肩負世界的宿命,感到無奈、不甘。其實大家都能像帆高一樣,忽視掉不關己的第三者。我們為何不能將人生,選擇在自己所喜愛的人事物上,我們都是平凡人,也想找到屬於個人的幸福。為了自己,而任性地做出利己的抉擇,有什麼錯的呢?
「為了我所愛的人,犧牲世界有什麼不好?」一句好似少年的肆意妄為;但是,在我們心裡,又何嘗不是這麼想的。
我們不過是為了自己所珍視的,盡全力罷了。
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