浪漫悲劇下的亞當與夏娃--病毒末日說 電影【末日情緣 Perfect Sense】

新冠病毒所帶來的厄運與肆虐影響了全人類的安全帶動世界的經濟波動、政治角力，人們盡可能足不出戶，發揮科技網路之便改變工作型態、生活習慣甚至娛樂選擇，新聞媒體的如實與聳動牽連諸多話題事件，資訊、觀點、分享，挑動著敏感神經，極具警示與戲劇性。一個詭譎、冷血、乖戾的魑魅魍魎打亂麻木世界，揭示2020不安的一年。在三、四月報導有關感染新冠病毒引發的身體不適其病徵，其中有關影響味覺一病徵，聯想到在三年前觀看的一部電影「末日情緣」(Perfect Sense)，電影裡因不明傳染病導致人們逐一喪失五感，所引發一系列生活劇變、社會亂象的末日世界，重溫這部電影，品味其中配樂、人性、愛，末日、苦難彷彿是上帝懲戒，那不可言喻的悲劇浪漫。

沒有高潮迭起的劇情轉折來凸顯病毒可怕，亦或是抗疫成功的人物激情，沒有緊繃且快節奏的配樂，以提琴、鋼琴為主的當代古典樂烘托氣氛，整部電影以一種冷色調、相對安靜、沉穩的節奏表現「日常」，只有在每失去其中一個感官來臨之際時，畫面張力與鏡頭切換加遽，以人們的哭泣、吶喊行為呈現的躁動心情，之後恢復平靜生活。這樣的對比，猶如一場抗爭、一齣爭辯、一個意外之後，我們試圖安撫日常，努力繼續生活，而我們知道後面還有苦難（另一感官失去的可能）等著。

各種推測、假說相繼出現，宗教末日說、恐怖攻擊、化學實驗、資本主義下帶來的反撲，透露出人性的考驗，讓人想到卡繆《鼠疫》一書，同樣以疫情作為引子，相較《鼠疫》述說人性與政治操作充滿諷刺性，電影導演與編劇的著力點明顯不是探討病毒，而是透過男主角一位餐廳廚師與女主角一位傳染疾病醫師，兩人的相處，更聚焦在人情緒與情愛的轉變，可以說是疫情包裝下的愛情片。
其中電影配樂是由Max Richter所擔任，他的作曲經常出現在電影、電視劇中，像是知名的影集「黑鏡」、電影「異星入境」，在這部電影中，一首Luminous，提琴與鋼琴配合的旋律展現的末日哀傷，浪漫且精準。

人的五感像是媒介，透過感官認知世界，而習以為常的感官逐漸消失，要如何自處於世界，在失去嗅覺當下，人們感到恐慌、哭泣、無力感，之後恢復日常，透過冥想、音樂回憶氣味，在失去味覺之時，人們暴食的暴躁之情，之後恢復平靜，美觀的食物成為一種奢侈品，在失去聽覺來臨之際，人們惡言相向的憤世之情，之後又黯淡寧靜，當中一段毫無配音、聲效，畫面只剩人物說話的模樣，頓時讓人懷念那充滿情調、低鳴的大提琴聲配樂。這樣一個來回反覆，從不安焦慮到憤憤不平的失去過程，男女主角卻在互動中，感情有所獲得與昇華，從試探，到熱戀再到責怪、怒罵，影片最後，在失去雙眼之前，在頹靡之後，眼前異常清楚，畫面亮白溫煦，頓時出於本能攫溫暖為己有，不再迷戀與計算，觸摸眼前美好如你。

相較於繁體中譯的「末日情緣」直接點題，道出愛情片猜出劇情大意，本人更喜歡英文取名「Perfect Sense」不同於feeling，sense的感知與感覺，然而所謂perfect sense是在失去的同時人類得到完善一般，按照生物科學的詮釋，人們因為有神經傳導而可以將外界刺激，藉由感官獲得感覺（sensory），再經過知覺（perception）進行分辨，最後進行認知（cognition），知道什麼是電話聲、美食、音樂。然而，在一開始就沒有了感覺，我們還會有情感嗎? 僅剩記憶讓人寄情於過往大海的沁涼、強風撥弄皮膚寒毛且滲入毛孔的刺激、窗邊溢出陰陽交際之時的微光，枕邊人的吸吐聲吐露安穩，人們刻意忽略對自然的敬畏與人性的利己殘酷，也許只有這樣，才可以面對如今的虛無黑暗。

然而，是否有一種體認，超越了感官，超越了哲學、科學、醫學百年來追求的理性解釋，如同梅洛龐蒂《眼與心》，這位現象哲學大師，嘗試述說著，不是我們的感官來感知、評斷世界，這僅是一種主觀能看、能感，而是在自身之外的人與物，同時可以被看、被感受，主體跟客體間形成一種「介面」讓我們彼此感受，正因為自身與人、事、物可以「互相的能感與被感」，我們才有所謂的感受、體悟，此時才是真正的「Percect Sense 」，也許這就可以解釋為什麼情感看不到、摸不著，可是往往回憶時，我們最深刻的，是某天艷陽中午所帶來的黏膩、不舒服，因為某件事我和你吵架的心痛，而不是幾月幾日、流了多少汗、事情發生的前因後果。

除了電影在其他領域也可以看到以感官為主題的作品，像是小說《香水》，主角葛努乙，透過異於常人的嗅覺天賦來認識世界、尋找自我立足與價值，散文《感官文學》，作者用其細膩的觀察，寫下充滿溫潤的抒情散文，放大感官的想像。劇中男女都曾在感情中有受傷而有成見與防備，導演以末日的情境，透過互動展現愛情的不易與珍貴，在片尾畫面色調從抑鬱冷色轉換成明亮溫暖，男女相擁迎接末日來臨。