付費限定
釀影評｜《敲敲門》：相信者的驚悚片
文／陳韋均
當我們看完一部電影的時候，留在腦中的經常是某種符號，某個標誌性的場景或手勢。這與海報設計或任何宣傳無關，只是不自覺地認為要把最具代表性的一刻印在腦海中，又或者是被催眠而套入電影的暗示，就像是《迷魂記》當中的螺旋。但也有另外一種電影，看完以後我們會記得的是一種運動，遵照著某種規則但每一次重新運作時又有截然不同的結果。這種遊戲般的電影很容易陷入規則所賦予的僵局，不過在奈沙馬蘭大部分的作品中，正如同大家對於大反轉的期待一般，總是存在著與界外的連結。
我們不禁思考，那麼一部沒有反轉的奈沙馬蘭電影代表什麼呢？如果說他曾經大膽地以「Signs」為電影命名（中譯：《靈異象限》），卻透過轉折告訴我們記號是一種跡象，是為了後續的延展而非結局的宣判從而帶來生命力；如果說他在《陰森林》當中放入鮮豔的色彩卻以更為動人的舉動讓我們遺忘那些披風、鮮血、記號，化身為一個看不見符號的盲人而以純粹的動機行動，或許我們可以說，奈沙馬蘭真正的轉折與界外在於一個人不再服從於既定符號與認知。弔詭的是，同樣的情況在黑澤清的電影當中，是讓精神異常者理所當然地成為突破者而帶來轉機（最明顯的例子：《散步的侵略者》），而在奈沙馬蘭的電影當中，突破的則是相信者。
在此，我們所談論的絕非樂觀主義者，而是相信者。這是一部相信者的驚悚片。看似矛盾，但奈沙馬蘭的電影從來不缺乏在兩種極端之間運作，並且正因為相信，所以才會害怕。
《敲敲門》這樣一部被認為沒有反轉的奈沙馬蘭新作，一開始同樣是在相信者與不信者的矛盾之間展開。但換個說法，這也是兩個相信者之間的對決：相信異象是真的，或相信異象不存在、一切都是騙局。問題在於我們一開始相信的是什麼、是誰：其中除了相信所愛的人以外，或許也帶有一些意識形態。《敲敲門》採用了一對同性伴侶作為主角，藉此奈沙馬蘭傳遞出了對現代社會的敏銳觀察──並非關於「覺醒」，而是關於一個大家所相信的事物被意識形態左右，進而四分五裂的時代。但我們願意犧牲多少來證明自己真的相信？
Support the creator with action! Pay to unlock
本篇內容共 2138 字、0
則留言，僅發佈於釀電影：專為影癡而生的媒體You currently cannot view the following content, possibly because you are not logged in or do not have permission to view the room.
留言0
查看全部
你可能也想看
1.加權指數與櫃買指數
週五的加權指數在非農就業數據開出來後，雖稍微低於預期，但指數仍向上噴出，在美股開盤後於21500形成一個爆量假突破後急轉直下，就一路收至最低。 台股方面走勢需觀察週一在斷頭潮出現後，週二或週三開始有無買單進場支撐，在沒有明確的反轉訊號形成前，小夥伴盡量不要貿然抄底，或是追空
近期的「貼文發佈流程 & 版型大更新」功能大家使用了嗎？
新版式整體視覺上「更加凸顯圖片」，為了搭配這次的更新，我們推出首次貼文策展 ❤️
使用貼文功能並完成這次的指定任務，還有機會獲得富士即可拍，讓你的美好回憶都可以用即可拍珍藏！
黑白攝影，一台鋼琴，一張椅子，八十八個黑白琴鍵，幾盞燈，幾支收音麥克風，沒有任何一句言語。因為要說的都在旋律裡，以及空央音拍攝的那張臉孔，我們所熟悉的坂本龍一臉孔。
沒有高潮起伏的劇情、沒有煽情激動的台詞，陳英雄導演的新作《火上鍋》（La Passion de Dodin Bouffant，2023）影像平靜地呈現備菜烹飪的工序，文火慢燉地勾畫出人物的日常。這些質樸的瑣碎，讓我回想起大一時代，教授在文學選讀課堂上以低沉、緩慢的聲調爬梳文章的紋理，並對字裡行間的典
阿焦所灌輸的各種「應該」，並不是來自於外界的教條，而是因應極權的正向自我信念所產生的一種反動──希望 Riley 可以先為未來做好準備，以免因為天真而受傷。只可惜，這個反動一樣試圖統治精神世界，結果變成另一種反噬，圈養出完美主義這頭巨獸，鋪天蓋地的自我批判就此降臨。
《腦筋急轉彎》談論的是「記憶」。記憶球積累著人對生命的回憶，在必要時於人的腦海中播放。不被人所在意的記憶，記憶球會逐漸變得灰暗，直到被大腦清除。而對人最為珍貴的那一次記憶會變成核心記憶球，核心記憶球顯得特別閃耀，同時被擊入大腦中的某一個島嶼，藉以形塑出一個人的性格。
如果說，第一集教會我們要「擁抱所有情緒」，這次就是要面對「長大」：接受世事的無法確定，以及自己的難以捉摸。我們不再是一個永遠都自信，或是懦弱，或是自私，或是羞赧的人，而是有無數個面向在時時變換。
而若是以為《她有話要說》的故事會是溫情主義、鼓舞人心的調性，那將會對電影感到失望。因為本片更像是紮實地告訴觀眾「你們要非常用力、非常努力，才能取得真正想要的證據」，是一部相當硬派的紀實電影。
《為所應為》是 1989 年的一部鄰家少年的種族衝突電影（hood film），由當時年僅 32 歲的史派克．李（Spike Lee）製作、編劇、執導，並且飾演主角。《為所應為》當年獲選為 42 屆坎城影展正式競賽電影，獲得奧斯卡的最佳劇本與男配角提名（Danny Aiello）。
《絕望者之歌》當時被《經濟學人》雜誌評為「2016 年關於美國最重要的一本書」。而其實，不只是作者詳實敘述的鄉巴佬文化，書本出版後在美國引起的反彈和認同，電影採取的改編策略、選擇的焦點，以及其中傳達的成功觀和後續可以進行的辯證反思，全都讓我們更加深刻理解了這個時代的美國。
對身為邊緣的黑人而言，叢林之於文明的邊緣特性對黑人族群產生了嶄新的意義。不同於迷失在雨林中的白人，五人組不論是死亡或者倖存下來，他們皆在曾讓阿奎爾產生幻覺的叢林中達到了精神上的寧靜，在經歷死亡、戰爭與失去後，理解信仰、同胞與世界之愛。這是不屬於「他者」的白人所無法達成的。
《小丑》意圖借助挑釁來完善深刻的同情，而這樣一種剝削式策略最終能成功，或許真的也是時勢所趨，而這個時勢所趨本身即是一個巨大的笑點。電影過於強烈、單薄的價值取捨與它的堅強現實感兩者間碰撞出的火花，在後設層次上，如今看來就像是對目前自詡為關懷社會、關懷藝術的文藝電影和左派理想的一種憤怒。
1.加權指數與櫃買指數
週五的加權指數在非農就業數據開出來後，雖稍微低於預期，但指數仍向上噴出，在美股開盤後於21500形成一個爆量假突破後急轉直下，就一路收至最低。 台股方面走勢需觀察週一在斷頭潮出現後，週二或週三開始有無買單進場支撐，在沒有明確的反轉訊號形成前，小夥伴盡量不要貿然抄底，或是追空
近期的「貼文發佈流程 & 版型大更新」功能大家使用了嗎？
新版式整體視覺上「更加凸顯圖片」，為了搭配這次的更新，我們推出首次貼文策展 ❤️
使用貼文功能並完成這次的指定任務，還有機會獲得富士即可拍，讓你的美好回憶都可以用即可拍珍藏！
黑白攝影，一台鋼琴，一張椅子，八十八個黑白琴鍵，幾盞燈，幾支收音麥克風，沒有任何一句言語。因為要說的都在旋律裡，以及空央音拍攝的那張臉孔，我們所熟悉的坂本龍一臉孔。
沒有高潮起伏的劇情、沒有煽情激動的台詞，陳英雄導演的新作《火上鍋》（La Passion de Dodin Bouffant，2023）影像平靜地呈現備菜烹飪的工序，文火慢燉地勾畫出人物的日常。這些質樸的瑣碎，讓我回想起大一時代，教授在文學選讀課堂上以低沉、緩慢的聲調爬梳文章的紋理，並對字裡行間的典
阿焦所灌輸的各種「應該」，並不是來自於外界的教條，而是因應極權的正向自我信念所產生的一種反動──希望 Riley 可以先為未來做好準備，以免因為天真而受傷。只可惜，這個反動一樣試圖統治精神世界，結果變成另一種反噬，圈養出完美主義這頭巨獸，鋪天蓋地的自我批判就此降臨。
《腦筋急轉彎》談論的是「記憶」。記憶球積累著人對生命的回憶，在必要時於人的腦海中播放。不被人所在意的記憶，記憶球會逐漸變得灰暗，直到被大腦清除。而對人最為珍貴的那一次記憶會變成核心記憶球，核心記憶球顯得特別閃耀，同時被擊入大腦中的某一個島嶼，藉以形塑出一個人的性格。
如果說，第一集教會我們要「擁抱所有情緒」，這次就是要面對「長大」：接受世事的無法確定，以及自己的難以捉摸。我們不再是一個永遠都自信，或是懦弱，或是自私，或是羞赧的人，而是有無數個面向在時時變換。
而若是以為《她有話要說》的故事會是溫情主義、鼓舞人心的調性，那將會對電影感到失望。因為本片更像是紮實地告訴觀眾「你們要非常用力、非常努力，才能取得真正想要的證據」，是一部相當硬派的紀實電影。
《為所應為》是 1989 年的一部鄰家少年的種族衝突電影（hood film），由當時年僅 32 歲的史派克．李（Spike Lee）製作、編劇、執導，並且飾演主角。《為所應為》當年獲選為 42 屆坎城影展正式競賽電影，獲得奧斯卡的最佳劇本與男配角提名（Danny Aiello）。
《絕望者之歌》當時被《經濟學人》雜誌評為「2016 年關於美國最重要的一本書」。而其實，不只是作者詳實敘述的鄉巴佬文化，書本出版後在美國引起的反彈和認同，電影採取的改編策略、選擇的焦點，以及其中傳達的成功觀和後續可以進行的辯證反思，全都讓我們更加深刻理解了這個時代的美國。
對身為邊緣的黑人而言，叢林之於文明的邊緣特性對黑人族群產生了嶄新的意義。不同於迷失在雨林中的白人，五人組不論是死亡或者倖存下來，他們皆在曾讓阿奎爾產生幻覺的叢林中達到了精神上的寧靜，在經歷死亡、戰爭與失去後，理解信仰、同胞與世界之愛。這是不屬於「他者」的白人所無法達成的。
《小丑》意圖借助挑釁來完善深刻的同情，而這樣一種剝削式策略最終能成功，或許真的也是時勢所趨，而這個時勢所趨本身即是一個巨大的笑點。電影過於強烈、單薄的價值取捨與它的堅強現實感兩者間碰撞出的火花，在後設層次上，如今看來就像是對目前自詡為關懷社會、關懷藝術的文藝電影和左派理想的一種憤怒。