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我們知道影癡如你，要的不只是「N分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題，一解你挑剔的味蕾。
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《遮蔽的天空》便是當代社會的愛情寓言，活在心靈下沉的混亂時代，波特的壓迫者身分與凱特的被壓迫者身分，或許跟現代總是枉然的愛情高度相似，我們都活得不乾不淨，下沉之時總是為了想要證明自身的存在，遂「珍而重之」地向著搔不到癢處的憂鬱鼓腹著、騷動著，進行著意味不明的精神鬥爭。
《無邪》從惡之平庸到選擇的代價，拉素羅夫對「揭露」的運用堪稱精妙——揭露身分、揭露意圖、揭露關係，通俗劇般層層遞進，將角色的抉擇推至聚光燈下，迫使觀眾直視那無法輕易回避的問題：當一個人選擇反抗，他是否真的能夠擺脫體制？當另一個人選擇順從，又是否能永遠高枕無憂？
劇組的創意宛如跟童話原著的白雪公主一起被鎖在玻璃棺材裡，不得翻身，毫無生氣。從前製階段，就有好幾群人望著玻璃棺材指指點點，幾乎怎麼做都不對，有小矮人不對，沒小矮人也不對，照原版拍不對，不照原版拍也不對。
《我們的青春，在台灣》好像可以繼續說下去了。其實青春從來沒有白費，我們燃燒、碰撞、受傷，正是為了理解現實的邊界，摸索理想的框架，好讓我們終能長成一個懂得在危險與安全的空間中鞏固理念的大人。也許不再那麼熱血，不用張狂的方式去抵抗，但能做些平凡的事情，也許也很好，比如理解、包容，比如終於知道我們是誰。
十多年後重看《吻兩下打兩槍》，恍然大悟，成為大人還真的就只是這個樣子。哪個樣子？像小勞勃道尼飾演的哈利一樣，廢到不行但認真活著，在破破爛爛充滿傷痛的生命過程中拚了命地往前走；或像女主角哈莫尼一樣以愛與夢想支撐著脆弱的自己奮力活著——這樣其實就算是一個很不錯的大人了。
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2017 年由楊雅喆導演執導的臺灣電影《血觀音》，奪得當屆金馬獎最佳劇情片、最佳女主角及最佳女配角等多個大獎，劇情刻劃人前溫文華貴、巧笑倩兮的棠府三代，在炒地皮案件中的明謀暗計，以及母女間的控制、衝突、矛盾與斷裂，探討「愛」與「無愛」的形形貌貌，尤其特寫了女性間的矛盾、衝突與錯綜複雜的心理運作。
娜烏西卡的異國藍色衣裳，心口點綴一抹丹紅，那是《風之谷》欲直指的核心——無跡可尋的戰爭與愛情多半都是紅色的，紅色是屬於生命的——如刺穿耶穌手心的鐵釘，滴下聖潔的、血腥的愛；如村人當歌飲酒，以血色的葡萄酒浸泡赤豆與樂音；又或是常駐於心的，寧靜中的憤怒，戰爭與愛情多半都在偶然與動機不明的怪誕中爆炸開來。
時間與意志匯集成一條比歲月還要纏人的思緒，以薩塞克斯無情涓涓的深色河流作為象徵物，由指尖向前奔去。《時時刻刻》的三位女性作為彼此精神活動的投射，三者的生活與精神由 1923 年的英倫鄉間指向 1951 年的洛杉磯，再映照至 2001 年的紐約，命運化作彼刻煩惱的鏡子，零落的機會與憂傷的選擇緊隨其後。
來到今年入圍眾多奧斯卡獎項的劇情片《秘密會議》（Conclave, 2024），雷夫・范恩斯成為天主教樞機主教團長，擔任教宗選舉秘密會議的主席，導演愛德華・伯格（Edward Berger）以電影之名，提出當今天主教入世的方向，亦回應當代日益嚴重的權力鬥爭與性別等社會議題。
與1979年荷索版本相似的是，這部電影最終勾勒出一個以女性為主體的翻案故事。凡赫辛在原著中奠定的知識英雄角色到新版電影已不復見，原先由男性推動敘事的主導位置讓渡給真正的救世主：捨身結束末日的女主角艾倫。據此，艾格斯對原著小說的改編不僅重探女性歇斯底里的歷史，也以陰性的反英雄敘事批判了前作的性別政治。
議題處理上縱有未臻完美之處，《璀璨女人夢》繪成一幅性別流動奇景，相信仍能帶給觀眾新穎的思考觀點。它無意佯裝是高級餐廳展示的精緻佳餚，而以身為街角館子裡的重口味熱炒為傲，甜鹹辣相交，不僅強烈如毒，也璀璨似夢──至於這個夢是否貼合現實，或許就不是這部電影所關注／欲解答的了。
典型的恐怖片總把「靈異殺戮」作為女性追求性慾的懲罰，強化「性即不道德」的保守制約；一代又一代的《諾斯費拉圖》卻越來越清晰地闡明：是整個社會對女性性慾的壓抑，召來了天罰，催生了黑暗。要化解末日，唯有讓艾倫擁抱她的內在慾望。
2025/03/01
陰暗、貪婪、猥褻、邊緣化、非我族類的吸血鬼形象，赤裸裸地在這部電影裡表現出來，打破了既往被美化的樣貌，大概是這部電影最令人接受不了的部分吧！代表生命力的美女，與死亡的纏綿擁抱，是中世紀常出現的繪畫主題，也是自黑死病以來，對上帝大能的堅定信念質疑的開始。我曾看過1979年的版本，就我個人來說，當時第一次看時，這題材確實很吸引人，而本次的版本劇情走向變動也不大，但想要訴說的重點放在現今的環境裡是否合適，這就很見仁見智了。最後，感謝您的分享，有人能寫文分享真的很棒！
即使曾經風光熱鬧，每個人的生命都終將是場獨旅，不過，若知道自己被惦記，沉重的行李似乎就輕盈了一些。片末，班吉仍然坐在熙熙攘攘的機場，四處張望，眼神少了憂傷，嘴角多了一抹淡淡的自在──旅程固非靈藥，然一路上遭遇的善意，已然給予了一百個活著的理由。
一片昏暗混亂之中，拉斯洛（安德林．布洛迪飾）穿越船艙內嘈雜的人群，朝著有光的上方走去，氣勢磅礡的配樂響起，宛如一場英雄之旅的啟程。好不容易重見天日的他與好友歡欣大笑著，望向美國的天空，自由女神以顛倒之姿俯視一批又一批即將登岸的移民／難民。滯留歐洲的妻子艾莉莎貝遙寄書信如預言，她說，忍不住想起歌德的那
對於關注好萊塢獎季的觀眾而言，日舞選片可能相對陌生小眾，往後是否有片商購買登上大銀幕也得碰碰運氣；但作為影迷，日舞影展則充滿驚喜，由於多為獨立小製作，仰賴高度創意，正在萌芽的新秀才華易被看見，這讓影展裡的作品可能符合主流品味的動人，也可能帶有次文化的怪誕，風貌格外多元。
伊納利圖於《神鬼獵人》透過大自然對比人類的渺小，呈現人類與環境之間的關係；而坂本龍一的音樂美學，正是對自然哲學的回應。格拉斯必須順應環境，與之共存才能存活，坂本的配樂亦然——不以強烈旋律主導一切，透過低頻音效與空靈聲響，使音樂成為環境的一部分，如同雪花飄落、溪水潺潺、風聲呼嘯⋯⋯
二〇二五年二月十六日，社群像是突然想起了金賽綸這個名字。印象裡，上兩次這樣鋪天蓋地地看見她，是在二〇二二年酒駕肇逃後，以及其後《獵犬》因此刪減她戲份的消息公布時。但我一直都想像，在更久的、我未有記憶的二〇一〇年，這個名字出現時，伴隨的應該會是另外兩個關鍵詞：天才童星，以及她的成名作《大叔》。
《尼克男孩》故事靈感來自真實存在的多澤爾學校。這所學校於 1900 年成立，名義上旨在教育和勞動改造問題青少年，實際上卻暗藏著針對非裔學生的虐待與性侵。佛羅里達州政府於 2012 年關閉該校，並在後續的調查發現上百座無名墓地，因而促使倖存者勇敢發聲，揭開制度性暴力與種族歧視的深遠影響。
《乖女孩》中的性與慾望並未遵循傳統的框架，而是成為一種倫理上的挑戰，顛覆了我們對身體、慾望與親密的既有理解，將性拆解為一種非生殖、非慾望導向的工具，其核心則是個體對逾越的行動渴求。這種逾越不僅針對社會規範，更涉及倫理上的個體差異與回應能力，帶領觀眾進入一個充滿緊張、危險、卻又令人無法抗拒的倫理場域。
就多數觀者用以衡量「尺度」的肉體裸露程度而言，《御法度》雖遠不及《感官世界》、《愛的亡靈》等前作，但心理上的「尺度」卻不容小覷。要說大島渚是藉《御法度》褻瀆日本人引以為豪的武士道嗎？不如說他反對的是階級分明，抹去個體自主性，全由領導者決定生殺大權的集權，並點出陽剛走至盡頭，氣焰必傷及自身的物極必反。
