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我們知道影癡如你，要的不只是「N分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題，一解你挑剔的味蕾。
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事實上，就如同其他關係的經營，女性情誼也從來不是完美的。或許也充滿著忌妒、羨慕和更多複雜而微妙的情感交織，但也承載著對彼此的真誠。兩人共有的經驗總像是串起珍珠的線，將每一顆珍珠串連起來，形成一段難以取代的情感聯繫。
在吉田大八拍出《生之敵》後，我決定將其修正為，吉田大八或許拍不出真正的商業娛樂片，但他能把一部高概念的電影，結合極富文學性的影像與銳利的剪接，幻化成一部擁有高度藝術性與娛樂性兼具的電影。《生之敵》能在 2024 東京影展主競賽一舉獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角三項大獎，實至名歸。
《黑箱日記》非常忠實地記錄下伊藤詩織的對抗過程，大量的自照影片，詳實地記錄她悲觀負面的狀態，憤怒、自怨、痛哭——也曾有過輕生的念頭，以及不得不緊急就診的情況。但她仍決定努力下去，一如她在前往刑事法庭的計程車上，聽的那首〈I Will Survive〉，她會活下去。
有別於多數作品以城市作為舞台，探討大疫時代下孤獨個體與社會群體的複雜關係，中國導演葉星宇執導的首部劇情長片《三個羯子》選擇另闢蹊徑，將鏡頭望向他的故鄉──陝西，藉荒誕的筆調描繪防疫政策如何大幅影響鄉村的日常生活。
《破・地獄》的瑣事日常，也能創造出極大吸引力和口碑效應，反映著香港電影市場對具有文化內涵和社會反思的作品需求。雖然《破．地獄》以宗教與生死哲學為題材，呈現「去政治化」的外觀，但細看之下，影片中仍隱約地觸及了一些模糊的政治議題，為香港電影注入新的活水與思考空間。
本文嘗試從這兩年高雄電影節所展映出的 XR 作品中，挑選出三部以 VR 技術處理身心疾病患者主觀視角的作品：《臨夜吶喊》、《靈魂繪師》以及《記憶如沙》，以說明 VR 是如何透過特定互動機制的設計，「訓練」觀者逐步進入到患者的視角。
這些年來，我偶爾會想起這封遺書，每次也都得出差不多的解讀和對愛的看法。最近一次，發生在看阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《隔壁的房間》時，我驚喜地意識到兩者之間的微妙呼應，而這場文學與電影的相遇，也促使我重新思考吳爾芙在死前對愛的讚美，與她終究選擇死亡之間的矛盾性。
《破．地獄》的第一場戲與最後一場戲，皆以尖銳的嗩吶聲揭序，喃嘸師傅誦念經文，步罡踏斗，繞著火盆為亡者開路，行破地獄之儀，更旨在渡化生者面死之哀。因此，喃嘸師傅懸拋於空中的桃木劍或許更像是生者之思，而喃嘸師傅所執之白幡代表亡者，紅幡代表先祖，除了渡化家屬欲救之魂，更望惠及眾生孤魂與現世的一眾生者。
巴黎越是甜美誘人，現實越是苦澀貧瘠──或許離開家鄉對她來說，從不在於目的地為何，而是攸關逃離本身，逃離她那一望便是終點的人生，逃離她卸下不了的人情包袱。不過因為家人，因為時代，因為性別，她始終跨不出這片困住她的土地──想離開的心願翩然輕巧，留下她的理由卻有千鈞沉重。
西恩貝克在《艾諾拉》的專訪曾說：「我想在此混合不同的電影類型──我希望這部片從浪漫喜劇轉變為驚悚片，最後再變成一部俄羅斯藝術電影。我希望電影的結尾能像塔可夫斯基的作品一樣。」終場戲恰是如此靜謐，卻蘊藏了繁複又深邃的情感角力、對人道精神的追尋，於收場之際再度向前拓寬了一部電影所能融匯的風格種類之邊界。
