史特拉汶斯基
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本文將解釋標題音樂與絕對音樂的內涵與差異，接著介紹古典樂的派別與時期，瞭解各時期的音樂風格與當時的代表作曲家，並賞析：韋瓦第、巴哈、海頓、貝多芬、聖桑、布拉姆斯、舒曼、羅西尼、夏布里耶、佛漢·威廉斯、史特拉汶斯基等人的作品，讓我們在聽古典樂時，可以更清楚的知曉樂曲當時創作的時代背景及曲式意涵。
閱讀這篇好順暢沒太多繁雜需刻意記憶的術語，再次複習不知讀了幾回的樂派又更清晰了，謝謝馬克先生導聆分享！翻看舊時聽課筆記"浪漫時期"裡記下這句「把我的故事告訴人家還有錢賺」覺得有趣，說理性時期音樂家自己的感覺不重要，演奏者地位沒像貝多芬之後那樣受聆聽者敬重，可想見"海頓爸爸"偶爾得來一首"驚愕"整整聽歌的人^^。
在見怪不怪的現代聽史特拉汶斯基的"春之際"，想像百年前觀眾無法接受期望中的完美被破壞的內心躁動...。閱聽時，想起現代編舞家碧娜鮑許(Pina Bausch, 1940-2009)的作品"春之際"(Le Sacre du printemps, 1975)，除了在舞蹈動作上改革，祭祀內容提供觀者對文明發展的反思，也為慣於日常的我們帶來新思考，如YT影片中說藝術作品本身好壞可能不是最重要，而是內容引起的思考與反思。原來在1913年那場舞劇後衍生400多個版本的"春之際"舞作，這樣破格的音樂，敢於挑戰與實踐的創新精神，為許多編舞家帶來了靈感，也真是音樂的魔力~🌟！
編舞家的試金石《春之祭》｜https://youtu.be/hhG_otAJX-4?si=H4N63YAqlYbW0WBj｜(9:30)Pina Bausch版
史特拉汶斯基的《春之祭》首演時惡名昭彰，但在香奈兒的贊助和支持下，這部舞劇才得以翻身，成為當代音樂劇場的一則傳奇。感情的愛欲糾纏，成為了這齣作品的現實翻版。
很少聽完音樂會－尤其是國樂音樂會，讓人像是坐了一趟雲霄飛車那樣刺激，今晚應該可以記上一筆。
北市國的老師們在合奏技術方面的精湛不用多說，值得一提的是拉弦組在音色融合程度上好像又更進化了，胡琴樂句齊奏的同時，聽感上非常明亮飽滿。
黃佳俊指揮對於整個樂團的掌控性和拍點也穩重而清晰，看不出
很少聽完音樂會－尤其是國樂音樂會，讓人像是坐了一趟雲霄飛車那樣刺激，今晚應該可以記上一筆。
北市國的老師們在合奏技術方面的精湛不用多說，值得一提的是拉弦組在音色融合程度上好像又更進化了，胡琴樂句齊奏的同時，聽感上非常明亮飽滿。
黃佳俊指揮對於整個樂團的掌控性和拍點也穩重而清晰，看不出
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