一起來聽古典樂(五)/基礎篇:標題音樂與絕對音樂、古典樂的派別、樂曲欣賞🎵

更新於 發佈於 閱讀時間約 12 分鐘

以廣義的音樂而言,大多數人比較熟悉的應該是「有歌詞」的歌曲,尤其是流行歌曲,且常因「歌詞」而感動,反之「沒有歌詞」的古典音樂常會讓人產生「不懂在敘述什麼」、「想表達什麼」之感,以至於聽古典樂會讓人有點「沒感覺」,因此本文將解釋標題音樂與絕對音樂的差異、並介紹古典樂的派別與時期,讓我們在聽音樂時可以更清楚的知曉,樂曲當時創作的時代背景及曲式意涵,如此聽起古典樂應會更有感覺。

標題音樂(Program music)

指以非音樂因素激發創作而成的音樂,白話的說,就是以文學、繪畫、情感、自然、歷史事件等為主題而創作的音樂,而作曲家會以標題、大綱或提要的形式作為解說,此外有歌詞及歌名的歌曲也都是屬於標題音樂。雖然標題音樂一詞是浪漫樂派時期的產物,但在巴洛克時期便有些音樂是具有標題的,如海頓的神劇〈創世紀〉、韋瓦第的〈四季〉組曲即為當時的代表作。

E大調第一號協奏曲/四季組曲-春,第一樂章(Violin Concerto No. 1 in E Major/The Four Seasons,Spring 1st movement):韋瓦第(Vivaldi)

第一樂章為快板(Allegro),樂曲以五段旋律呈現春天帶來的大自然意象:春臨大地→0:31眾鳥歡唱→1:11和風吹拂,溪流低語→1:40天空被黑雲遮蔽,雷鳴、閃電與暴風雨→2:05風雨趨緩、結束並再度奏起鳥語花香的和諧樂音...這些你都有聽出來了嗎?

古典樂派時期尚無標題音樂一詞,直到貝多芬的田園交響曲出現,才定義了第一首真正的標題音樂,也成為接下來浪漫樂派標題音樂的先驅,而在白遼士的幻想交響曲接棒下,更點亮之後的標題音樂創作之路,包括李斯特的12首交響詩、孟德爾頌的音樂會序曲、穆索斯基的展覽會之畫、柴可夫斯基的1812序曲、聖桑的動物狂歡節、德布西的海、霍爾斯特的行星組曲等紛紛出現,標題音樂也在浪漫樂派時期達到全盛。

動物狂歡節-序曲及獅子進行曲(Carnival of the Animals, I. Introduction & Royal March of the Lion):聖桑(Saint-Saëns)

此室內樂組曲是由十四首具標題的小品組成,也代表了十二種動物,其中的第一首樂曲的標題為獅子,編制為雙鋼琴與弦樂五部,在鋼琴和弦樂的帶領之下,第18小節開始進入獅子進行曲的主旋律,其中兩部鋼琴則以輪奏半音音階表達獅子咆吼的聲音。

動物狂歡節-天鵝(The Carnival of the Animals-The Swan):聖桑

第十三首樂曲的標題為天鵝,編制為鋼琴與大提琴,由大提琴獨奏呈現出天鵝的高貴優雅,是組曲中最常被單獨演奏的一首樂曲,也是聖桑在世時唯一授權公開的樂曲。

絕對音樂(Absolute music)

是指沒有明確的標題,只說明樂曲的形式與體裁的音樂,也可以說是「沒有特定含意的音樂」,音樂感受由欣賞者自己理解。由於標題音樂會給聽眾一種暗示,把聽眾引向一個相對確定的範圍內,而無標題音樂則可以完全反映音樂的內涵,不同的人聽到一首無標題的樂曲,所感受的心理內容是大不相同的,可讓不同的聽眾從純粹的音樂元素中體驗到自己對音樂的不同感受,而大部分的作曲家也都是以絕對音樂為創作大宗。

D大調小提琴協奏曲第三樂章(Violin Concerto in D major 3rd movement):布拉姆斯(Brahms)

此為四大小提琴協奏曲之一,也是無標題的絕對音樂,此樂章開頭小提琴即以三度雙音的形式奏出歡呼般的主題,在管弦樂團的和諧伴奏下以此主題貫穿整個樂章,而此迴旋式主題也讓不同人會有不同的感受。

古典樂其實大部分都是絕對音樂,但有些卻常被誤解為標題音樂,如莫札特的布拉格交響曲是在布拉格時譜寫而成,並非「描寫布拉格情景」的標題,另外如貝多芬的命運、英雄交響曲,鋼琴奏鳴曲的熱情、告別、月光,鋼琴協奏曲皇帝等,這些標題都是樂譜出版社為了擴大銷量或後人做音樂評論而擅自加上的暱稱。以貝多芬的第三號交響曲為例,起初是題為獻給「Bonaparte」(即拿破崙·波拿巴/Napoléon Bonaparte),但貝多芬聽說拿破崙稱帝後便氣憤的撕掉總譜,改題為「為紀念一位偉人而創作的英雄(Eroica)交響曲」,如果當初是以「拿破崙」為標題,那麼後人聽到這首交響曲大多會往拿破崙的形象和事跡方面聯想,但後來因無明確的標題,其實是一首絕對音樂,所以每個人聽就會有不一樣的感受了。

E♭大調第3號交響曲-第一樂章(Symphony no. 3 in E♭ major 1st movement):貝多芬

此曲規模宏大、充沛有力、情感豐富、結合了詩意和力量,極具獨創性,被視為是交響曲歷史上的里程碑作品。

西洋古典音樂的派別(時期)

音樂存在於每個已知的文明,在西洋的古典樂歷程裡,從古代、中世紀(西元500年至1400年)、文藝復興時期(西元1400年至1600年)、巴洛克時期、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派,都各有不同的風格和形式。

巴洛克(Baroque)

「巴洛克」是指歐洲在西元1600年至1750年的藝術風格,而此時期的音樂特色除了節奏強烈、旋律精緻外,並加入大量裝飾性的音符,呈現出華麗的風格,且樂曲的風格、形式與構造經過不斷地發展和演變,產生了許多新的曲式,例如聲樂曲有歌劇、清唱劇及神劇,器樂曲有奏鳴曲、組曲及協奏曲等,此外現存最古老的歌劇也是1600年於意大利的佛羅倫斯上演及誕生的。此時期的代表人物為蒙台威爾第、韋瓦第、巴哈、韓德爾。

D大調第3號管弦組曲第二樂章/G弦之歌(Suite No. 3 in D Major,BWV 1068 II. Air):巴哈(Bach)

此曲是巴哈的四首管弦樂組曲中的第三號組曲第二樂章,乃由弦樂徐徐奏出旋律,呈現出樸素的歌詠主題。德國小提琴家威廉密後來把原曲的D大調變調為C大調,並將旋律降低一個八度,變成可以只用小提琴的G弦來演奏,所以又被稱為G弦之歌。

古典樂派(Classical)

指在西元1750年至1820年的歐洲主流音樂,是以巴哈逝世的1750年作起點,因為貝多芬晚期的作品顯示出浪漫式的傾向,所以就以1820年作為終點(貝多芬於1827年逝世)。此時期的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優美、均衡的印象,追求的是調性與曲式,在樂團編制上也比巴洛克時期大,樂句「漸強」與「漸弱」表現法亦開始使用,樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。代表人物為海頓、莫扎特和貝多芬。

G大調第94號交響曲-第二樂章(Symphony No.94 in G Major 2st Movement):海頓(Haydn)

海頓的音樂一向幽默、明快,據說當時因觀眾聆聽音樂會有時會不小心睡著,於是他便在第二樂章中的旋律音量逐漸變弱時,突然奏出幾小節特大的聲響(你聽到了嗎?),而使睡著的觀眾被嚇醒,也藉此提醒觀眾不要睡著了,所以又名驚愕交響曲。

浪漫樂派(Romantic)

指從1820年霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神開始,到1910年荀白克提出「不協和音的解放」為止,此時期的音樂比起之前的兩個時期更注重感情和形象的表現,往往富於想像力並強調作曲家個人情感的宣洩,相對而言則是較看輕形式和結構,因此產生不少知名的標題音樂。此時期在曲式及結構上變得更豐富,並出現諸多小型曲式,例如幽默曲、隨想曲、浪漫曲、間奏曲等。器樂曲代表人物如舒伯特、白遼士、孟德爾頌、舒曼、李斯特、蕭邦、布拉姆斯等;歌劇有韋伯、羅西尼、威爾第、華格納、比才等。

童年即景第七首-夢幻曲(Kinderszenen/Scenes from Childhood Op. 15: No. 7, Traumerei):舒曼(Schumann)

此鋼琴套曲寫於1838年,包含十三首附標題的鋼琴樂曲,皆以鋼琴旋律呈現舒曼成年後的各種童年回憶,極有意境。

威廉·泰爾序曲-終曲(William Tell Overture Final):羅西尼(Rossini)

威廉·泰爾是瑞士傳說中反抗暴政的英雄,為羅西尼根據德國劇作家席勒的作品所創作的歌劇,此序曲有四部分:前奏曲/日出、暴風雨、趕牛曲和終曲/瑞士士兵進行曲。

國民樂派

十九世紀中葉以後民族主義興起,德語和義大利地區以外的歐洲和美洲國家的作曲家們,紛紛往自己民族的傳統素材中找尋作曲的靈感,有的運用民謠曲調及節奏,有的則以各民族的傳說、軼事作為創作的題材,由於其譜寫的音樂具有民族特色,且盛行年代介於十九世紀中葉到二十世紀中葉的浪漫樂派和現代樂派之間,所以便將其歸為國民樂派。代表的作曲家包括德布西、拉威爾、西貝流士、史麥塔納、柴可夫斯基、葛利格、夏布里耶、佛漢·威廉斯、德弗札克等。

西班牙狂想曲(Rapsodie España):夏布里耶(Chabrier)

為1882年法國作曲家夏布里耶去西班牙遊覽後所創作,一開始以小提琴撥弦模仿吉他,之後各樂器再與另一節奏感強烈的西班牙主題對話,並將樂曲帶入熱情高漲氣氛,開創了西班牙風格的音樂潮流。

英國民謠組曲(English Folk Songs Suite):佛漢·威廉斯(Vaughan-Williams)

英國作曲家佛漢·威廉斯是英國民歌的收集者,組曲由三部分構成,主題旋律也是由三首英格蘭地方民歌改編而成。

現代樂派(Comtemporary)

西元1910至今,此時期的作曲家不拘泥於傳統音樂,並在節奏、旋律、和聲等方面有所突破,如荀白克在無調音樂和十二音技作品中摒棄了調性,史特拉汶斯基則摒棄了傳統節拍,而更前衛的現代作曲家則使用大量的不和諧音、融入爵士樂風格、引用流行音樂、甚至使用電腦合成器來創作古典樂。代表人物包括史特拉汶斯基、荀白克、普羅高菲夫、蕭士塔高維奇、柯普蘭、蓋西文、魏本等。

春之祭-獻祭舞(Rite of Spring-Sacrificial Dance):史特拉汶斯基(Stravinsky)

原為芭蕾舞劇(舞劇影片),敘述在一個異教儀式中,長老們圍成一圈坐著觀看一位少女跳舞直到死去,最後再以她為祭品來獻祭春之神,舞劇共分兩幕,音樂在調性、節拍、節奏、重音及不和諧音方面都進行了創新。第二幕「祭獻」包含六首舞曲,此曲為終曲,音樂呈現狂亂的氣氛,舞劇最後在樂團齊奏下戛然而止,舞團首次演出時也因前衛的音樂和編舞而引起了台下的騷亂。


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希浠|YH.CC-avatar-img
2024/09/11
閱讀這篇好順暢沒太多繁雜需刻意記憶的術語,再次複習不知讀了幾回的樂派又更清晰了,謝謝馬克先生導聆分享!翻看舊時聽課筆記"浪漫時期"裡記下這句「把我的故事告訴人家還有錢賺」覺得有趣,說理性時期音樂家自己的感覺不重要,演奏者地位沒像貝多芬之後那樣受聆聽者敬重,可想見"海頓爸爸"偶爾得來一首"驚愕"整整聽歌的人^^。 在見怪不怪的現代聽史特拉汶斯基的"春之際",想像百年前觀眾無法接受期望中的完美被破壞的內心躁動...。閱聽時,想起現代編舞家碧娜鮑許(Pina Bausch, 1940-2009)的作品"春之際"(Le Sacre du printemps, 1975),除了在舞蹈動作上改革,祭祀內容提供觀者對文明發展的反思,也為慣於日常的我們帶來新思考,如YT影片中說藝術作品本身好壞可能不是最重要,而是內容引起的思考與反思。原來在1913年那場舞劇後衍生400多個版本的"春之際"舞作,這樣破格的音樂,敢於挑戰與實踐的創新精神,為許多編舞家帶來了靈感,也真是音樂的魔力~🌟! 編舞家的試金石《春之祭》|https://youtu.be/hhG_otAJX-4?si=H4N63YAqlYbW0WBj|(9:30)Pina Bausch版
YH.CC 感謝您的閱讀,基礎篇寫完後,接著我就會從巴洛克開始,往下一一介紹各個樂派的時代背景、樂曲特色及代表作曲家及其作品,預計至少可以寫個40篇,希望可以讓大家對古典樂會更有感覺,也藉此機會我可以重新再看一次這兩本書,並把多首經典樂曲多聽幾遍,雖然在方格子寫這些文章是「把古典樂的故事告訴人家但沒有錢賺😁」,但寫下這些心得,也算是讓自己經歷了一趟精彩的古典音樂之旅! 史特拉汶斯基的"春之祭"在我30幾年前聽的時候,就覺得現代樂派之於古典或浪漫樂派,就像是重金屬樂之於搖滾樂,同出一門但又開創出新的風格,由於我是按照書裡的順序聽下來的,所以是先從"巴洛克到古典"、"浪漫樂派"、"國民樂派"、"歌劇、歌曲、華爾滋"依序看和聽(也買了不少錄音帶),最後才看(聽)這本"現代樂派",那時候聽了他的三大芭蕾舞劇的樂曲"火鳥"、"春之祭"、"彼得洛希卡"後雖然沒有像當時的觀眾躁動(因為當時沒有網路根本也看不到舞蹈),但也確實讓我發自內心的佩服。其實古典樂從德布西(國民樂派)開始已經漸漸有現代樂派的雛型了,您若聽"牧神的午後"就會有這種感覺,在現代樂派裡,樂器本身(尤其是敲擊樂器)已經不只是優美旋律的發聲器而已,也可以從過去的描寫實物、實體、文學,變成讓人體會到色彩、想像、心情(像聽"春之祭"的音樂還可以讓人暴躁,從另一方面來說也算是蠻成功的),所以德布西在聽了"火鳥"後大大讚美,兩人之後也成為好友(2人相差20歲),成為音樂界惺惺相惜的代表(因為當時還是有很多音樂家一直對史特拉汶斯基的音樂作出嚴厲的批評)。 德布西-牧神的午後序曲後來成為瓦斯拉夫·尼金斯基(也是"春之祭"的編舞)所編排的芭蕾舞劇《牧神午後》,也成為後來江賢二創作的藝術作品,藝術有時候在某個連動下就會有新火花產生🎉真有趣! https://www.youtube.com/watch?v=8UAYCubihlc https://www.youtube.com/watch?v=aM3Gz_Cotq0 https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/9732? https://www.youtube.com/watch?v=k_AutuGM47c
  飛鳥與魚-avatar-img
2024/09/10
史特拉汶斯基會讓人隱隱騷動、躁。
飛鳥與魚 據「名曲鑑賞入門」與「The Lives of the Great Composers」這兩本書內容所寫(這兩本書我在此系列的第一集有介紹),當時迪亞吉列夫(俄羅斯芭蕾舞團團長)本來委託里亞多夫寫曲,但他一再拖延(寫不出來...),迪亞吉列夫因聽過史特拉汶斯基作曲的"煙火"深刻印象,便改請他作曲,才完成"火鳥"這部經典之作,"火鳥"當時雖評論兩極,但演出算極為成功,而當時的史特拉汶斯基才28歲,即以"火鳥"芭蕾舞劇一夕成名,連德布西聽了也大大讚美(兩人之後成為好友),之後才又寫了"春之祭",但"春之祭"演出當時便引發躁動,觀眾無法接受這種音樂(舞蹈雖奇怪但觀眾還可以接受),現場便想阻止繼續演出,不過終究無法阻止一代大師的出現,因"春之祭"的音樂大突破,也讓史特拉汶斯基成為現代樂派的領導者。 "火鳥"的故事主軸為典型的善惡對立,但在音樂、舞蹈與服裝設計方面則做了諸多破格且冒險的嘗試,以最直擊人心的妖魔軍團〈地獄之舞〉段落為例,擔任妖魔的舞者們在節奏急促的旋律中跳起狂放的舞步,顛覆了以往芭蕾舞優雅、輕巧的印象,服飾方面,有別於紗裙、蓬裙,火鳥的服裝採用色彩鮮豔的民族風服飾,藉此襯托火鳥獨特的美麗與神秘,音樂更是突破以往的古典樂作曲模式,下面這首〈地獄之舞〉聽起來就是現代音樂(或是電影配樂)的濫觴。 "火鳥"第一景第16曲"地獄之舞",伊凡王子將火鳥的金羽毛一揮,火鳥再度出現,並迫使魔王卡什伊的手下不斷地跳著「煉獄之舞」,直到他們筋疲力竭、紛紛倒地。 https://www.youtube.com/watch?v=jmRU6cJeVDs 芭蕾舞現場影片 https://www.youtube.com/watch?v=MOWJuZqQMmk
漂浮海月-avatar-img
2024/09/11
沒想到海頓這麼有趣!
漂浮海月 不知道您聽"驚愕交響曲"時有沒有被嚇一跳,當年我第一次聽的時候被嚇了一次,這次寫這篇因為很久沒聽這首樂曲,在沉醉於輕柔的樂音時(還沒睡著😁)還是又被嚇到了一點點。據西洋音樂史所記載,海頓是五短身材,外型長相不突出,但個性可親、待人誠懇,工作勤奮,有幽默感,他對樂團團員尤其親切,總是給人如沐春風的感覺,因此大家都叫他「海頓爸爸」,所以在演奏這首交響樂時突然音量變大,對大家開個小玩笑之事,反而還以"驚愕交響曲"傳為佳話到現在!
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馬克樂透客/Mark Happy Talk的沙龍
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這裡是分享【好聽音樂和好看影劇】的園地,讓我們一起來聆聽🎧悅耳的國、台語、西洋、日文Jpop及韓文Kpop流行歌曲🎼,欣賞動聽的古典音樂🎹,閱讀精彩的影劇介紹📽️及其配樂欣賞🎶,在這裡有的就是▶️「好聽的歌曲、音樂和好看的影劇」❗
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