1913年5月29日夜晚，剛落成一個多月的法國香榭麗榭劇院被擠得水洩不通。人們引頸期盼一齣來自俄羅斯的美妙芭蕾，想像少女婀娜多姿的舞步，搭配有如柴可夫斯基《天鵝湖》動聽的音樂，全沒料想到，幾分鐘後在他們面前開展的，是那樣不堪入目的東西。
首演時惡名昭彰，百年之後卻不斷被翻演致敬，這齣芭蕾舞劇就是史特拉汶斯基的《春之祭》。千錯萬錯，都要怪史特拉汶斯基3年前的《火鳥》太成功，揉和了俄羅斯的古老傳說，火鳥幫助英雄擊退邪惡，抱得美人歸，善良和正義終得彰顯，配上悠揚的旋律，有誰會不喜歡呢？
《春之祭》可完全不是這麼一回事。當年的史特拉汶斯基，著迷於神話和原始主義，想要創作一齣大地驚雷的舞劇，描述眾人圍繞一名少女祭拜春神，直到這名被獻祭的少女狂舞致死。這那裏是「品味正確」的優雅巴黎市民可以忍受的「低俗趣味」？
當年的史特拉汶斯基，著迷於神話和原始主義，想要創作一齣大地驚雷的舞劇
事實上，序曲才剛演完，樓上樓下就已經吵成一團，作曲家聖桑憤而離席，留下叫囂的觀眾不斷朝舞臺丟擲他們手邊能夠找到的東西。編舞家尼金斯基不得不到台上去幫舞者喊拍子，因為此刻已經完全聽不到管絃樂團的樂音了。
這是20世紀最有名的音樂廳暴動事件，據說被警察帶出場的滋事觀眾就有幾十名。隔天樂評家也毫不客氣，在報紙上把《春之祭》標題改成《春之屠殺》。首演遭逢如此厄運，史特拉汶斯基非常氣餒，還好不是所有人都像聖桑一樣。在座位席上，有一個人安靜不說話，驚訝地發現開展在她面前的這片新天地。
這個人並非音樂家，卻感受到了史特拉汶斯基作品中飽滿的情慾和能量。她就是香奈兒，在一個看似破碎的光景，走進了史特拉汶斯基的生命，也讓《春之祭》有了翻身的機會。
繁花盛景的年代，也是感情迸發的季節。香奈兒完整了史特拉汶斯基生命裡的殘缺，而史特拉汶斯基則成為她的愛情謬思
是香奈兒知道作曲家一家的經濟困境，邀請他們住在她在巴黎市郊的別墅；也是香奈兒贊助龐大金額給俄羅斯舞團，讓他們得以無後顧之憂，重演《春之祭》。更是香奈兒主動擔任服裝設計，終讓惡名昭彰的《春之祭》扭轉乾坤，成為當代音樂劇場的一則傳奇。
繁花盛景的年代，也是感情迸發的季節。香奈兒完整了史特拉汶斯基生命裡的殘缺，而史特拉汶斯基則成為她的愛情謬思，激發了她在1921年開發出史上最經典的《香奈兒五號》香水。
這段感情愛欲的糾纏，後來被拍成《香奈兒秘密情史》，有多少穿鑿附會的強作解人，不得而知。但香奈兒和史特拉汶斯基的故事，對我來說正是《春之祭》的現實翻版。他們兩人就像那被獻祭的少女，活在一個禮教吃人的文明世界，於是只能不斷跳舞，燃燒生命，創作出最燦爛如火鳥的作品，直到長日將盡，直到死去。
香奈兒和史特拉汶斯基的故事，對我來說正是《春之祭》的現實翻版
香奈兒和史特拉汶斯基也許最終無法修成正果，促成他們倆個相遇的《春之祭》從未消亡，反而不斷以各種方式重返於世上。2013年《春之祭》一百週年時，根據出版商Boosey&Hawkes的統計，《春之祭》的演奏至少就有386場。而該年度法國當代芭蕾編舞家普雷祖卡的《春之祭》版本，讓男舞者剝光獻祭女子的衣服，更成了本世紀最具衝擊性的致敬嘗試。
而在此之前，1975年碧娜鮑許滿台泥土的版本，被林懷民譽為二十世紀詮釋《春之祭》第一人，也促成了林懷民在1984年創作以都市叢林為背景的《春之祭禮．台北一九八四》，為後續的台灣編舞家如吳義芳、劉鳳學、吳建緯等人，播下藝術的種子，綻放了春天。
1975年碧娜鮑許滿台泥土的版本，被林懷民譽為二十世紀詮釋《春之祭》第一人
如今的《春之祭》已經111歲了，為了歡慶這個特別的日子，簡文彬特別和海德堡舞蹈劇場和舞蹈空間聯手演出，搭檔長榮交響樂團，5/4、5/5將在衛武營歌劇院盛大演出。而你真的沒有看錯，兩檔齊發，史特拉汶斯基最有名的《春之祭》加上《火鳥》同聲燦爛，這不就是買一送一的概念嗎？
百年前在香榭麗榭劇院造成暴動的世紀名演，即將如色彩斑斕的火鳥，展翅飛來衛武營，帶來的將是怎樣的感官衝擊？答案就讓我們一起進場發現吧！
