這些一句話就能輕描淡寫帶過的小事，又再度讓我想離開。進到MoMA之後，你想做的每一件事都同時有另外30個人一樣想做，不論是哪件事都伴隨著無止境的排隊。MoMA的門票明明有畫時間，他是有能力控管人數的，他可以限縮人數來維持觀展品質，但他沒有這麼做。

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2019的夏天落腳休士頓，生活的快樂百分比大約是87%。
我的才華寫在「心心好料理」
我的軌跡寫在「心心走跳地方」
我的觀點寫在「心心的內心戲」
我的口味寫在「開箱心玩意」

紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，簡稱MoMA）昨（12）日下午4點15分左右發生濺血事件，兩名博物館員工被一位持刀的民眾刺傷，導致現場陷入一片混亂，也讓現代藝術博物館登上了各國社會新聞的版面。


今日介紹的攝影師，呈現了美國1960~70年間的庶民生活。
Miguel Rio Branco - (1946) Brazilian
garry winogrand - (1928-1984) American

Four Photographers, Four Places - 419展廳
在紐約的ＭoＭＡ展館中，廳內展示了四位攝影師。在充滿社會變革的1960~70年間，藝術家發現攝影可以即時並有效的反應他們身處的社會，他們將相機帶到大街上，拍攝了不同環境之下的日常生活。

<p>作家Arnon Grunberg：「在景觀的社會中，誰不是工廠的工人？我警覺到許多聲稱批判這個系統的藝術，卻是以批判性來行銷自己，實際上只是一根支持著這個系統的柱子罷了。</p>


<p>真正的藝術或許是美好的，但是百分之九十九的時候，跟藝術有關的事情也像其他事情一樣非常的勢利；更多的時候，我們沒有時間去理解自己不熟悉的系統，沒有時間去關注離自己較遠的事物。因此，與其說被排擠，可能是人家根本不知道你的存在，現實中，不公平才是常態。</p>
