說點藝術裡的故事
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無關評論，單純想用文字說點藝術裡的故事。
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和霍剛聊天或聊藝術，絕對是愉快的經驗。輕鬆自在，侃侃而談，總能把話說得剛剛好，即便滿頭白髮，眼裡依舊炯炯有神，彷彿老去的痕跡之於他，非時間的枷鎖，而是生命更自在與豁達的體悟。聊起藝術，不咬文嚼字，總用些簡單的比喻或故事，說出深刻的道理，也是這樣的簡潔有力，引人思考起其中的趣味，又才意識到，這些特質不
有這麼一片園子，種著各式的植物，它們回應著陽光和氣溫，在四季更迭中隨著自己的節奏生長，有的在春天冒枝枒，也有的在秋氣下綻放，鬱鬱蔥蔥而點綴著色彩，直到雪花落下時，園子成為了另一全然純白的樣貌。而這片冬日中的園子，正是宇森還在北京念研究所時，在校園來回總會經歷的景象，對於生活在臺灣的他，被雪層層包覆
泥҉ 土҉ 有҉ 埋҉ 葬҉ 父҉ 親҉ 的҉ 香҉味҉҉
嫩҉ 葉҉ 有҉ 母҉ 親҉ 血҉ 汗҉ 的҉ 香҉ 味҉
_____ 節自 巫永福《泥土》
他們透過一次次的凝視與描繪/紀錄，持續朝向內在的療癒或放鬆之自我實踐。也透過他們的作品，我們會看見人類在這片土地上生活的樣態，看見時間所遺留的痕跡，同時又是用著什麼樣的意志，如何與自己、他人及環境，在平凡的日常裡奮力掙扎的生存，又再從何處得以感受到家鄉的慰藉。至於當代藝術中語境多重的「南方」，就在眼
綜觀思錡的創作脈絡，會有點難想像彼此之間的關聯性為何，從水墨到裝置，從裝置到雕塑，但雕塑裡又隱約有著水墨古老的氣質，或是在裝置中也透露些過往時代的氛圍，儘管媒材不盡相同，作品的尺度既在掌心之間，有的又會超越身體的界線，但因著相似的質地與情感，又能將彼此串連。這也是此篇文章的路徑，沿著這條連接彼此的線
奕彣說她的創作從「撿拾」開始，這也是為什麼我們在觀看她的作品時，對眼前這些媒材並不感到陌生：樹枝、羽毛、枯葉、碎玻璃、舊木箱等等，對象幾乎都是生活中稍加留意就能撿拾的物件。但即便是不陌生的媒材，或許還是會對眼前的作品感到疑惑，究竟該如何觀看？這些日常的物件在她重新拆解或組合之後，甚至她自己表示「對
才與楊順發初次見面的頭幾十分鐘裡面，幾句簡單的對話，已經可以強烈地感受到他對攝影單純的執著，數十年如一日的態度，表面上說來輕鬆，但我們都知道「堅持到底」從來就不是容易的事。他一派輕鬆卻很篤定的語氣，就像在告訴你，名利都是其次，重要的是不放棄嘗試，總要給自己機會去放手一搏，或許就是抱持著這樣的心...
陳聖頌不算多話的人，可說起眼裡有光的事物，卻又是充滿著熱情，那些能讓他滔滔不絕的話題，總隱含著豐沛的原鄉情懷，是他所珍惜的片刻、寄情的過往。但這些感受並非一直都這麼清楚，那是在念舊、重感情，又如此細膩的性格，隨著年紀的漸長，時間與空間的延綿，才變得如此濃烈。從事抽象繪畫表現已超過四十年的他，每一時期
《憂鬱場域》系列是洪政任最廣為人知的作品。它的由來是長年以攝影紀錄高雄紅毛港的洪政任、楊順發等人，陪伴居民近二十個年頭見證遷村議題帶來的不甘、不捨與矛盾，面臨著拆遷定案，聚落消逝之際，在2007年由楊順發作為召集共38位藝術家參與的「彩庄紅毛港」行動，洪政任為參與創作者之一，在這漫長背景之下誕生的
我們如何紀念生命中將要逝去或已逝去，在血脈裡建立起情感的人們。倘若影像是一種解答，黃煌智的《生之栽》與《紅江湖》說著的便是這樣的故事。
只是「紀念」一詞，更像是隨著時間的沉澱，意味才更加濃厚的形容。更貼切的說，透過物件、場景、儀式與記憶的鋪陳，讓影像在錯落的時空、非線性的編排敘事中，各自描述著成
