說點藝術裡的故事
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無關評論，單純想用文字說點藝術裡的故事。
和霍剛聊天或聊藝術，絕對是愉快的經驗。輕鬆自在，侃侃而談，總能把話說得剛剛好，即便滿頭白髮，眼裡依舊炯炯有神，彷彿老去的痕跡之於他，非時間的枷鎖，而是生命更自在與豁達的體悟。聊起藝術，不咬文嚼字，總用些簡單的比喻或故事，說出深刻的道理，也是這樣的簡潔有力，引人思考起其中的趣味，又才意識到，這些特質不
和霍剛聊天或聊藝術，絕對是愉快的經驗。輕鬆自在，侃侃而談，總能把話說得剛剛好，即便滿頭白髮，眼裡依舊炯炯有神，彷彿老去的痕跡之於他，非時間的枷鎖，而是生命更自在與豁達的體悟。聊起藝術，不咬文嚼字，總用些簡單的比喻或故事，說出深刻的道理，也是這樣的簡潔有力，引人思考起其中的趣味，又才意識到，這些特質不
有這麼一片園子，種著各式的植物，它們回應著陽光和氣溫，在四季更迭中隨著自己的節奏生長，有的在春天冒枝枒，也有的在秋氣下綻放，鬱鬱蔥蔥而點綴著色彩，直到雪花落下時，園子成為了另一全然純白的樣貌。而這片冬日中的園子，正是宇森還在北京念研究所時，在校園來回總會經歷的景象，對於生活在臺灣的他，被雪層層包覆
有這麼一片園子，種著各式的植物，它們回應著陽光和氣溫，在四季更迭中隨著自己的節奏生長，有的在春天冒枝枒，也有的在秋氣下綻放，鬱鬱蔥蔥而點綴著色彩，直到雪花落下時，園子成為了另一全然純白的樣貌。而這片冬日中的園子，正是宇森還在北京念研究所時，在校園來回總會經歷的景象，對於生活在臺灣的他，被雪層層包覆
泥҉ 土҉ 有҉ 埋҉ 葬҉ 父҉ 親҉ 的҉ 香҉味҉҉
嫩҉ 葉҉ 有҉ 母҉ 親҉ 血҉ 汗҉ 的҉ 香҉ 味҉
_____ 節自 巫永福《泥土》
泥҉ 土҉ 有҉ 埋҉ 葬҉ 父҉ 親҉ 的҉ 香҉味҉҉
嫩҉ 葉҉ 有҉ 母҉ 親҉ 血҉ 汗҉ 的҉ 香҉ 味҉
_____ 節自 巫永福《泥土》
他們透過一次次的凝視與描繪/紀錄，持續朝向內在的療癒或放鬆之自我實踐。也透過他們的作品，我們會看見人類在這片土地上生活的樣態，看見時間所遺留的痕跡，同時又是用著什麼樣的意志，如何與自己、他人及環境，在平凡的日常裡奮力掙扎的生存，又再從何處得以感受到家鄉的慰藉。至於當代藝術中語境多重的「南方」，就在眼
他們透過一次次的凝視與描繪/紀錄，持續朝向內在的療癒或放鬆之自我實踐。也透過他們的作品，我們會看見人類在這片土地上生活的樣態，看見時間所遺留的痕跡，同時又是用著什麼樣的意志，如何與自己、他人及環境，在平凡的日常裡奮力掙扎的生存，又再從何處得以感受到家鄉的慰藉。至於當代藝術中語境多重的「南方」，就在眼
綜觀思錡的創作脈絡，會有點難想像彼此之間的關聯性為何，從水墨到裝置，從裝置到雕塑，但雕塑裡又隱約有著水墨古老的氣質，或是在裝置中也透露些過往時代的氛圍，儘管媒材不盡相同，作品的尺度既在掌心之間，有的又會超越身體的界線，但因著相似的質地與情感，又能將彼此串連。這也是此篇文章的路徑，沿著這條連接彼此的線
綜觀思錡的創作脈絡，會有點難想像彼此之間的關聯性為何，從水墨到裝置，從裝置到雕塑，但雕塑裡又隱約有著水墨古老的氣質，或是在裝置中也透露些過往時代的氛圍，儘管媒材不盡相同，作品的尺度既在掌心之間，有的又會超越身體的界線，但因著相似的質地與情感，又能將彼此串連。這也是此篇文章的路徑，沿著這條連接彼此的線
奕彣說她的創作從「撿拾」開始，這也是為什麼我們在觀看她的作品時，對眼前這些媒材並不感到陌生：樹枝、羽毛、枯葉、碎玻璃、舊木箱等等，對象幾乎都是生活中稍加留意就能撿拾的物件。但即便是不陌生的媒材，或許還是會對眼前的作品感到疑惑，究竟該如何觀看？這些日常的物件在她重新拆解或組合之後，甚至她自己表示「對
奕彣說她的創作從「撿拾」開始，這也是為什麼我們在觀看她的作品時，對眼前這些媒材並不感到陌生：樹枝、羽毛、枯葉、碎玻璃、舊木箱等等，對象幾乎都是生活中稍加留意就能撿拾的物件。但即便是不陌生的媒材，或許還是會對眼前的作品感到疑惑，究竟該如何觀看？這些日常的物件在她重新拆解或組合之後，甚至她自己表示「對
才與楊順發初次見面的頭幾十分鐘裡面，幾句簡單的對話，已經可以強烈地感受到他對攝影單純的執著，數十年如一日的態度，表面上說來輕鬆，但我們都知道「堅持到底」從來就不是容易的事。他一派輕鬆卻很篤定的語氣，就像在告訴你，名利都是其次，重要的是不放棄嘗試，總要給自己機會去放手一搏，或許就是抱持著這樣的心...
才與楊順發初次見面的頭幾十分鐘裡面，幾句簡單的對話，已經可以強烈地感受到他對攝影單純的執著，數十年如一日的態度，表面上說來輕鬆，但我們都知道「堅持到底」從來就不是容易的事。他一派輕鬆卻很篤定的語氣，就像在告訴你，名利都是其次，重要的是不放棄嘗試，總要給自己機會去放手一搏，或許就是抱持著這樣的心...
陳聖頌不算多話的人，可說起眼裡有光的事物，卻又是充滿著熱情，那些能讓他滔滔不絕的話題，總隱含著豐沛的原鄉情懷，是他所珍惜的片刻、寄情的過往。但這些感受並非一直都這麼清楚，那是在念舊、重感情，又如此細膩的性格，隨著年紀的漸長，時間與空間的延綿，才變得如此濃烈。從事抽象繪畫表現已超過四十年的他，每一時期
陳聖頌不算多話的人，可說起眼裡有光的事物，卻又是充滿著熱情，那些能讓他滔滔不絕的話題，總隱含著豐沛的原鄉情懷，是他所珍惜的片刻、寄情的過往。但這些感受並非一直都這麼清楚，那是在念舊、重感情，又如此細膩的性格，隨著年紀的漸長，時間與空間的延綿，才變得如此濃烈。從事抽象繪畫表現已超過四十年的他，每一時期
《憂鬱場域》系列是洪政任最廣為人知的作品。它的由來是長年以攝影紀錄高雄紅毛港的洪政任、楊順發等人，陪伴居民近二十個年頭見證遷村議題帶來的不甘、不捨與矛盾，面臨著拆遷定案，聚落消逝之際，在2007年由楊順發作為召集共38位藝術家參與的「彩庄紅毛港」行動，洪政任為參與創作者之一，在這漫長背景之下誕生的
《憂鬱場域》系列是洪政任最廣為人知的作品。它的由來是長年以攝影紀錄高雄紅毛港的洪政任、楊順發等人，陪伴居民近二十個年頭見證遷村議題帶來的不甘、不捨與矛盾，面臨著拆遷定案，聚落消逝之際，在2007年由楊順發作為召集共38位藝術家參與的「彩庄紅毛港」行動，洪政任為參與創作者之一，在這漫長背景之下誕生的
我們如何紀念生命中將要逝去或已逝去，在血脈裡建立起情感的人們。倘若影像是一種解答，黃煌智的《生之栽》與《紅江湖》說著的便是這樣的故事。
只是「紀念」一詞，更像是隨著時間的沉澱，意味才更加濃厚的形容。更貼切的說，透過物件、場景、儀式與記憶的鋪陳，讓影像在錯落的時空、非線性的編排敘事中，各自描述著成
我們如何紀念生命中將要逝去或已逝去，在血脈裡建立起情感的人們。倘若影像是一種解答，黃煌智的《生之栽》與《紅江湖》說著的便是這樣的故事。
只是「紀念」一詞，更像是隨著時間的沉澱，意味才更加濃厚的形容。更貼切的說，透過物件、場景、儀式與記憶的鋪陳，讓影像在錯落的時空、非線性的編排敘事中，各自描述著成
今年邁入七十歲的許雨仁，活到了這把年紀越來越懂得處在愜意裡生活———畫點畫、寫些字、散散步、吹吹海風、喝點小酒，看似簡單，但其實要活得簡單一點也不簡單，就像他自己說：「我花了很多時間才學會什麼是『空』」。許多的經歷在時而衝擊、時而緩慢的力道之下，慢慢堆砌成如今的他，是說起話來的悠悠、走起路來的翩翩，
今年邁入七十歲的許雨仁，活到了這把年紀越來越懂得處在愜意裡生活———畫點畫、寫些字、散散步、吹吹海風、喝點小酒，看似簡單，但其實要活得簡單一點也不簡單，就像他自己說：「我花了很多時間才學會什麼是『空』」。許多的經歷在時而衝擊、時而緩慢的力道之下，慢慢堆砌成如今的他，是說起話來的悠悠、走起路來的翩翩，
在純白、柔和、蔓延的姿態裡，我們如何看待許芝綺的作品？
藝術的範疇包羅萬象，不論物質或非物質的世界，都是藝術家抽絲剝繭尋覓題材的對象，然而在許芝綺的創作裡，則是選擇完全地向內在探索，以物質現形心靈狀態的旅程。回溯這十多年的個展，從2008、2009到2011年，她將展覽名稱命名為「接近永晝的寓所
在純白、柔和、蔓延的姿態裡，我們如何看待許芝綺的作品？
藝術的範疇包羅萬象，不論物質或非物質的世界，都是藝術家抽絲剝繭尋覓題材的對象，然而在許芝綺的創作裡，則是選擇完全地向內在探索，以物質現形心靈狀態的旅程。回溯這十多年的個展，從2008、2009到2011年，她將展覽名稱命名為「接近永晝的寓所
從小就喜歡翻閱家庭相本的莘媞，對於相片裡早已記不得的往事，卻有自己年幼身影作為鐵證的影像裡，時常有既虛幻又真實的感受。每當父母聊起自己毫無印象的過往趣事，也會很自然地從腦海裡選擇某張相片上的自己，作為配對去想像事件的畫面，久而久之，具體的事件搭配圖像記憶延展出來的虛構，竟也能在清晰的影像裡騙過自己，
從小就喜歡翻閱家庭相本的莘媞，對於相片裡早已記不得的往事，卻有自己年幼身影作為鐵證的影像裡，時常有既虛幻又真實的感受。每當父母聊起自己毫無印象的過往趣事，也會很自然地從腦海裡選擇某張相片上的自己，作為配對去想像事件的畫面，久而久之，具體的事件搭配圖像記憶延展出來的虛構，竟也能在清晰的影像裡騙過自己，
宇森帶給人的感覺，就像他愛拉筋的「蝸牛人」一樣，是一位純真的大男孩。和他聊天的過程也會漸漸發現，純真底下還藏了一顆極為細膩的心思，作品更是有著他理性思維的一面。《蝸牛人拉筋》從何而來？回到17歲的高中生活（2012年），某個雨後的上學途中，看見樹幹上緩慢爬行互相堆疊的小蝸牛們，牠們悠悠的狀態，和當下
宇森帶給人的感覺，就像他愛拉筋的「蝸牛人」一樣，是一位純真的大男孩。和他聊天的過程也會漸漸發現，純真底下還藏了一顆極為細膩的心思，作品更是有著他理性思維的一面。《蝸牛人拉筋》從何而來？回到17歲的高中生活（2012年），某個雨後的上學途中，看見樹幹上緩慢爬行互相堆疊的小蝸牛們，牠們悠悠的狀態，和當下
更專注在自身創作之後，這兩位土生土長、很草根的在地藝術家，竟也代表了臺灣，讓作品出征國際。2016年，洪政任、楊順發，同陳伯義與姚瑞中，四人獲邀至巴黎當代攝影博物館───歐洲攝影之家（Maison Européenne dé la Photographie）參展，展覽為《傾圮的明日》，呈現關於臺灣政
更專注在自身創作之後，這兩位土生土長、很草根的在地藝術家，竟也代表了臺灣，讓作品出征國際。2016年，洪政任、楊順發，同陳伯義與姚瑞中，四人獲邀至巴黎當代攝影博物館───歐洲攝影之家（Maison Européenne dé la Photographie）參展，展覽為《傾圮的明日》，呈現關於臺灣政
最早會知道洪政任這號人物，是在搜尋引擎打上「楊順發」三字之後，拜這套科技產物所賜，獻給我最bonus的收穫！讓我開始在網路平台上進行一連串「選取－複製－貼上－(enter鍵)」的搜查行動，毫無疑問地，他的《憂鬱場域》張張令人懾服，這場搜查行動進行的越深，渴望被滿足的好奇心就越大！而好奇的最大兩個主因
最早會知道洪政任這號人物，是在搜尋引擎打上「楊順發」三字之後，拜這套科技產物所賜，獻給我最bonus的收穫！讓我開始在網路平台上進行一連串「選取－複製－貼上－(enter鍵)」的搜查行動，毫無疑問地，他的《憂鬱場域》張張令人懾服，這場搜查行動進行的越深，渴望被滿足的好奇心就越大！而好奇的最大兩個主因
「藍色」，是對謝貽娟的第一印象，也是再也忘不了的印象，深邃而純粹的藍展現了極大的張力吸引著觀者。在這篇文章中，試圖回到脈絡的源頭說起，聊聊謝貽娟的成長故事、創作歷程，與她生命中的酸甜苦辣，或許就能明白，原來是這樣的生命將自己畫作永恆的藝術。
「藍色」，是對謝貽娟的第一印象，也是再也忘不了的印象，深邃而純粹的藍展現了極大的張力吸引著觀者。在這篇文章中，試圖回到脈絡的源頭說起，聊聊謝貽娟的成長故事、創作歷程，與她生命中的酸甜苦辣，或許就能明白，原來是這樣的生命將自己畫作永恆的藝術。
霍剛，本名霍學剛。1932年出生於中國南京，自小就愛畫畫。1949年，隻身隨國民革命軍遺族學校前來臺灣，1950年進入台北師範學院藝術科就讀，1951年進入李仲生畫室學習，1957年與李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、陳道明、蕭勤、蕭明賢組成「東方畫會」，當時報章媒體稱之為「
和霍剛聊天或聊藝術，絕對是愉快的經驗。輕鬆自在，侃侃而談，總能把話說得剛剛好，即便滿頭白髮，眼裡依舊炯炯有神，彷彿老去的痕跡之於他，非時間的枷鎖，而是生命更自在與豁達的體悟。聊起藝術，不咬文嚼字，總用些簡單的比喻或故事，說出深刻的道理，也是這樣的簡潔有力，引人思考起其中的趣味，又才意識到，這些特質不
和霍剛聊天或聊藝術，絕對是愉快的經驗。輕鬆自在，侃侃而談，總能把話說得剛剛好，即便滿頭白髮，眼裡依舊炯炯有神，彷彿老去的痕跡之於他，非時間的枷鎖，而是生命更自在與豁達的體悟。聊起藝術，不咬文嚼字，總用些簡單的比喻或故事，說出深刻的道理，也是這樣的簡潔有力，引人思考起其中的趣味，又才意識到，這些特質不
有這麼一片園子，種著各式的植物，它們回應著陽光和氣溫，在四季更迭中隨著自己的節奏生長，有的在春天冒枝枒，也有的在秋氣下綻放，鬱鬱蔥蔥而點綴著色彩，直到雪花落下時，園子成為了另一全然純白的樣貌。而這片冬日中的園子，正是宇森還在北京念研究所時，在校園來回總會經歷的景象，對於生活在臺灣的他，被雪層層包覆
有這麼一片園子，種著各式的植物，它們回應著陽光和氣溫，在四季更迭中隨著自己的節奏生長，有的在春天冒枝枒，也有的在秋氣下綻放，鬱鬱蔥蔥而點綴著色彩，直到雪花落下時，園子成為了另一全然純白的樣貌。而這片冬日中的園子，正是宇森還在北京念研究所時，在校園來回總會經歷的景象，對於生活在臺灣的他，被雪層層包覆
泥҉ 土҉ 有҉ 埋҉ 葬҉ 父҉ 親҉ 的҉ 香҉味҉҉
嫩҉ 葉҉ 有҉ 母҉ 親҉ 血҉ 汗҉ 的҉ 香҉ 味҉
_____ 節自 巫永福《泥土》
泥҉ 土҉ 有҉ 埋҉ 葬҉ 父҉ 親҉ 的҉ 香҉味҉҉
嫩҉ 葉҉ 有҉ 母҉ 親҉ 血҉ 汗҉ 的҉ 香҉ 味҉
_____ 節自 巫永福《泥土》
他們透過一次次的凝視與描繪/紀錄，持續朝向內在的療癒或放鬆之自我實踐。也透過他們的作品，我們會看見人類在這片土地上生活的樣態，看見時間所遺留的痕跡，同時又是用著什麼樣的意志，如何與自己、他人及環境，在平凡的日常裡奮力掙扎的生存，又再從何處得以感受到家鄉的慰藉。至於當代藝術中語境多重的「南方」，就在眼
他們透過一次次的凝視與描繪/紀錄，持續朝向內在的療癒或放鬆之自我實踐。也透過他們的作品，我們會看見人類在這片土地上生活的樣態，看見時間所遺留的痕跡，同時又是用著什麼樣的意志，如何與自己、他人及環境，在平凡的日常裡奮力掙扎的生存，又再從何處得以感受到家鄉的慰藉。至於當代藝術中語境多重的「南方」，就在眼
綜觀思錡的創作脈絡，會有點難想像彼此之間的關聯性為何，從水墨到裝置，從裝置到雕塑，但雕塑裡又隱約有著水墨古老的氣質，或是在裝置中也透露些過往時代的氛圍，儘管媒材不盡相同，作品的尺度既在掌心之間，有的又會超越身體的界線，但因著相似的質地與情感，又能將彼此串連。這也是此篇文章的路徑，沿著這條連接彼此的線
綜觀思錡的創作脈絡，會有點難想像彼此之間的關聯性為何，從水墨到裝置，從裝置到雕塑，但雕塑裡又隱約有著水墨古老的氣質，或是在裝置中也透露些過往時代的氛圍，儘管媒材不盡相同，作品的尺度既在掌心之間，有的又會超越身體的界線，但因著相似的質地與情感，又能將彼此串連。這也是此篇文章的路徑，沿著這條連接彼此的線
奕彣說她的創作從「撿拾」開始，這也是為什麼我們在觀看她的作品時，對眼前這些媒材並不感到陌生：樹枝、羽毛、枯葉、碎玻璃、舊木箱等等，對象幾乎都是生活中稍加留意就能撿拾的物件。但即便是不陌生的媒材，或許還是會對眼前的作品感到疑惑，究竟該如何觀看？這些日常的物件在她重新拆解或組合之後，甚至她自己表示「對
奕彣說她的創作從「撿拾」開始，這也是為什麼我們在觀看她的作品時，對眼前這些媒材並不感到陌生：樹枝、羽毛、枯葉、碎玻璃、舊木箱等等，對象幾乎都是生活中稍加留意就能撿拾的物件。但即便是不陌生的媒材，或許還是會對眼前的作品感到疑惑，究竟該如何觀看？這些日常的物件在她重新拆解或組合之後，甚至她自己表示「對
才與楊順發初次見面的頭幾十分鐘裡面，幾句簡單的對話，已經可以強烈地感受到他對攝影單純的執著，數十年如一日的態度，表面上說來輕鬆，但我們都知道「堅持到底」從來就不是容易的事。他一派輕鬆卻很篤定的語氣，就像在告訴你，名利都是其次，重要的是不放棄嘗試，總要給自己機會去放手一搏，或許就是抱持著這樣的心...
才與楊順發初次見面的頭幾十分鐘裡面，幾句簡單的對話，已經可以強烈地感受到他對攝影單純的執著，數十年如一日的態度，表面上說來輕鬆，但我們都知道「堅持到底」從來就不是容易的事。他一派輕鬆卻很篤定的語氣，就像在告訴你，名利都是其次，重要的是不放棄嘗試，總要給自己機會去放手一搏，或許就是抱持著這樣的心...
陳聖頌不算多話的人，可說起眼裡有光的事物，卻又是充滿著熱情，那些能讓他滔滔不絕的話題，總隱含著豐沛的原鄉情懷，是他所珍惜的片刻、寄情的過往。但這些感受並非一直都這麼清楚，那是在念舊、重感情，又如此細膩的性格，隨著年紀的漸長，時間與空間的延綿，才變得如此濃烈。從事抽象繪畫表現已超過四十年的他，每一時期
陳聖頌不算多話的人，可說起眼裡有光的事物，卻又是充滿著熱情，那些能讓他滔滔不絕的話題，總隱含著豐沛的原鄉情懷，是他所珍惜的片刻、寄情的過往。但這些感受並非一直都這麼清楚，那是在念舊、重感情，又如此細膩的性格，隨著年紀的漸長，時間與空間的延綿，才變得如此濃烈。從事抽象繪畫表現已超過四十年的他，每一時期
《憂鬱場域》系列是洪政任最廣為人知的作品。它的由來是長年以攝影紀錄高雄紅毛港的洪政任、楊順發等人，陪伴居民近二十個年頭見證遷村議題帶來的不甘、不捨與矛盾，面臨著拆遷定案，聚落消逝之際，在2007年由楊順發作為召集共38位藝術家參與的「彩庄紅毛港」行動，洪政任為參與創作者之一，在這漫長背景之下誕生的
《憂鬱場域》系列是洪政任最廣為人知的作品。它的由來是長年以攝影紀錄高雄紅毛港的洪政任、楊順發等人，陪伴居民近二十個年頭見證遷村議題帶來的不甘、不捨與矛盾，面臨著拆遷定案，聚落消逝之際，在2007年由楊順發作為召集共38位藝術家參與的「彩庄紅毛港」行動，洪政任為參與創作者之一，在這漫長背景之下誕生的
我們如何紀念生命中將要逝去或已逝去，在血脈裡建立起情感的人們。倘若影像是一種解答，黃煌智的《生之栽》與《紅江湖》說著的便是這樣的故事。
只是「紀念」一詞，更像是隨著時間的沉澱，意味才更加濃厚的形容。更貼切的說，透過物件、場景、儀式與記憶的鋪陳，讓影像在錯落的時空、非線性的編排敘事中，各自描述著成
我們如何紀念生命中將要逝去或已逝去，在血脈裡建立起情感的人們。倘若影像是一種解答，黃煌智的《生之栽》與《紅江湖》說著的便是這樣的故事。
只是「紀念」一詞，更像是隨著時間的沉澱，意味才更加濃厚的形容。更貼切的說，透過物件、場景、儀式與記憶的鋪陳，讓影像在錯落的時空、非線性的編排敘事中，各自描述著成
今年邁入七十歲的許雨仁，活到了這把年紀越來越懂得處在愜意裡生活———畫點畫、寫些字、散散步、吹吹海風、喝點小酒，看似簡單，但其實要活得簡單一點也不簡單，就像他自己說：「我花了很多時間才學會什麼是『空』」。許多的經歷在時而衝擊、時而緩慢的力道之下，慢慢堆砌成如今的他，是說起話來的悠悠、走起路來的翩翩，
今年邁入七十歲的許雨仁，活到了這把年紀越來越懂得處在愜意裡生活———畫點畫、寫些字、散散步、吹吹海風、喝點小酒，看似簡單，但其實要活得簡單一點也不簡單，就像他自己說：「我花了很多時間才學會什麼是『空』」。許多的經歷在時而衝擊、時而緩慢的力道之下，慢慢堆砌成如今的他，是說起話來的悠悠、走起路來的翩翩，
在純白、柔和、蔓延的姿態裡，我們如何看待許芝綺的作品？
藝術的範疇包羅萬象，不論物質或非物質的世界，都是藝術家抽絲剝繭尋覓題材的對象，然而在許芝綺的創作裡，則是選擇完全地向內在探索，以物質現形心靈狀態的旅程。回溯這十多年的個展，從2008、2009到2011年，她將展覽名稱命名為「接近永晝的寓所
在純白、柔和、蔓延的姿態裡，我們如何看待許芝綺的作品？
藝術的範疇包羅萬象，不論物質或非物質的世界，都是藝術家抽絲剝繭尋覓題材的對象，然而在許芝綺的創作裡，則是選擇完全地向內在探索，以物質現形心靈狀態的旅程。回溯這十多年的個展，從2008、2009到2011年，她將展覽名稱命名為「接近永晝的寓所
從小就喜歡翻閱家庭相本的莘媞，對於相片裡早已記不得的往事，卻有自己年幼身影作為鐵證的影像裡，時常有既虛幻又真實的感受。每當父母聊起自己毫無印象的過往趣事，也會很自然地從腦海裡選擇某張相片上的自己，作為配對去想像事件的畫面，久而久之，具體的事件搭配圖像記憶延展出來的虛構，竟也能在清晰的影像裡騙過自己，
從小就喜歡翻閱家庭相本的莘媞，對於相片裡早已記不得的往事，卻有自己年幼身影作為鐵證的影像裡，時常有既虛幻又真實的感受。每當父母聊起自己毫無印象的過往趣事，也會很自然地從腦海裡選擇某張相片上的自己，作為配對去想像事件的畫面，久而久之，具體的事件搭配圖像記憶延展出來的虛構，竟也能在清晰的影像裡騙過自己，
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宇森帶給人的感覺，就像他愛拉筋的「蝸牛人」一樣，是一位純真的大男孩。和他聊天的過程也會漸漸發現，純真底下還藏了一顆極為細膩的心思，作品更是有著他理性思維的一面。《蝸牛人拉筋》從何而來？回到17歲的高中生活（2012年），某個雨後的上學途中，看見樹幹上緩慢爬行互相堆疊的小蝸牛們，牠們悠悠的狀態，和當下
更專注在自身創作之後，這兩位土生土長、很草根的在地藝術家，竟也代表了臺灣，讓作品出征國際。2016年，洪政任、楊順發，同陳伯義與姚瑞中，四人獲邀至巴黎當代攝影博物館───歐洲攝影之家（Maison Européenne dé la Photographie）參展，展覽為《傾圮的明日》，呈現關於臺灣政
更專注在自身創作之後，這兩位土生土長、很草根的在地藝術家，竟也代表了臺灣，讓作品出征國際。2016年，洪政任、楊順發，同陳伯義與姚瑞中，四人獲邀至巴黎當代攝影博物館───歐洲攝影之家（Maison Européenne dé la Photographie）參展，展覽為《傾圮的明日》，呈現關於臺灣政
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「藍色」，是對謝貽娟的第一印象，也是再也忘不了的印象，深邃而純粹的藍展現了極大的張力吸引著觀者。在這篇文章中，試圖回到脈絡的源頭說起，聊聊謝貽娟的成長故事、創作歷程，與她生命中的酸甜苦辣，或許就能明白，原來是這樣的生命將自己畫作永恆的藝術。
「藍色」，是對謝貽娟的第一印象，也是再也忘不了的印象，深邃而純粹的藍展現了極大的張力吸引著觀者。在這篇文章中，試圖回到脈絡的源頭說起，聊聊謝貽娟的成長故事、創作歷程，與她生命中的酸甜苦辣，或許就能明白，原來是這樣的生命將自己畫作永恆的藝術。
霍剛，本名霍學剛。1932年出生於中國南京，自小就愛畫畫。1949年，隻身隨國民革命軍遺族學校前來臺灣，1950年進入台北師範學院藝術科就讀，1951年進入李仲生畫室學習，1957年與李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、陳道明、蕭勤、蕭明賢組成「東方畫會」，當時報章媒體稱之為「