陳奕彣｜當雕塑為拾起生命所需
藝術家小檔案
陳奕彣，1993出生於臺中。
2021年畢業於國立臺北藝術大學-美術創作研究所雕塑組。2019年曾於芬蘭赫爾辛基藝術大學擔任交換生，後續於俄羅斯聖彼得堡(2019)、瑞典斯德哥爾摩與斯堪尼(2022)都有駐村經驗。
創作主要來自生活經驗和物體的啟發，經過拆解與重組後，以雕塑的方式來回應周圍的環境。
在拾起之前
「我以撿拾為創作中的第一個動作，讓這些材料在雕塑裡持續旅行，對於它們的認知不斷產生轉變。」＿＿＿陳奕彣
奕彣說她的創作從「撿拾」開始，這也是為什麼我們在觀看她的作品時，對眼前這些媒材並不感到陌生：樹枝、羽毛、枯葉、碎玻璃、舊木箱等等，對象幾乎都是生活中稍加留意就能撿拾的物件。但即便是不陌生的媒材，或許還是會對眼前的作品感到疑惑，究竟該如何觀看？這些日常的物件在她重新拆解或組合之後，甚至她自己表示「對於它們的認知不斷產生轉變」之下，我們又該如何理解？
身為旁觀的我們，或許試著倒帶一下，讓我們從她「為何撿拾？」開始，因為在進行撿拾之前，必定是因為存在著某種目的及渴望，讓她在視線可觸及的範圍，被某物件的某特質給吸引住，驅使她做出選擇、進行撿拾。那我們在繼續回推試問，又是「何種目的？」、「何種渴望？」。
延續記憶的追尋
「視覺的接收與累積成為我內在世界的最大成份。」＿＿＿陳奕彣
從我們呱呱墜地那刻開始，藉由觀看、聆聽接收到的訊息，都在幫助我們建構著視聽覺經驗，也藉由事件的發生、時間的推進，產生了認知，擁有了記憶。或著簡單的說，我們一步一步從形象：「圓圓的這個東西是球」；到形象的意義：「球可以拿來丟或踢，好玩！」；再到與形象的關係：「但有一次我被球打到頭，好痛！所以我再也不玩那顆球了！」，建構著越來越龐大的感知系統，累積著對人與物複雜的情感與經驗。而這些在奕彣身上日積月累的感知系統也好，複雜的情感與經驗也好，都漸漸地成為她觀看與感受周遭非常重要的基礎，尤其她說「我幾乎花了大部分的時間在觀看，找尋這種物的時刻，物的旅行」，意味著同樣也花了大量的時間在街上、巷弄、郊外、小徑上行走，這些過程中的觀看並非漫無目的，相反的，總是有意識的在尋找著什麼，使得眼睛的每一次運動，都是對期待的檢驗。[1] 也就是，當某些時刻誕生了某種情境，帶給她某種思緒或某種想像，讓她後續在某些物件上產生了迴響的反應，以至於出現了「撿拾」的動作。但當然，這並非單向線性的因果關係，也有的時候是某些物件會讓她勾起某些思緒和想像，又回憶到了什麼樣的過往時刻，總之，她不可見的感知系統，連結著可見的物件，在心智與物件彼此之間擁有著親密又複雜的結構。
所以媒材尚未出現之前，已先有記憶作為啟動的關鍵、以步行範圍作為場域、以眼睛掃視作為行動，並將思緒作為目標的線索，這樣充滿精神活動的創作前導，就像是延展記憶的追尋，都在加速喚醒作品的誕生，直到精神性與物質性交會的那刻，再繼續開展下一段「物的旅行」。
[1]Sir E.H.Gombrich, Julian Hochberg, Max Black（2021）。藝術、知覺與現實（錢麗娟譯）。新北市，木馬文化出版，遠足文化發行。頁98
物的多重身份
「它們可以形成另一個世界，脫離長久以來已經凝固在這些物件上的語言。」＿＿＿陳奕彣
在理解為何撿拾之後，就比較能明白在奕彣的作品中，每一物件之所以被選擇，一方面是來自物件本身的造型、質感或狀態，另一方面則是來自她生活片段的延伸，且試圖與生命經驗相遇與對話。就拿《羽毛是樹》與《樹是羽毛》系列作品來說。
《羽毛是樹》系列，是來自曾在路邊撿拾到掉落的鳥巢，讓她想起發生過的社會事件：那些在高雄果貿社區，其社區造型讓她聯想到鳥籠，在當中跳樓自殺的人們。當鳥兒叼起枯枝落葉，築成新巢，孕育生命，也因著不知名的原因，人為？自然淘汰？落下成為廢棄的鳥巢，就如同這些無法繼續生存並以下墜姿態來結束生命的人們。那麼在她拾起鳥巢，小心翼翼拆解、分類，又再次以相同的材料重新組合成一棟小房子，且是看起來脆弱又荒涼的小房子之後，一方面如她所說「雖然枯枝浪漫的交疊、纏繞，但這個曾經孵育生命的窩如今卻是空空蕩蕩」，另一方面則是在彼此之間——鳥兒、鳥巢、自殺的人與她，那份拾起與墜落的關係裡，回應著事件帶來的遺憾，也隱喻了生命消長的狀態。當鳥兒的拾起是為了養育生命，那我想奕彣的拾起則紀念了這些生命。
然而，在製作《羽毛是樹》系列時，每一件作品的尺寸與結構樣式，都是依照她當時撿拾的落巢大小與內容物來決定，但大家都有一共同點，便是都特別以鳥巢中的落葉，搭建了三角形的陽台，那是來自果貿社區其特殊的建築形式而出現的三角形陽台。同時，也是在製作此系列的過程中，讓她想起國小時的一段回憶：曾經養在媽媽辦公室裡的一隻鸚鵡，從鳥籠裡飛走了，當時是深秋季節，辦公室外有一排僅剩枯枝的小葉欖仁樹，難過的她決定把地上的落葉集成一團一團的碗狀，宛如鳥巢，期待鸚鵡能再飛回來，但最終這隻鸚鵡還是未出現。再也不見的鸚鵡，成了現實中的缺憾，但卻也給了她另一種可能的想像，這就是後來延伸出《樹是羽毛》這件作品的原因，她蒐集了欖仁樹的葉片，以金色的細線將它們縫合成一片風箏，因為在空中翱翔的風箏，就像那隻掙脫鳥籠在外飛翔的鸚鵡，而她也真的帶著風箏去飛行，宛如為曾經的失去舉行了一場紀念儀式，完成了《樹是羽毛》的錄像作品。影片中，風箏輕輕地落下，或許可以是鸚鵡回家的想像？也可以是曾從樹梢落下的葉片，又再次被鳥兒叼起去築巢的想像？最後，它落在《羽毛是樹》編號183的陽台裡，那是在此系列中，唯一一片落葉不屬於落巢的內容物，它來自奕彣攀登玉山抵達三角點後，特地撿拾而來的落葉，為了回應前面所說，那份拾起與墜落的關係，隱喻著萬物的循環與消長。會不會今天仰望的雲朵，會成為明天落下的雨滴？有沒有可能這一片落葉，在化作泥土的養分裡，又滋養了另一個生命？
對奕彣來說，物不僅僅是物，除了擁有自身的本質之外，亦是記憶的產物、想象的化身、思緒的線索，並在她重新拆解、拼貼之後，因著被賦予了新的意涵，漸漸生長出自己的語言，述說著自己的故事。這也是為什麼她說「對於它們的認知不斷產生轉變」，甚至在她的作品中，同樣的物件，能擁有各種可能的組合及呈現方式，它們沒有絕對的模樣，因為敘述從未停止，她也從未終止感受，作為生命載體的物件就會持續誕生、繼續經歷，也和他者相遇與對話。如同希臘哲學家赫拉克利特（Ἡράκλειτος，前540年－前480年）的名言「人不能兩次踏入同一條河流，因為無論是這條河還是這個人都已經不同」，[2]就是要說明萬物是流動的，每分每秒都有新的事物在發生變化，每個時刻的我們都和上一刻的我們有所不同，而生命也是在這樣變幻中擁有意義。
[2]https://zh.m.wikiquote.org/zh-tw/赫拉克利特 (檢索日期:2022/12/09)
《羽毛是樹》系列作品。攝影：許博彥（願子工作室）。
物的共同語言
「我對於材料的選擇盡力秉持著誠實的精神，材料的來源以及意義必須要有堅持和原則，我認為這樣的信念將賦予作品靈魂。」＿＿＿陳奕彣
在長期對生活物件的想像與運用之下，奕彣已發展出屬於她自身獨特的雕塑語言，能將身邊看似不起眼，或是極為普通的事物，都作為她雕塑的對象，這種不受約束的解讀，無序又隨機的精神，同時又保留了物件的本質，是她對既定框架與邏輯的挑戰。當作品中的葉子依然是葉子、石頭依然是石頭、玻璃依然是玻璃，雖然被置入到另一種情境之中，我們該以它們本來的樣子解讀嗎？這也正是奕彣的作品迷人之處，她讓身為觀者的我們去挑戰了對日常物件觀看與認知的方式。事實上這也是我在寫這篇文章最大的挑戰，不是每個人都有足夠的機會或時間，能一一挖掘每件作品背後的意涵、與她的關係又是為何，也不應該是要一一說出每件作品的故事，我們才能真正看懂，奕彣對物件有她理解的方式，我相信我們和奕彣的作品之間，也有足夠自在的空間可以去做任何想像及探索，那在無法悉知作品意涵的前提下該如何觀看呢？而因著她始終秉持著「誠實」的方式看待材料，我們找到了作品的共同語言。
就像她說：「我並不會刻意的拼湊事物，自然領悟的時刻永遠多於分析的時刻。」，她領受著生命中的流動，尊重著物件的本質、相遇時的樣子，有時它們是來自大自然的受造物，也有時是來自人類智慧的產物，不論如何，她以最純粹的看待——沒有邏輯框架對材料的限制、沒有體制規範所束縛的設定、更沒有資本主義注視下成本與效益的概念，就只是單單感受它們的存在，在一般人眼裡可能是廉價或可丟棄的物件，在她眼裡都成了寶物，或許也是這樣，她總能在撿拾到的物件上得到意想不到的回饋。如此一來，再經過雙手與思想的介入，使物件擁有各種可能，更重要的是，賦予它們擁有物自身的「靈魂」。而能夠擁有靈魂的條件，就像《聖經》中對肉體與靈魂的詮釋，外體雖老去，但生命卻一天一天的更新，[3]原來在它們身上的共同語言，就是那充滿著「時間性」的特質。這老去的外體，是記憶隨時間洗禮蒙上的陳舊，皆都透露著脆弱，且迎向具有期限、甚至敗壞或即將消逝的質地，如萬物的消長，但其中所擁有的情感、能量、精神性，即靈魂，卻能隨著時間的流動越來越豐沛的存在，越來越歷久彌新，如在萬物更迭中生生不息的自然。
[3]《聖經》哥林多後書4:6「所以我們不喪膽，外體雖然毀壞，內心卻一天新似一天。」
以物紀念
「拾荒者有尊嚴的拾起生命所需，他們比丟棄者更令人敬佩。」＿＿＿陳奕彣
你可以說，奕彣的作品，就像用物件寫一首詩，在單字的排列組合，斷句的空白之間，讓我們去感受其意境。也可以說，它們是由時間孵化，保存記憶的家族，敘述著各自的故事但傳承著相同的精神。我也在寫這篇文章時，時不時想起吉卜力公司十多年前的動畫長片《借物少女艾莉緹》，身為「借物者」的艾莉緹，因身型比人類迷你很多，她會把人類使用的物件，如迴紋針當成防身的寶劍；把雙面膠黏在手腳上當成攀爬牆壁的輔助，覺得奕彣就像女主角艾莉緹，對物件有自己運用的邏輯，常讓旁觀的我們感到驚奇。她以個人的生命史觀物，又以物讓我們觀了所處的當代史，可能是關於人類的慾望、人性的美善，也有的時候是關於體制的宰制、關於消費社會的對環境的破壞，因為撿拾的過程中，不乏許多人類的垃圾，或社會與環境帶來的遺憾，但也因為創作，她與更多人能以物產生溝通交流，或是以物兌現了想像的力量。奕彣與物件的關係，就像人類與社會的縮影，只是當我們以創造來更新這個世界時，她選擇以創造來紀念這個世界。
文章發表於2022.1215 於藝非凡美術館官網
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