『陽光下的美術館漫步：2025 台北雙年展』 ~ 在 垂直永恆 中尋找詩意的呼吸 週日午後，陽光總是帶著一種特別的寬容 剛結束兩天會議的疲憊，看著陽光明媚、青空無垠 卻還不急著回宜蘭 我喜歡在城市裡，給自己留一段空白的、非實用性的時間 這時，臺北市立美術館 幾乎是本能地浮現在腦海中的最佳去處 特別是，此刻正值盛大的 2025 台北雙年展 這一次的雙年展，主題設定得極有意思： 『地平線上的低吟』 這似乎在邀請我們進入一個「時間的裂隙」 探索歷史、記憶、科技與生命之間的纏繞與對話 藝術家們從全球各個角落 帶來了他們對當代困境與美好的深刻提問 整個展場像是一條蜿蜒的河流，時而激昂，時而沉靜 引領著我們在不同的文明痕跡與感官體驗中穿梭 然而，在眾多作品中，最讓我駐足流連、遠觀近看的 莫過於韓國藝術家 金玟廷（Minjung Kim）的作品： 《垂直永恆》（Vertical Timeless）。 https://www.taipeibiennial.org/2025/tw/content/Minjung_Kim 金玟廷女士的創作生涯 本身就是一場跨越東西方的美學遷徙 她從東方的水墨與韓紙傳統中汲取養分 又在義大利的西方語境中 將其轉化為極具力量的抽象語言 她對韓紙的處理方式，是那麼的決絕而又溫柔 她讓紙張被火焚燒、被墨渲染、被時間磨損 像是在經歷一場生命的煉金術 那細細的、帶著焦痕的紙條，被她精心地垂直堆疊、並置 當我站在《垂直永恆》面前，看到的不是單純的黑與白 而是時間的脈動 每一條垂直線條，都是一次生命的刻痕 一次跳脱二元對立的呼吸 它像聲波圖，記錄著喧囂與寂靜 它也像瀑布，將瞬間也是永恆的意念 已無差別的姿態傾瀉下來 這種「在毀壞中尋求和諧」的哲學，深深觸動了我 在今日這個快速、焦慮、不斷被資訊撕裂的時代 金玟廷提供了一種向內觀看、回歸材質本質的靜定力量 這作品是我此次雙年展最喜歡的作品之一 它提醒我們： 美，總是在脆弱與堅韌的交界處，悄然降臨 臺北市立美術館，從來不讓人失望 它不只是建築與空間 也承載了這個城市對深度思考與美感體驗的渴望 在陽光灑落的午後 能將心靈沉浸於金玟廷這樣充滿東方禪思與當代張力的作品中，無疑是最好的充電方式 藝術，是提醒我們在忙碌中 仍要記得呼吸、記得感動、記得慢下來的 最好的老師 😊🙏 #金玟廷 #Minjung_Kim #垂直永恆 #Vertical_Timeless #2025台北雙年展 #Taipeibiennial #地平線上的低吟 #林偉群