台北市立美術館
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你注意過美術館的地板嗎？ 這篇文章不談居家裝潢，而是帶你走進台南、台北與高雄市立美術館，探索地板如何與藝術、空間交織，影響我們的觀展體驗。或許，腳下的每一步，都是一場與藝術的靜默對話。
最愛臺美二館
好像升格了
「喧囂的孤獨」，這個展覽名稱充滿矛盾卻極具詩意。作為觀者，站在膠彩畫百年的歷史長河前，我感受到的不僅是藝術家在喧囂時代中的堅守與孤獨，更是一場跨越時空的無聲對話：藝術家的孤獨創作，在時代的喧囂中找到了屬於它的永恆。
0/5我的逛展地圖
「美的價值，不在於它的持久，而在於如何在有限的時間裡綻放出無限的可能。」，這句話，寫得真好，也能體現作者的心境。（價值，是自己給予的，毋需靠別人評價）
北美館目前展出膠彩畫展《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》，展覽到2025.2.2為止。
膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。
今年，我走進幾個風格迥異的展覽，未曾想到，「鑰匙」這樣一個平凡的物件，竟能在藝術作品中一次次出現，並深深觸動我的內心。尤其是在歷史博物館的《他者.他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音》特展中，一位過去我不甚熟悉的藝術家——藤田嗣治，讓我意外展開對「鑰匙」意象的思考。
《曼德拉記憶》是警世的鐘聲。在政治極化逐漸嚴重的2024年，邱子晏的作品以簡潔、精確且有趣的形式，重新闡釋歷史建構的可能性，以曼德拉效應為引，並以鄭添文的回憶作為主軸，進而延伸到現在臺灣社會中潛在的陰謀論危機。
4/52024 臺北美術獎
這幅畫作無疑是前輩畫家的一幅精彩作品，描繪了一位美麗的女性，充滿了人文氣質。她的形象和穿著都極具時代特徵，彷彿在向我們訴說著一個社會的故事，象徵著幸福與繁榮。從她身上華麗的衣服和大膽的配飾可以看出，她來自富裕的家庭，生活優渥，這讓我對她產生了更深的喜愛。
特別是她那雙深邃而迷人的眼睛，展現出典
這是飛地展中一個極具震撼力的作品，讓人印象深刻。我不打算深入詮釋展品的意涵，純粹分享一下我的內心感受。或許，女人的美好就如一道道誘人的美食，精緻卻帶有不可忽視的銳利感。展廳中的布置圍繞著粉紅色調，讓人感受到柔和與甜美的氛圍，仿佛要喚起人們對女性美的讚嘆。然而，在那柔美的氛圍下隱約透露出隱藏的刺痛感。
這次參觀「飛地」展覽，無疑是一次豐富且深刻的體驗。這個展覽集合了許多國內外藝術家的心血，特別是女性創作者，以畫筆表達內心的多層次思緒，令人難以忽視。展廳中展示的其中一項作品——一本厚厚的本子，讓我深有感觸。它的本質和我多線程紀錄生活的習慣有幾分相似，不論是用文字、畫筆或是其他手法，我們都在給自己留下
謝謝分享。很有共鳴！
繪畫的過程像是一層層淨化身心的篩子，同時，繪畫下內心的主旋律。
參觀今天參觀了台北市立美術館的展覽《飛地》，整個展覽讓我深受觸動。的情感展覽的開場作品以粉紅色家居空間為背景，沙發上坐著的人全身佈滿了刺槍的女性，畫面又強烈震撼，似乎表達了她獨立、堅定的心靈世界。女性在社會期望和個人面對時的心境──自我堅持、表達內心的渴望，或許就是這部作品想要傳達的精髓。
本文介紹塩田千春在東京森美術館舉辦的個展，於2021年5月移師北美館展出。塩田的藝術作品以空間裝置為主，透過細線交纏呈現萬事萬物的連結與複雜性，並探討生死、記憶、創傷、夢境等議題。本篇文章共分「靜默中」、「外在化的身體」、「集聚——找尋目的地」三大部分，詳細介紹塩田的作品內容和啟發。
0/5塩田千春顫動的靈魂
謝謝Vivi Hsu一系列介紹這個讓人顫動靈魂的展覽，而這最後一集，果然如前所說，揭開藝術家創作的發想...。
想到（鄰居）燒焦的鋼琴，於是用黑線編織；想到（為了追夢）離鄉背井，於是垂繩懸重，我想她的確是個藝術家。我承認喜怒哀樂都是滋養人們創作的泥土，但就個人而言，我不會特別鍾愛哀傷耶。也許某些事情可以從不同角度來詮釋？
希望她的創作真能讓心中的情緒有了宣洩的出口。也祝福她身體健康。 ❤️