2/26 哈姆奈特Hamnet（環球）
從去年底<去死吧，親愛的Die My Love, 2025>（影論點此）、坎城特別放映看的<聽見墜落之聲Sound of Falling>（2/6上映，好威映象代理），如果也把<情感的價值Affeksjonsverdi, 2025>（影論點此）算在內，再加上本片這部奧斯卡大熱門，近期「女性敘事」主題突然爆量，寧願不是巧合。
巧合，指的是掌握了輿論話題的流量，而難有深度集體內省後的轉變。像是我（天真）以為的女性主義，並不需要大聲疾呼女性的存在與重要、訴求差異與公平，而是無論怎樣的性別都能尊重「我之為我」的不容易。
岔題。發現我向來推崇的作家批判趙婷過於濫情，儘管還沒看過而無從判斷這個判斷，但我想要相信，就算是濫情，也包容在人類情感之中，並不需要「因為女性」、或是趙婷關注邊緣性的「某種姿態」從而否定被看見的意義。
至於奧斯卡要頒給誰？本來無關品味與權威（有這種東西嗎），就只是個充滿意外但開心就好的派對。
2/27 這不只是個間諜故事The Secret Agent (海鵬)
去年金馬影展搶票失敗，很開心能在院線看到。
與去年的<我依然在此 Ainda Estou Aqui, 2024>（影論點此）畫風截然不同，本片把民俗嘉年華、美國電影賣座熱潮<大白鯊Jaws, 1975>的影像，和風聲鶴唳的政治局勢熔於一爐，反差感造成的啼笑皆非，也不見得需要預告片刻意剪輯的喜劇效果。
巴西電影似乎找到打開國際能見度的方式，如何揭開歷史傷疤、如何在壓迫中記得我們是誰......我們的<大濛 A Foggy Tale, 2025>(影論點此)，也是這樣的思考吧，但感染力、影響力能否超越國家、地域的邊界？或許<這不只是一個間諜>會帶來一些啟發（？）。
2/13 日租家庭Rental Family (20世紀影業)
溫馨類型向來不是我的菜。期待本片只是因為布蘭登·費雪（Brendan James Fraser）。
幕後花絮中，導演提及布蘭登·費雪這個選角，認為他本身的脆弱感與劇中主角不謀而合。細想的確是。
儘管在令他爆紅的<神鬼傳奇The Mummy>系列，布蘭登·費雪被塑造成典型的冒險英雄：帥氣、勇敢，而成為一代螢幕情人；但這個形象之所以成立，並不只是因為角色設定本身，而在於他的表演始終帶著一絲對「成為這樣的英雄」的遲疑與不安。正是這種演員氣質與英雄象徵之間矛盾，為角色保留了有趣，甚至略顯笨拙的空間，也成就了系列獨有的喜劇節奏。
後來，他的經歷，更加放大了他原有的特質。如果說<我的鯨魚老爸>（影論點此），巧妙地以他的生命經驗將他帶回好萊塢視野，而本片角色與他本人的呼應─所謂的身處異境（好萊塢vs日本），帶給他的榮光與孤獨，將更直指他那不確定的本質。
期待，這種演員能量，終於能找到安放的地方。
2/14 咆哮山莊Wuthering Heights (華納兄弟)
和「柏捷頓家族」這類時代劇風潮有關吧，華麗繁複加上禁忌虐戀簡直就是流量密碼啊。以及，當紅炸子雞雅各·艾洛迪（Jacob Elordi）擔綱主角，能不看嗎？
私心希望不只這些。位於約克郡高沼地的咆哮山莊，在艾蜜莉·勃朗特（Emily Brontë）的原著中，常將自然的狂暴與人物內心相呼應。究竟一部19世紀的小說，為何能被稱作經典，這個問題的本身和文學改編電影往往差強人意攸戚相關；若新版的電影化沒有更深入與人性的連結，而僅僅聚焦情慾的戲劇張力，也就只是看個荒涼的熱鬧而已。
文學與電影，可以是各自的精彩，但我永遠期待，兩者之間不要有無法自圓其說的鴻溝。
2/26 穿越地獄之門Sirat（東昊）
老實說，預告片看不出個所以然。其實也是好事。
或許是因應現代人口味，又或是台灣觀影市場偏好（？），近年來有些電影文宣愛用短影音下標的方式：「片尾震撼反轉不容劇透」、「如同某片＋某片的結合」......實際觀影後發現根本不是這麼回事。
儘管明白行銷的必要之惡，想在不暴雷的情況下快速吸引可能觀影的群眾，但過度誇飾有可能引起誤導，一來一往的得失，真的有必要嗎？
又岔題了。除了本片同樣夾帶「奧斯卡最佳國際影片」入圍的光環，沙漠中的銳舞令人聯想到<瘋狂麥斯：憤怒道 Mad Max: Fury Road, 2015>巨型卡車前的搖滾吉他手─但遠遠沒那華麗、油膩，而一場本意不在跑趴的公路追尋，究竟是以音浪標記怎樣的存在與迷蹤？
電影，是一場時間交換的體驗，標題化不重要，甚至也並不期待人們能從結局獲得答案。觀看的過程，才是意義，才是電影的魅力。
以上是本月院線最期待的五部片，而哪部才是你的必看之選呢？歡迎和我分享～
2/26 哈姆奈特Hamnet（環球）
從去年底<去死吧，親愛的Die My Love, 2025>（影論點此）、坎城特別放映看的<聽見墜落之聲Sound of Falling>（2/6上映，好威映象代理），如果也把<情感的價值Affeksjonsverdi, 2025>（影論點此）算在內，再加上本片這部奧斯卡大熱門，近期「女性敘事」主題突然爆量，寧願不是巧合。
巧合，指的是掌握了輿論話題的流量，而難有深度集體內省後的轉變。像是我（天真）以為的女性主義，並不需要大聲疾呼女性的存在與重要、訴求差異與公平，而是無論怎樣的性別都能尊重「我之為我」的不容易。
岔題。發現我向來推崇的作家批判趙婷過於濫情，儘管還沒看過而無從判斷這個判斷，但我想要相信，就算是濫情，也包容在人類情感之中，並不需要「因為女性」、或是趙婷關注邊緣性的「某種姿態」從而否定被看見的意義。
至於奧斯卡要頒給誰？本來無關品味與權威（有這種東西嗎），就只是個充滿意外但開心就好的派對。
2/27 這不只是個間諜故事The Secret Agent (海鵬)
去年金馬影展搶票失敗，很開心能在院線看到。
與去年的<我依然在此 Ainda Estou Aqui, 2024>（影論點此）畫風截然不同，本片把民俗嘉年華、美國電影賣座熱潮<大白鯊Jaws, 1975>的影像，和風聲鶴唳的政治局勢熔於一爐，反差感造成的啼笑皆非，也不見得需要預告片刻意剪輯的喜劇效果。
巴西電影似乎找到打開國際能見度的方式，如何揭開歷史傷疤、如何在壓迫中記得我們是誰......我們的<大濛 A Foggy Tale, 2025>(影論點此)，也是這樣的思考吧，但感染力、影響力能否超越國家、地域的邊界？或許<這不只是一個間諜>會帶來一些啟發（？）。
2/13 日租家庭Rental Family (20世紀影業)
溫馨類型向來不是我的菜。期待本片只是因為布蘭登·費雪（Brendan James Fraser）。
幕後花絮中，導演提及布蘭登·費雪這個選角，認為他本身的脆弱感與劇中主角不謀而合。細想的確是。
儘管在令他爆紅的<神鬼傳奇The Mummy>系列，布蘭登·費雪被塑造成典型的冒險英雄：帥氣、勇敢，而成為一代螢幕情人；但這個形象之所以成立，並不只是因為角色設定本身，而在於他的表演始終帶著一絲對「成為這樣的英雄」的遲疑與不安。正是這種演員氣質與英雄象徵之間矛盾，為角色保留了有趣，甚至略顯笨拙的空間，也成就了系列獨有的喜劇節奏。
後來，他的經歷，更加放大了他原有的特質。如果說<我的鯨魚老爸>（影論點此），巧妙地以他的生命經驗將他帶回好萊塢視野，而本片角色與他本人的呼應─所謂的身處異境（好萊塢vs日本），帶給他的榮光與孤獨，將更直指他那不確定的本質。
期待，這種演員能量，終於能找到安放的地方。
2/14 咆哮山莊Wuthering Heights (華納兄弟)
和「柏捷頓家族」這類時代劇風潮有關吧，華麗繁複加上禁忌虐戀簡直就是流量密碼啊。以及，當紅炸子雞雅各·艾洛迪（Jacob Elordi）擔綱主角，能不看嗎？
私心希望不只這些。位於約克郡高沼地的咆哮山莊，在艾蜜莉·勃朗特（Emily Brontë）的原著中，常將自然的狂暴與人物內心相呼應。究竟一部19世紀的小說，為何能被稱作經典，這個問題的本身和文學改編電影往往差強人意攸戚相關；若新版的電影化沒有更深入與人性的連結，而僅僅聚焦情慾的戲劇張力，也就只是看個荒涼的熱鬧而已。
文學與電影，可以是各自的精彩，但我永遠期待，兩者之間不要有無法自圓其說的鴻溝。
2/26 穿越地獄之門Sirat（東昊）
老實說，預告片看不出個所以然。其實也是好事。
或許是因應現代人口味，又或是台灣觀影市場偏好（？），近年來有些電影文宣愛用短影音下標的方式：「片尾震撼反轉不容劇透」、「如同某片＋某片的結合」......實際觀影後發現根本不是這麼回事。
儘管明白行銷的必要之惡，想在不暴雷的情況下快速吸引可能觀影的群眾，但過度誇飾有可能引起誤導，一來一往的得失，真的有必要嗎？
又岔題了。除了本片同樣夾帶「奧斯卡最佳國際影片」入圍的光環，沙漠中的銳舞令人聯想到<瘋狂麥斯：憤怒道 Mad Max: Fury Road, 2015>巨型卡車前的搖滾吉他手─但遠遠沒那華麗、油膩，而一場本意不在跑趴的公路追尋，究竟是以音浪標記怎樣的存在與迷蹤？
電影，是一場時間交換的體驗，標題化不重要，甚至也並不期待人們能從結局獲得答案。觀看的過程，才是意義，才是電影的魅力。
以上是本月院線最期待的五部片，而哪部才是你的必看之選呢？歡迎和我分享～