藝論視界的絮叨與側寫
8公開內容
藝術存在於展演與觀看間的辯證關係，總是別具深意。從不同藝術類型，梳理其發展脈絡，描摹作品與創作者的風格；立基於文化研究，反思藝術作為客體，在數位時代與新媒體如何再現。
全部內容
免費與付費
最新發佈優先
盂施甫表示此次個展總結近五年來創作的一個階段，也是對自我的一個審視與剖析，當然對於主流環境趨勢的理念層次，未來是會有想挑戰與嘗試的機會，期望在創作脈絡上能夠持續精進到一種自然而然的狀態。
李媛以西方公認的世界級繪畫家常玉的裸女系列為設計靈感化作經典，窈窕絢麗的生命力，簡潔又細膩的工藝技法，渾然天成展現不凡境界，完美詮釋常玉作品賦珠玉於重輝與藝術珠寶結合的震撼力。透過畫作裡裸女的各種不同姿態，李媛將其結合傳統與現代元素，展現女性在新時代裡典雅璀璨的迷人魅力。
㚕磬窯青瓷茶具以日本茶道文化為經，台灣沏茶技法為緯，創作對應不同需求的茶具套組。其中最為人喜愛莫過於「菊式粉青蓋碗茶具組」，其藉由粉青官釉的寧靜韻味，運用在雅士生活必備的茶具上，恰當的透露出現代人在忙碌生活當中追求高雅寧靜的美學品味。從釉色、開片紋，到光澤感與上手的觸感，幾近完美地呈現青瓷溫潤如玉的
㚕磬與故宮合作開發的「傳承宋瓷經典的粉青官釉系列作品」，創作計畫雖已終止，但其作仍為現有故宮典藏青瓷器物中，廣受熱烈迴響的逸品。其緣於汝窯本身燒製的工藝精湛，釉色天藍，在釉薄處透著粉紅色光澤，優雅典麗的氣質以及傳世極為稀少之故，但凡進入大型國際拍賣會的珍品，幾乎都能刷新天價紀錄。因此，㚕磬與故宮攜手
藝術品通過典藏、賞析和展示，使觀者得以藉此與創作者產生交流的契機，喚起集體意識裡的共鳴與當代文化脈絡。同時，收藏藝術品更可彰顯個人品味，更提供自我發現與審思的空間。換言之，藝術是作為表達自我的一種方式，從個人主體擴延至社會客體，透過技法工序以創作出器物的美，厚描出歷史的況味與流傳的價值。
青瓷在日本傳統工藝裡深具崇高地位，也深受台灣陶藝界的傾慕。每位參賽者透過傳統工藝會的淬煉與評選，作為不斷精進技藝的康莊大道。而㚕磬以台灣青瓷的代表出身，運用無獨有偶的釉色以至造型設計，皆能從細節照見古典與創新的兼容並蓄，無論質量都吸引藝術收藏家的愛不釋手，也對㚕磬出品深具信心。
㚕磬擁有與生俱來的創作天賦，更富含深厚的美學涵養，將東西方藝術與文學兼容並蓄，雜揉於其創作之中，從細節裡形塑生命之美，把真實的自己完全展露，讓靈魂透過作品映襯出跨越時空的心靈共感，在見微知著裡照見承先啟後的傳承與創新。㚕磬利用青瓷釉色與現代㚕磬冰裂釉作為根基，汲取自身的生命經驗鏈結時空軌跡，才是成就
藝術品既然蘊含人類的精神與意識，無論歷時多久皆能再現其風華，隨著不同收藏者的詮釋，賦予新的意義。由於現代人忙碌，挑選禮物時往往急就章，而將金錢堆疊在廣告推薦的快消品，因此，也讓美學涵養逐漸流於俗套，若能多接觸藝術品，就能在送禮的場合與情境上，恰如其分的體現匠心獨具的品味，更可提升生命階段的格局。這也
