藝術作為資產的審美情趣：㚕磬窯青瓷學

藝術品的價值取向是種主觀認知的競合，對於收藏者本身而言，藝術品所賦予其的意義各為殊異，就心理層次衍生的精神內涵，是源於文化底蘊的脈絡；而在物理層次上，不僅作為空間裡畫龍點睛的裝飾，更是等同於金錢的資產。正如馬克思之觀點，在開始交易行為之後，物即有雙重價值，分別為使用價值與交換價值，亦為上述的物理與心理層次區別。

鑑此，隨著當代資本主義藉由技術創新而改變生產方式，使經濟發展不斷趨向健全發展；然而，亦衍生消費文化產生結構性轉變的現象，使得藝術品不在只是存放於藝廊或博物館的無機體，而是能透過資產交易的形式，創造其有機的生命，即為所謂的「藝術投資」。

對於大多數長期投資者，訴求資產配置的多樣性，常以不同的投資組合作為標的；近年來，投資藝術品成為市場趨勢之一，不僅作為處理現金流的謹慎策略，亦是陶冶身心的精神寄託。投資標的受限於時空背景，使其增值與否的因素繁多，其中更與民生消費緊密相承。相反地，在無形資產的流動卻如雨後春筍般逐日茁壯，成為投資市場的後起之秀。

「社會上普遍有一個誤解，認為藝術只是在服務有錢人，這個不盡正確。或許應該這麼說，富有的人可以支持藝術，但藝術是能夠被所有的人欣賞，上至貴族，下至百姓。」㚕磬如是說。無論何種形式的藝術品，皆是描摹時代與連結集體意識的文化底蘊，更甚彰顯藝術家厚實的匠人精神，尤以陶瓷藝術品為最。主要源於陶瓷藝術本質為造型藝術、立體藝術，靜雅超然是其追求的美感核心，它的線、面、體的變化具有溫雅含蓄之感，其精神內涵亦遠超於其承載的物質概念。

藝術品既然蘊含人類的精神與意識，無論歷時多久皆能再現其風華，隨著不同收藏者的詮釋，賦予新的意義，這樣橫亙數代人的共鳴與傳承，其價值更非金錢所能衡量。無論現代陶瓷技法如何推陳出新，青瓷總是獨佔鰲頭，茲因青瓷釉色的特殊審美，伴隨著東方神秘的文化與哲學觀，所以青瓷創作展現的器型、神韻與意義，僅有受中華文化影響的地區擁有技術可燒製，即便歐美人士迷戀青瓷作品，也都尚未能夠復刻青瓷藝術的精髓。

正因青瓷釉的恬靜與優雅令人著迷，其創作技法與特色，不僅影響日本茶道與韓國皇室，更在歐洲獲稱為「東方」之色，藉此吹起一陣綠色炫風。鑑此，青瓷開始在藝術收藏圈，廣受歡迎。無論是技法、工藝、畫面或造型皆較其他藝術創作有更強的實驗性，透過精煉的燒製工序，揉和出傳統與現代間殊異的深厚底蘊。其成品隨時間推移而歷久彌新，見證每個世代交替，仍以最純淨的天青色透亮著古今風華。

藝術品通過典藏、賞析和展示，使觀者得以藉此與創作者產生交流的契機，喚起集體意識裡的共鳴與當代文化脈絡。同時，收藏藝術品更可彰顯個人品味，更提供自我發現與審思的空間。換言之，藝術是作為表達自我的一種方式，從個人主體擴延至社會客體，透過技法工序以創作出器物的美，厚描出歷史的況味與流傳的價值。

近年來㚕磬的作品不僅獲得許多國內外藝術大賞的殊榮，更受到故宮認證為當代青瓷藝術的圭臬，故其創作無論是大尺寸的擺飾器型，或是小巧玲瓏的茶碗杯具，皆保持在每年8%-13% 的增值率。作為中世代中最具收藏價值之藝術家，凡出自㚕磬巧手煉製的青瓷，不但辨識度極高，更是市面上絕無僅有、獨一無二的藝術品。

然而，曾經席捲世界的青瓷藝術，為什麼現代陶藝圈當中很少人燒製？㚕磬認為茲因青瓷要求土胚、釉料和燒製過程都要有很好的匹配與協同合作，每個步驟都有其自身的失敗風險，故無法以統一的樣板或模具來量產。是故，可見青瓷藝品的珍稀，其傳世價值日漸水漲船高。

㚕磬表示，許多藏家對於其作品情有獨鍾，每次大尺寸青瓷器型問世，總是迫不及待親臨現場一睹芳澤，透過對談與交流的細細品味，賞玩著創作與觀者間交迸出的外延意義。每位收藏家性格與對作品的感知皆大異其趣，有的宛如一見鐘情的戀人、亦或如細火慢熬的忠誠，對於收藏與投資，不拘泥於表象的價格，而是對於增值感到欣悅，不僅代表㚕磬工藝的備受肯定，更是品味的實質展現。

「藝術收藏家深知，從自己的收藏系列當中，發現藝術家全新創作那種無與倫比的快感。收藏家經過仔細的研究與評估，沒有什麼比從藝術家的創作當中，發現自己喜歡的作品並搶先收藏來的重要」㚕磬如是說。因此，只要走一趟㚕磬窯，定能在青瓷溫潤而質樸的風采裡，找到屬於自己的「意義」。

收藏家除對大件藝品的熱愛，日常用的茶碗杯具，更是愛不釋手，因為這是最能直接將青瓷藝術融入生活的絕佳實踐，儘管精緻地捨不得使用，但㚕磬致力將青瓷的藝術價值嵌合於日常的心念，正是讓青瓷作為有機生命體，繼續以其純粹的釉色光澤，覆寫著當代的生活意蘊，讓藝術與人共存，以及將美沁入靈魂深處，共話古今。

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