這篇速記以 Franco Fabbri 「音樂事件」概念為框架，記錄臺南府城隍廟《靈魂的聲紋》演出。從曲目安排、空間營造、觀眾行為到策展與主辦的不同理解，呈現音樂事件的多層面樣貌。初步觀察顯示，主辦方掌握較多主導權，而觀眾則多半被動參與；這樣的差異不僅觸及樂種邊界，也揭示藝術與音樂場域之間的張力。

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主要書寫關於提琴、藝術史與音樂的書摘譯介和個人淺見，有時混入性別雜談。

Frenchie6的沙龍

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記 20250929 臺南市立美術館——靈魂的聲紋

何處安居？這是拉圖最後一本書的臺灣譯本書名，這一題，我真的好愛。󠀠󠀠何處安居？Prof. Wong 用他在「民族音樂學」這塊田野裡的一生告訴我們：即使曾無數次遇上令人惱怒的事，無數次動念想離開，也真的有許多學生轉身離去，他卻仍然選擇留在這裡——而他有他的理由。󠀠󠀠社群遠大於學科本質。󠀠󠀠棲身之所，不在於學科本身，而在從事這門學科的這群人所共同創造出的棲息地。󠀠󠀠Prof. Wong 接著談到這群人的特質，也正是他願意留在這個圈子的原因。他們往往比一般人更容易在某些時刻被「體制」排除在外，成為少數；也因此，從內心深處自發地關注「地方」、「邊陲」，乃至「人權」。正是這種反身性極強的特質，使他們寧願冒著無法建立核心方法論的風險，也要不斷嘗試各種路徑——甚至不惜消解主體，在理論與實踐之間、在社群與普世人權之間、在小我與大我之間，於種種尺度中來回穿梭，推己及人。󠀠󠀠當你以為他只是在談人生經驗，錯了——這不是一場自傳式的演說。上述這段話，每一句都被他以學術的方式整理、引用文獻，清楚說明。󠀠󠀠Prof. Wong 對世人的愛，對這個學科的愛有多深，在這場演講中表露無遺。他磊落真誠地活著，好美、好耀眼。他始終在「民族音樂學」這塊田野上「行動」——那不是單純的實踐或勞動，而是如漢娜·鄂蘭筆下，那種本質上具政治性的行動，一種會留下痕跡、能夠開創事件、對世界發聲的行動。󠀠󠀠因此，他所講的，不只是學科，而是一種與這門學科緊緊交織，彼此成就的生命狀態。󠀠󠀠啊～～點播宜農，寬寬仔來到祢的面前

記Prof. Deborah Wong 講座 

提琴的結構尺寸，不僅是製作時的參考依據，更是理解聲音、手感與設計邏輯的重要入口。從琴身比例、板材厚度，到裝配階段的各項參數，這些看似客觀的數據背後，蘊含著製琴師對樂器本質的深刻判斷與美學取捨。本文整理影響提琴製作與裝配的核心數值，展現其在技術與聲響之間的橋樑作用。

職場

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製琴師的數字語言：從提琴結構到裝配原則

「前提」兩個字最近總是縈繞在心頭，可能是對事物本質再認識的驅力，讓我越來越發現溝通的困難。󠀠比如說溝通的本質是理解，而不是說服。而理解也是誤解的開始，所以更需要靜下心來理解。但雙方是否皆認可這個本質作為溝通的前提？󠀠再比如說，藝術歸藝術，政治歸政治，然而只要牽涉到共同管理與品味，又怎麼會有離開政治的可能？顯然大家對「政治性」和「政治手腕」這兩個「政治」的前提也不同。又說回來，就算音樂再怎麼比語言模糊，音樂仍然是傳遞意念的一個媒介，意念又何來脫離政治的可能？󠀠再比如說，社運總是追求公平正義，但在地緣政治從現實主義的視角，關心國家如何在空間中配置權力，追求「相對優勢」而不是「普遍正義」的前提下，兩者如何並存？󠀠也就是說，發展必然伴隨著壓制與犧牲，雖然沒有人活該被犧牲，但在國家既追求公平正義，又追求富國強兵的本質時，每個人在批評時政時，是否皆知曉這個相互矛盾與辯證的前提？󠀠說到國家這麼大，但其實也小到個人的生存境況。在把別人踩在腳下和接住所有人之間，要如何找到那一個平衡點？但話又說回來，這個前提的設定又是對的嗎？󠀠把事情簡單化、二元化總是特別輕鬆。標籤連著另一個標籤，一路下去，他有A想法必然是A陣營，這其實也是很必然的事，畢竟每個人都必須依照自己的經驗去理解、判斷、預判一個人，不然沒有互動的可能性。但現實世界並不是這樣的，沒有人能完全了解自己，也沒有人真正活在二元世界裡。端點設定出來了，灰色地帶是很痛苦很哀愁，卻也美麗的。

前提

本文借Wallerstein觀點，回應早前熱議的「要飯說」，探討文化與發展之間的平衡。在1950至1970年代的「發展」神話中，文化曾被視為必棄包袱；然當國家發展遇挫，文化反成穩定社會、凝聚民心的催化劑。唯有直面物質、個人、種族和普羅米修斯式的技術衝動等挑戰，才能找出最佳平衡，推動永續發展。

國際

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文化

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神話

種族

經濟發展

永續發展

經濟成長

文化：拖油瓶還是催化劑？

本文為您解析提琴外廓設計的演變歷程：探討工匠如何運用尺規作圖來確定外形，以史特拉底瓦里與瓜奈里的作品為例，展示從傳統精準設計到根據實際製作經驗微調的轉變，並將這一過程劃分為幾何時期、後幾何時期與浪漫時期三個階段。

閱讀書評

設計

樂器

經驗

Master

傳統

解密提琴外形：從尺規作圖到工匠秘技

本文從在廁所遇見陽剛生理女性引發的驚疑與工作中稱謂難題切入，探討陽剛特質隨年齡、階級、文化呈現多樣樣貌，並如何影響田野研究與人際互動。這種微妙的性別張力不僅關乎個人自我認同，更劃分了圈內與圈外的界線，令人不禁反思：在陽剛特質的生理女性社群中，究竟什麼是陽剛？怎麼樣才足夠陽剛？

色格子

女同志

女性

性別

日常

年齡

互動

殖民

廁所

我的成長

亞洲

從廁所驚魂到「田野」試煉：陽剛特質生理女性的「日常」挑戰

民族音樂學超越純粹鑑賞，探討音樂如何塑造文化、影響社會與政治；而應用民族音樂學則將知識化作行動，促進文化保存與社會對話。儘管過去音樂曾被用於殖民和政治宣傳，現今學者通過合作與倫理導向，致力於尊重文化多樣性、推動社群共創。

保存

社群

社會責任

學術

參與

倫理

平權

透「樂」見人：音樂鑑賞外的探索之道

循著Lydia Goehr的思路，我們來看看音樂和政治究竟能不能分得清。從漢斯·艾斯勒在法庭上的激辯切入，我們一步步探討：音樂那抽象性帶來的灰色地帶，既可能成為政治工具，又能自詮為純藝術。然而，這種簡單的二分法根本解釋不了一切——音樂內在的政治性早已存在，只有從真實的感知出發，才能真正挑戰這種對立。

電影戲劇

藝術

灰色地帶

創作

力量

自由

革命

回應

語言

共產黨

音樂真的能不沾政治？Hanns Eisler的故事告訴你答案

在一篇探討南非獨立教會音樂與非洲主義政治思想的文章中，讀到一段回應這個提問的文字，不禁想和大家分享： 原文內容 在《漂泊的心靈：現代化過程中的意識變遷》中，彼得・伯格（1974, 176）寫道：「只有當人們首先擺脫壓迫者強加的思維模式時，他們才能夠從社會和政治壓迫中解放出來。」南非黑人沒有政治自由，而他們所遭受的政治壓迫之一，就是被強加了歐洲傳教與學校音樂，這是殖民套餐的一部分。凡是想要讀書、寫字、算數以及從事新型就業的人都必須接受這些內容. In The Homeless Mind: Modernization and Consciousness, Peter Berger (1974, 176) writes: "People will be able to liberate themselves from social and political oppression only if they first liberate themselves from the patterns of thought imposed by the oppressors."Black South Africans have no political freedom, and one aspect of political oppression which was thrust on them was European mission and school music, which were part of the colonial package that was compulsory for all who wanted to read, write, reckon, and take up new kinds of employment. Blacking, John. 1995. "The Music of Politics." In Music, Culture, and Experience, 217–218. Chicago: Chicago Univ. Press. 身在台灣的我們，似乎完全可以照樣造句： 在《漂泊的心靈：現代化過程中的意識變遷》中，彼得・伯格（1974, 176）寫道：「只有當人們首先擺脫壓迫者強加的思維模式時，他們才能夠從社會和政治壓迫中解放出來。」臺灣人曾因「黨國」教育與學校音樂而喪失真正的政治自由。這是殖民套餐的一部分，凡是想讀書、識字、學算或迎向新型就業的人，都必須接受這樣的洗腦內容。

響應228，為什麼還要談？

製琴師的「偵探之眼」——提琴鑑賞的關鍵法則

提升提琴鑑賞力！「偵探之眼」實戰篇 I

借鑑「他者」——境外博物館的多元性別實踐