Hsuan Music 從零開始的音樂製作生活
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身為樂理初心者的我，在看和弦簡譜的時候，時不時就會看到這樣的符號： A°7
一個小圓圈？ 那是什麼？沒人跟我說過會遇到這麼神秘的符號啊！
上網一陣搜尋後，才知道原來這個小圓圈叫做「減和弦」，而且其實它挺實用的！
這篇文就來分享什麼是減和弦，以及它可以替歌曲增添怎麼樣的色彩。
第一次聽到「副屬和弦」（Secondary Dominants）的概念時，樂理菜鳥的我完全被搞得暈頭轉向，難以消化。
什麼「你要接的和弦它的屬和弦」，這簡直是什麼繞口令，我又是什麼時候會需要用它？
這篇我用我自己的理解方式來好好整理一下，揭開副屬和弦的神秘面紗。
如果說旋律是我們想訴說的故事，那麼「終止式」就是樂曲裡的標點符號。
如同在文章裡使用不同的標點符號，可以給人不同的感覺，即使是同樣一段旋律，只要使用了不同的終止式，帶給聽眾的感覺可以截然不同。它將決定音樂是要繼續前進、稍作休息、另啟新篇章，還是完美降落。
作曲時最最最常被用到的和弦，應該非大三和弦莫屬了
只要稍微學過一點音樂，一定就聽過Do-Mi-Sol (C和弦)這個最基本的大三和弦
但每次都用C和弦總是有點無聊，
這篇就來整理一下大三和弦可以怎麼變化，讓音樂聽起來更具多元性。
在開始學習或創作一首曲子之前，大家一定很自然會問：「這首歌是什麼調？」
接著就會聽到「C大調」、「Ａ小調」、「升Ｂ大調」......之類的回答。
所以這個「什麼調」是什麼意思？大跟小又有甚麼差別？
為什麼我們可以分辨不同樂器的聲音?
聲音就是空氣振動所產生的，而我們定義當震動頻率大約是260Hz 時，發出來的聲音叫做「Do」。
那麼同樣是「Do」的音高，為什麼我們人耳可以分辨它是不同樂器發出來的Do?
通常我們會說是因為它們有不同的「音色」。那麼音色又是甚麼呢?
身為樂理初心者的我，在看和弦簡譜的時候，時不時就會看到這樣的符號： A°7
一個小圓圈？ 那是什麼？沒人跟我說過會遇到這麼神秘的符號啊！
上網一陣搜尋後，才知道原來這個小圓圈叫做「減和弦」，而且其實它挺實用的！
這篇文就來分享什麼是減和弦，以及它可以替歌曲增添怎麼樣的色彩。
第一次聽到「副屬和弦」（Secondary Dominants）的概念時，樂理菜鳥的我完全被搞得暈頭轉向，難以消化。
什麼「你要接的和弦它的屬和弦」，這簡直是什麼繞口令，我又是什麼時候會需要用它？
這篇我用我自己的理解方式來好好整理一下，揭開副屬和弦的神秘面紗。
如果說旋律是我們想訴說的故事，那麼「終止式」就是樂曲裡的標點符號。
如同在文章裡使用不同的標點符號，可以給人不同的感覺，即使是同樣一段旋律，只要使用了不同的終止式，帶給聽眾的感覺可以截然不同。它將決定音樂是要繼續前進、稍作休息、另啟新篇章，還是完美降落。
作曲時最最最常被用到的和弦，應該非大三和弦莫屬了
只要稍微學過一點音樂，一定就聽過Do-Mi-Sol (C和弦)這個最基本的大三和弦
但每次都用C和弦總是有點無聊，
這篇就來整理一下大三和弦可以怎麼變化，讓音樂聽起來更具多元性。
在開始學習或創作一首曲子之前，大家一定很自然會問：「這首歌是什麼調？」
接著就會聽到「C大調」、「Ａ小調」、「升Ｂ大調」......之類的回答。
所以這個「什麼調」是什麼意思？大跟小又有甚麼差別？
為什麼我們可以分辨不同樂器的聲音?
聲音就是空氣振動所產生的，而我們定義當震動頻率大約是260Hz 時，發出來的聲音叫做「Do」。
那麼同樣是「Do」的音高，為什麼我們人耳可以分辨它是不同樂器發出來的Do?
通常我們會說是因為它們有不同的「音色」。那麼音色又是甚麼呢?
這其實不是一個很新的概念，但我真的是最近才知道，覺得自己的宇宙有了一個重大新發現。
這個模擬實驗不一定要Ableton Live 才能實作，任何音樂軟體應該都有辦法做到。
在製作歌曲的時候，當歌曲組成越來越複雜，會開始出現不知道自己正在編輯哪個區段的困擾
通常一首歌會有「前奏」、「主歌」、「副歌」......等段落，這時候就可以善用Locator 的功能
這其實不是一個很新的概念，但我真的是最近才知道，覺得自己的宇宙有了一個重大新發現。
這個模擬實驗不一定要Ableton Live 才能實作，任何音樂軟體應該都有辦法做到。
在製作歌曲的時候，當歌曲組成越來越複雜，會開始出現不知道自己正在編輯哪個區段的困擾
通常一首歌會有「前奏」、「主歌」、「副歌」......等段落，這時候就可以善用Locator 的功能
有過《蜘蛛人：新宇宙》的成功，Sony動畫的畫面功力自然是不用多說，但這次更進一步將觸角伸到了歌舞領域，不惜砸重本聘請大師級人物來製作歌曲以及編舞，如今《Kpop 獵魔女團》已經在全國各地都掀起話題，各大社群都有粉絲們開心自稱「獅蹤人口」，並引頸期盼續集的推出，完全驗證了他們的成功！
最近看了志棋七七討論倍速追劇的影片， 想到流行音樂其實也有類似的現象。
不只歌曲前奏縮短很多， 歌曲整體長度也越來越短，也經常會聽到慢歌被拿去做一個 remix 的快節奏版本。
我們正活在一個「一切都要快」的時代，而我們也越來越習慣如此。
有過《蜘蛛人：新宇宙》的成功，Sony動畫的畫面功力自然是不用多說，但這次更進一步將觸角伸到了歌舞領域，不惜砸重本聘請大師級人物來製作歌曲以及編舞，如今《Kpop 獵魔女團》已經在全國各地都掀起話題，各大社群都有粉絲們開心自稱「獅蹤人口」，並引頸期盼續集的推出，完全驗證了他們的成功！
最近看了志棋七七討論倍速追劇的影片， 想到流行音樂其實也有類似的現象。
不只歌曲前奏縮短很多， 歌曲整體長度也越來越短，也經常會聽到慢歌被拿去做一個 remix 的快節奏版本。
我們正活在一個「一切都要快」的時代，而我們也越來越習慣如此。
近期看了《打造第二大腦》這本書，作者 Tiago Forte 是一位著名的數位管理大師，他提出了「第二大腦」的概念，主張透過數位工具幫助人們高效整理資訊、提升創造力與工作效率。文中分享我的閱讀心得，並分享自身經驗，說明如何透過記錄靈感和想法，主動創造創作火花。
近期看了《打造第二大腦》這本書，作者 Tiago Forte 是一位著名的數位管理大師，他提出了「第二大腦」的概念，主張透過數位工具幫助人們高效整理資訊、提升創造力與工作效率。文中分享我的閱讀心得，並分享自身經驗，說明如何透過記錄靈感和想法，主動創造創作火花。
