如果說旋律是我們想訴說的故事，那麼「終止式」就是樂曲裡的標點符號。
如同在文章裡使用不同的標點符號，可以給人不同的感覺，即使是同樣一段旋律，只要使用了不同的終止式，帶給聽眾的感覺可以截然不同。它將決定音樂是要繼續前進、稍作休息、另啟新篇章，還是完美降落。
什麼是終止式(Cadence)？
終止式是一組和弦進行（Chord Progression），用來標誌一個樂句、樂段或整首樂曲的停頓或結束。
就像寫文章需要逗號和句號一樣，音樂也需要終止式來告訴聽眾：「這句話講完了」或是「這裡暫停一下，還有下文」，又或是「你以為要結束了嗎？騙你的啦！」。
終止式通常是由兩個和弦組成的短促進行，用來為一段音樂或和弦進行帶來 「解決感」 ，創造出張力與釋放（Tension and Release）的效果。
為什麼我們需要終止式？
終止式主要有三個核心功能：
- 建立結構與段落感 (Structure)
音樂是由時間構成的藝術。終止式幫助聽眾將長篇的聲音拆解成容易理解的「區塊」（樂句）。
- 確認調性與回歸感 (Tonality)
告訴耳朵「家在哪裡」（主音/主和弦）。
之前在【什麼是音級跟和弦? 他們可以幹嘛? 】一篇提過，歌曲就是一個「從家裡出發，經過橋梁到達外面，最後再回家」的過程。當音樂經過一連串的和弦變化，最後透過終止式回到主和弦（回家），會給人一種強烈的解決感。
就像我們出去旅行久了，總是要回家休息一下。如果沒有這種回歸，音樂會聽起來飄忽不定，像是不曉得自己的家在哪裡一樣。
- 操縱聽眾的情緒預期 (Tension & Release)
好的曲子說穿了其實就是在刻意玩弄聽眾的期待。你可以用終止式來滿足聽眾（給他預期的結尾），也可以故意吊聽眾胃口（給他一個意外的和弦）。
這種「張力（Tension）」與「釋放（Release）」的循環，是音樂產生情感共鳴的關鍵。
接下來，我們來認識幾個常見的終止式：
最王道的結尾 - 正格終止式 (Perfect/Authentic Cadence)
和弦進行
由五級和弦(V)接到一級和弦(I)被稱為正格終止 (C大調為例，就是由 G 接到 C)
聽起來具有絕對的結束感，聽起來像是「句號」，表示完全的休息與結束，有種很王道終止的感覺。
英美術語差異
查資料時發現，美國跟英國對於這個詞彙的定義有點不同，這邊小小補充一下。
英國
任何 V-I 的進行都稱為 「正格終止」（Perfect Cadence）
美國
任何 V-I 的進行統稱為 「純正終止」（Authentic Cadence）。
只有當兩個和弦都是原位（Root Position），且主和弦的最高音是主音（Tonic）時，才被稱為 「完全純正終止」（Perfect Authentic Cadence, PAC）。
若不符合上述條件（如和弦轉位），則稱為 「不完全純正終止」（Imperfect Authentic Cadence, IAC）。
小調的正格終止(Perfect Cadence in the Minor Key)
在小調的樂曲中，也有屬於小調的正格終止。
和弦組成為大五級和弦(V) 接到小一級和弦(i)，以C大調為例就是 G 接到 Cm
為什麼是「大」五級和弦?
在自然小調音階中，以C小調為例，原本的五級和弦應該是Gm(G-Bb-D)。
但是由Gm 接到 Cm (也就是 v → i) 缺乏張力，「解決感」不夠強烈，所以傳統上就改使用G 來製造緊張感，小調的正格終止被定義為V → i (而非v → i)。
也可以說：為了製造緊張感，小調的正格終止使用的是和聲小音階的五級和弦。忘記什麼是和聲小音階？可以參考這篇: 【大調跟小調】
就是要吊你胃口 - 半終止式(Imperfect/Half Cadence)
和弦進行
和弦最後停在五級和弦(V)，就像正格終止走到一半停下來的感覺，因此被稱為「半」終止。
聽起來會有懸而未決、還沒結束的感覺，讓人感覺整個心都被懸在半空中，像是一個問句或懸念。雖然古典理論仍稱之為終止式，但它實際上是一種「未完成」的狀態，留給聽眾強烈的期待感(或焦躁感)。
你猜不到我要去哪 - 假終止式(Interrupted/Deceptive Cadence)
和弦進行
五級(V)沒有接回預期的一級和弦(I)，而是接到其他和弦，最常見的是接到小六級(vi)。
有種不符合預期、被欺騙的感覺，音樂聽起來轉向了一個較暗或不同的方向。
以C大調為例，以下這些是比較常見的幾個假終止：
- G 接 Am : 悲傷的結尾
- G 接 Ab : 神聖感的結尾
- G 接 Db maj9 : 慵懶感的結尾
- G 接 F# dim 7 : 晴天霹靂感的結尾
感謝主，阿門 - 變格終止式 (Plagal Cadence)
和弦進行
由四級(IV)接到一級(I)，以C大調為例就是由 F 接到 C。
聽起來比正格終止柔和，沒那麼強烈的完結感。如果正格終止是「句號」，變格終止就像是 「逗號」，給人一種還可以繼續延伸的感覺。
因為教會歌 很常使用變格終止式作為結尾(阿~ 門~)，因此又被稱為「阿門終止」或是「教會終止」。
小變格終止(Minor Plagal Cadence)
雖然它叫「小」變格終止，但它通常不是在小調中使用，而是指大調中變格終止的一個變化型。
將大四級改成小四級(iv)接到一級(I)就是小變格終止，以C大調為例就是由 Fm 接到 C。
這種 iv-I 的進行會帶來一種苦樂參半的憂鬱美感。
這是一種借用和弦（Borrowed Chord）的應用。雖是 C 大調，但借用了 C 小調的 Fm 和弦。
小調的變格終止(Plagal Cadence in the Minor key)
這單純是指在小調（Minor Key）環境下的變格終止進行。
和弦組成是小四級和弦（iv）小一級和弦（i），以C大調為例便是從Fm 接到 Cm。
講了這麼多，最後用表格總整理一下所有的終止式，讓大家可以一次清楚比較：
終止式對於作曲家的意義
每次學到新的樂理知識，最後我都會問自己一個問題：
『我明白了。然後呢？知道這個要幹嘛？』
我始終認同，不需要學習樂理也可以進行音樂創作，畢竟音樂是很自由的。
但創作總是有卡關的時候。比如寫出了一段很棒的主歌，卻不知道該怎麼順暢地跟副歌連接，或是整首歌做完了，但結尾的安排總覺得不是自己想要表達的感覺。
了解不同的終止式，此時就有助於多開拓一些可能性。
前人已經用他們的經驗整理出了這麼多的懶人包，我們又何必花大把時間自己從頭開始摸索？
讓我們站在巨人的肩膀上，繼續往上構築，看看是否還能變出什麼不同感覺的終止式？
參考影片：
