Hitchcock/Truffaut/_
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儘管任何論點都不可能沒有觀點，但還是嘗試學習影史上最重要的導演對話錄中就作品本身談作品的書寫方式。
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這部片大致上在同溫層獲得不錯的評價，但也有少數相反的看法。這篇文章會一路從哲學的點，沿路講回社會背景的觀察，最後才從戲劇面做檢討。
岩井俊二近期的作品《你好，之華》以及《最後的情書》，恰巧是幾乎同一個劇本的不同製作，而兩者對照之後，可以看出他和攝影師神戶千木已經找到合作的默契。因此在這裡跟各位岩井的影迷報佳音，儘管這個劇本有嚴重的問題，但日版攝影之強大，不禁讓人期待他往後的創作能夠重回巔峰。
《黑天鵝》導演在更之前的作品《噩夢輓歌》更是堪稱影史中的佳作。片中劇情架構很簡單，就是講述一對吸毒的情侶和其友人以及服用減肥藥的母親逐漸上癮的過程，但其手法似乎是在向庫柏力克的傑作《發條橘子》致敬卻又再做出更一步的挑戰。
去年由佩德羅．阿莫多瓦領軍擔任評審團主席的坎城影展，將首獎頒給了由瑞典導演魯本・奧斯倫（Ruben Östlund）執導的《抓狂美術館》（The Square）；阿莫多瓦直言他其實深受另一部獲得評審團大獎的同運電影《BPM》感動，那麼身為評審團主席的他為何會催票失敗？
諜報片的緊湊感，是起因於整個劇本的角色設定，而一般動作片會在武戲中安插觀眾圍觀的分鏡為何又是累贅的分鏡；一旦掌握到這一點，我們也才能知道為何侯導會那麼推崇《神鬼認證》系列。
一般而言諜報動作片理應在劇情節奏的緊湊感上具有優勢：因為當特務彼此之間諜對諜時，為了要維持神秘感，武戲的場景應盡量傾向於處理得簡潔俐落。而神鬼認證系列對於主角的設定有更大的優勢：他是一個落單且被追殺圍剿的特務，而Greengrass充分掌握了這個設定。
我們總是可以在他的影片中看到他對各種類型的女性的充分理解和欣賞，並和她們達成某個程度上的合作和共識。
