創作技巧
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可即便如此，能有一個完善的世界觀可以當作基本參考，至少都比在茫然無知的迷霧中苦思還來得有效率；甚至，它也能事先打好想像力發展空間的基礎，加快發生「想到別的地方去」的時機。而如果我們還進一步把世界觀埋入大綱內，這其實更能幫助我們看清楚完整的故事結構。
有說法說作者就是神。
我覺得有些人卻把作者當機器。
機器，很有條理、很有邏輯、很有目的性；打造完美、精於算計、萬無一失。
但為什麼我就是不想要當機器，
而想要當神呢？
因為我們的靈性直覺最準、最高效。
它根本不會騙我們。
凡是你以為有多麼困難、思考得多麼周密，到最後都會直直導向放棄。
顧名思義上字的秘辛——
先用手繪完成紙本稿，還得照相放入Canva的A4圖檔中。
緊接著按照留白處嵌字，調好字體大小、間距、行距這些統一格式。
P.S.只要依照草圖構思的寬度擺放文字，一定不會超出空間！
目前本人最喜歡的過程是構思和上色。
那你呢？有沒有專屬於你的繪本創作SOP呢？
歡迎志同道
https://www.instagram.com/reel/DRHjgpXCZZV/?igsh=MTZmODhhZDF3OG8yNg==我會手抖……
速寫還要考驗我的手抖😖😖
不僅要及時捕捉，手速要快，還沒有桌子可用。老天爺啊！
我覺得我畫出來的就像三歲小孩的傑作！！
但是偶爾挑戰一下還是
讀到一個寫好文章的大原則：「不寫漂亮的文章。」
這讓我聯想到拍影片時，有些運用了紮實的拍攝技巧，反而只得到優秀但缺乏臨門一腳感動點的成品。
因為知道要拼接鏡頭，會得出比較具豐富、層次感的畫面，卻也僅此而已，看得出有技巧、拍得順而已。
然而僅僅用一個簡單的畫面呈現，但畫面是充滿個人情感也
理論上在創作小說時，應該每一段劇情跟每一個段落都有想要完成的目的，已達到引導讀者理解作品的效果。
但是理想很豐滿現實很骨感，如果要這麼認真去檢視每一個段落甚至到每一個字代表的功能，會花掉太多時間，通常作者也不喜歡去做樣的事情，因為其實作者在寫的時候更多是依照當下的情感或者直覺。
坊間有很多編劇書，也有很多解釋故事架構的課程跟講座。這些東西的存在無不是希望創作經驗還不多的新朋友可以少走一些彎路，較快的寫出一個符合規範的故事。但是這樣的限制，對架構的要求（比如說三幕劇），真的是正確的，只有符合了編劇書上結構的故事，才是好的故事嗎？
雜談一下應該大家都有遇過的，一段話的敘述中重複了太多個相同的字彙，於是想要抽換字彙，偏偏又想不到什麼好的替代詞彙，結果文章就會卡住很久。
