大提琴教學心得
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你是大提琴的主人，不同的音階會讓你探索指板的不同位置，一旦你熟悉的區域越多，屬於你的領土就越廣闊。不然買了一把幾萬元的琴，卻永遠只能拉奏幾個把位，太可惜了！
寫得好好!鋼琴也適用呢
我也是再練基本功，有時候覺得好煩躁的人，但還是要練ORZ
但很多曲子，真的需要基本功的底子呢，尤其巴哈的曲子
第一冊即將進入尾聲，我們終於要來練習音樂史上最具有份量的作曲家—巴哈的作品，C大調小步舞曲(Minuet in C )。這首出自於巴哈的g小調鍵盤組曲(Suite in G minor, BWV 822)當中的其中一個樂章，原為G大調，但這裡鈴木為了教學方便而改為C大調。
看到巴哈，二話不說，來點讚XD
「化繁為簡」，是未來遇到長篇幅或艱深樂曲的重要觀念。希望藉由本篇摘要式的說明，能讓你在分析樂曲結構後，進而了解練習重點與方法，並且消彌對複雜樂曲的排斥與恐懼感。
在拉奏或練習以前，先了解樂譜中是否有「不需要一一解讀」的音群，例如上圖中紅色框框所標示的樂段。這樣可以增加視譜和練習的效率。另外，右手換弦的運弓，格外注意手腕是否太過緊繃。
由於C大調音階使用所有的弦，因此在接下來的樂曲當中，右手在不同弦上的切換相當重要。另外我們第一次在C弦上練習指法，左手按弦需要注意手指指尖是否站立，按弦是否紮實。
紅色框框標示的兩小節，是初學時常常會算錯拍子的地方。如果對於2/2拍還不太拿手，仍建議可以先用四分音符來當作拍點練習，等到穩固之後再轉為二分音符。
藍色圈圈，表示每行結束時，要利用休止符的空檔，把弓移回弓根，讓下個小節能夠從弓根開始拉奏。
許多人認為音樂家是感性的，注重情感的，其實不然，在練習樂器的過程中，必須先理性地分析樂曲結構、弓法分配、指法流暢性與樂派風格詮釋等面向，接著輔以相配合的技巧練習來加強樂曲中較為困難的片段。
