鈴木大提琴-Vol.1-P.18-Rigadoon

更新 發佈閱讀 2 分鐘

今天要講解的是18頁的Rigadoon。

raw-image

這首英國作曲家Henry Purcell的作品,相較於以往其他練習的樂曲,稍微複雜了些。

以曲式結構來看:
不是A-B-A,而是A-B-C-A。但至少每段剛好是8小節。

以節拍來看:
這是2/2拍。一個小節兩拍,用二分音符來當作一拍。先前我們在這篇當中提過,忘記的朋友可以點進去複習。速度為Allegro(快板),建議速度訂為每個二分音符68(四分音符就有136),所以初學者先暫時以這速度為目標。

以調性來看:
這首是G大調,要升fa。雖然先前練習過,但這次要練習A弦上的2指,因此在樂譜的最下面有一行註解,說明:
「請參閱第17頁,練習2指的預備練習。」

弓法與節拍要注意:
上圖中紅色框框標示的兩小節,是初學時常常會算錯拍子的地方。如果對於2/2拍還不太拿手,仍建議可以先用四分音符來當作拍點練習,等到穩固之後再轉為二分音符。
上圖中藍色圈圈,表示每行結束時,要利用休止符的空檔,把弓移回弓根,讓下個小節能夠從弓根開始拉奏。


總結:

這首最特別的地方在於,曲式上比A-B-A多了個C段,還有節拍上打成2/2拍的話,有些地方換弓要注意協調性,特別是C段的3、4小節


歡迎前往嵐音社FB粉絲專頁按讚,追蹤我們的最新動態!
更歡迎您訂閱嵐音社Youtube頻道,收看大提琴教學影片!

如果您覺得我的文章很讚,歡迎您成為「讚賞公民」,並按下下面的「Like」5下,來支持我繼續寫作喔!謝謝您!






留言
avatar-img
嵐音社的音樂沙龍
704會員
464內容數
從大提琴出發,在音樂的旅途上陪伴著你!
2020/02/04
這首可說是第一冊的期末考。在初學階段裡該學會的第一把位、擴張指法(4指升半音)、連弓、基本音階與琶音等技巧與練琴觀念,在此必須建立起來。而我們也開始學到較為複雜的曲式。
Thumbnail
2020/02/04
這首可說是第一冊的期末考。在初學階段裡該學會的第一把位、擴張指法(4指升半音)、連弓、基本音階與琶音等技巧與練琴觀念,在此必須建立起來。而我們也開始學到較為複雜的曲式。
Thumbnail
2020/01/30
第一種擴張指法撐得很辛苦,可以先使用第二種「移動把位」方式。要注意不論是使用哪種方式,都要注意後方的拇指是否跟著前方的2指移動,擺在2指正後方,千萬不要留在原地,造成手指運動困難。 如果想更快速、詳細地了解擴張指法的練習方式,請觀看我們的教學影片。
Thumbnail
2020/01/30
第一種擴張指法撐得很辛苦,可以先使用第二種「移動把位」方式。要注意不論是使用哪種方式,都要注意後方的拇指是否跟著前方的2指移動,擺在2指正後方,千萬不要留在原地,造成手指運動困難。 如果想更快速、詳細地了解擴張指法的練習方式,請觀看我們的教學影片。
Thumbnail
2019/12/24
第一冊即將進入尾聲,我們終於要來練習音樂史上最具有份量的作曲家—巴哈的作品,C大調小步舞曲(Minuet in C )。這首出自於巴哈的g小調鍵盤組曲(Suite in G minor, BWV 822)當中的其中一個樂章,原為G大調,但這裡鈴木為了教學方便而改為C大調。
Thumbnail
2019/12/24
第一冊即將進入尾聲,我們終於要來練習音樂史上最具有份量的作曲家—巴哈的作品,C大調小步舞曲(Minuet in C )。這首出自於巴哈的g小調鍵盤組曲(Suite in G minor, BWV 822)當中的其中一個樂章,原為G大調,但這裡鈴木為了教學方便而改為C大調。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
在我們練習了困難的第4號D大調練習曲後,接下來是一首較為簡單的、富有旋律性,並且配有第二把大提琴伴奏的的練習曲:
Thumbnail
在我們練習了困難的第4號D大調練習曲後,接下來是一首較為簡單的、富有旋律性,並且配有第二把大提琴伴奏的的練習曲:
Thumbnail
許久不見的大提琴二重奏練習曲又出現了,這次在有第二把大提琴伴奏之下,節拍以及速度的穩定相當重要。
Thumbnail
許久不見的大提琴二重奏練習曲又出現了,這次在有第二把大提琴伴奏之下,節拍以及速度的穩定相當重要。
Thumbnail
這段「*」練習應該要擺在樂曲的最開始,除了這些段落以外,其他其實都是第一把位,也沒有太複雜的弓法或指法。因此請針對僅有的幾個第二把位段落好好地練習!
Thumbnail
這段「*」練習應該要擺在樂曲的最開始,除了這些段落以外,其他其實都是第一把位,也沒有太複雜的弓法或指法。因此請針對僅有的幾個第二把位段落好好地練習!
Thumbnail
在拉奏或練習以前,先了解樂譜中是否有「不需要一一解讀」的音群,例如上圖中紅色框框所標示的樂段。這樣可以增加視譜和練習的效率。另外,右手換弦的運弓,格外注意手腕是否太過緊繃。
Thumbnail
在拉奏或練習以前,先了解樂譜中是否有「不需要一一解讀」的音群,例如上圖中紅色框框所標示的樂段。這樣可以增加視譜和練習的效率。另外,右手換弦的運弓,格外注意手腕是否太過緊繃。
Thumbnail
紅色框框標示的兩小節,是初學時常常會算錯拍子的地方。如果對於2/2拍還不太拿手,仍建議可以先用四分音符來當作拍點練習,等到穩固之後再轉為二分音符。 藍色圈圈,表示每行結束時,要利用休止符的空檔,把弓移回弓根,讓下個小節能夠從弓根開始拉奏。
Thumbnail
紅色框框標示的兩小節,是初學時常常會算錯拍子的地方。如果對於2/2拍還不太拿手,仍建議可以先用四分音符來當作拍點練習,等到穩固之後再轉為二分音符。 藍色圈圈,表示每行結束時,要利用休止符的空檔,把弓移回弓根,讓下個小節能夠從弓根開始拉奏。
Thumbnail
G弦和C弦上的指法特別重要,還有弓在這兩根弦上拉奏的音色也是。 這兩根弦特別粗,左右手都要花些時間來適應,切記不可求快,要穩紮穩打,往後開始練習C大調樂曲時才能較快上手。
Thumbnail
G弦和C弦上的指法特別重要,還有弓在這兩根弦上拉奏的音色也是。 這兩根弦特別粗,左右手都要花些時間來適應,切記不可求快,要穩紮穩打,往後開始練習C大調樂曲時才能較快上手。
Thumbnail
第一冊已經進入中後段,必須養成背譜的習慣,第一步便是了解樂曲結構。 有了清楚的組織架構後再來練習、背誦,再搭配反覆聆聽樂曲旋律,才能提升練習的效率。
Thumbnail
第一冊已經進入中後段,必須養成背譜的習慣,第一步便是了解樂曲結構。 有了清楚的組織架構後再來練習、背誦,再搭配反覆聆聽樂曲旋律,才能提升練習的效率。
Thumbnail
這首曲子開始有了複雜的音樂性表達,主要有兩點: 1.A段(一、二、四)的果斷音色與B段(第三行)的柔美音色要有明顯對比; 2.曲子漸慢後試著不要馬上演奏下去,而是要練習多數一拍,之後再用原來速度演奏。 以上第二點尤其重要,往後的眾多練習曲,甚至是標準古典曲目,這樣的速度張力非常多見,請好好練習!
Thumbnail
這首曲子開始有了複雜的音樂性表達,主要有兩點: 1.A段(一、二、四)的果斷音色與B段(第三行)的柔美音色要有明顯對比; 2.曲子漸慢後試著不要馬上演奏下去,而是要練習多數一拍,之後再用原來速度演奏。 以上第二點尤其重要,往後的眾多練習曲,甚至是標準古典曲目,這樣的速度張力非常多見,請好好練習!
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News