學樂器不到一年，就能演奏任何想演奏的曲子嗎？

的確，我在學習大提琴不到一年的時間裡，就已經拉過了巴哈無伴奏大提琴組曲的前三套！如果我當時的老師知道了，鐵定會要我放棄這種任意舉動，好好地重新練習基本功！

現在，我已經是一位老師了，不時有新學生問我是否能拉奏某些樂曲？不，應該說是歌曲。他們認為，流行樂應該比古典樂簡單吧？旋律朗朗上口，指法把位應該很好找才對。

音階、琶音，以及古典的練習曲，這些奠定紮實基本功的訓練，既枯燥又艱澀，許多時候只是重複相似的動作，往往練習到手指痠痛、右手無力持弓，還絲毫未曾建立起樂曲的雛形，毫無成就感；流行樂或較為通俗的旋律，還沒拉就知道長什麼樣，如果手指憑著印象找到很像的音準，不用管它與樂譜落差多大，聽起來像是熟悉的那首歌不就好了？

然而這麼快就直接放棄基本練習，直接去拉喜歡的歌曲，到最後會有什麼結果呢？我曾經有一位學生，因為一直抱怨音階與古典的練習曲枯燥，右手運弓時不時地有雜音，常常失去耐心，最後央求我給他些流行歌曲。一開始我視他的程度給予相對應的樂曲，但仍未讓他中斷古典練習。

不過人性就是如此，兩樣東西給你，一樣是苦澀的技巧練習，一樣是甜美的旋律，最後通常都是後者練習越來越多，而前者練習越來越少，到最後摸一下邊就當作練過，甚至直接荒廢。

然而就算是喜歡的歌曲，作為大提琴拉奏仍然有音準、指法、弓法、節拍等基礎門檻，在這些基礎不紮實的情況下，很明顯地，這位學生最後仍無法享受拉琴的快樂，更多的是想拉奏喜歡的旋律卻卡關，最後發現拉琴本身就是個沒成就感的事情，便以課業為由放棄學習大提琴。

或許你會覺得，為什麼我就可以在學習一年內就拉巴哈的無伴奏，而許多人只是拉個簡單的流行歌都會卡關呢？我來簡單分析一般人印象中的古典與流行樂的差別性，還有我與拉奏流行的學生們在心態上以及技巧上的差異：

1.古典樂只要是古典時期以前的作品，大多格局工整、節奏單純；而流行樂雖然看似朗朗上口，但流行樂使用的元素更為複雜，使用8beat或16beat的節奏型搭配不同變化，再混搭切分音，光是節奏就要了你的命！

2.承上，複雜的節奏型以及切分音，使得弓法更加困難，並不會比一般的古典樂單純：

上面看起來是不是拍子中規中矩呢？拍子容易數，弓法自然好拉、好分配。

3.一般的樂曲，都是由「調性的音階和琶音」構成，也就是說，許多人最討厭練習的音階、琶音，往往是決定多快掌握一首曲子的最基本因素之一。

如果連上面這首曲子屬於什麼調、音階指法與琶音指法是什麼，都沒有概念的話，練習時間至少就比別人多了一倍。

4.練習時間：雖然我能在學習一年內就拉過巴哈的前三套無伴奏組曲，但我常常一天練習超過4小時，甚至最高紀錄練習14小時！每天練習都用空弦長弓以及基本音階做熱身。而許多人一天最多只能練習一個小時，又無法天天練琴，其進度當然無法相提並論。

5.我初學時的練習項目，少不了《威納大提琴實用法》、鈴木教材。其中《威納大提琴實用法》就已經包含許多基本的空弦練習、各種運弓練習、各種指法練習，還有相對應的練習曲。而這些獨奏的練習曲，有些甚至已經有巴哈無伴奏的味道。因此在我嘗試拉奏巴哈無伴奏的幾個樂章時，並沒有遇到太大的障礙。反倒是覺得古典技巧枯燥的人，通常略過這些練習，直接挑戰流行樂更困難的指法與複雜弓法，看似馬上得到甜頭，卻無法持久。

我認為，對枯燥的事物有所排斥是正常的，有些人就算知道基本功練習很重要，但就是無法說服自己耐著性子練下去。因此我提供一些建議，從實務面以及心理機制等層面，來幫助大家更加有信心、耐心地接受基本功的訓練。不管你相不相信，請務必試看看：

其實，學習樂器就像健身一樣，會隨著程度提升，而遇到一個比一個更高的障礙。如果讓自己習慣從突破障礙中得到成就感與樂趣，其中鍛鍊出來的意志力對人生的各個課題都有很大幫助。

雖然音樂有分風格類型，但是音樂技巧卻是共通的。無論學習哪種類型的音樂，該樂器都有不可忽視的基本技巧。著名的爵士薩克斯風大師約翰．科川(John Coltrane)，就算聲望如日中天了，但他仍孜孜不倦，勤於練習基本技巧、探索不同音色；甚至更拿起其他樂器的教材來做練習，也難怪他能奠定二十世紀後期薩克斯風演奏的吹奏風格！

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