常常有學生問我：
「老師，為什麼要練音階？」
「空弦練習看起來好簡單，為什麼我每天還要練它？」「威納大提琴裡面的把位練習好無聊喔！可不可以只要練曲子就好？」
先不論這些基本功對於樂器學習上的重要性，我覺得最基本的問題在於：
很多人分不清楚自己是在拉琴還是在練琴。
我理解每個想要學習樂器的人，是抱著希望能夠享受拉奏樂曲所帶來的成就感與喜悅等期待來學習，如果自己在家裡練習的曲子越來越厲害，家人或隔壁鄰居，甚至是來訪的朋友，都對你的拉奏讚譽有加；或是獨自一人拉奏喜愛小品來娛樂自己，都是學習樂器的莫大回饋。
不過，自己獨自練習時可就要非常理性而冷靜。
許多人認為音樂家是感性的，注重情感的，其實不然，在練習樂器的過程中，必須先理性地分析樂曲結構、弓法分配、指法流暢性與樂派風格詮釋等面向，接著輔以相配合的技巧練習來加強樂曲中較為困難的片段。
而大部分的樂曲，練習時幾乎都需要開啟節拍器，並非任憑自己印象中的樂曲速度來練習。在練習過程中，針對任何不尋常音色、不流暢片段、音樂性表達不到位的部分，也必須一遍又一遍地重複練習直到克服為止。
看完了上面所述，能了解在能夠演奏前所做的工作嗎？如果在練習時無法理性客觀地了解自己的拉奏有何問題，只是享受拉琴的感覺，那麼將可能遇到下列狀況：
1.好喜歡這首曲子，可是XX小節~XX小節就是拉不起來，算了！(有些技巧超過目前程度太多，或不知這些片段要用什麼技巧來補足)
2.音準怎麼這麼難找？管它第幾把位，聽起來像就好！(威納教材的把位練習不夠)
3.每次結尾弓的方向好像都不一樣....算了，能拉完就好！(心態散漫)
4.弓法指法都對，但每次都會出現雜音。(右手運弓以及空弦練習不紮實，或左右手不協調)
5.每次拉到這裡都卡住，算了，來拉些簡單好聽的曲子好了(但實際上還是可能出現一樣的問題)
....
不知道以上是否有說中各位練琴者的心聲呢？
希望看完本文後，重新調整心態，仔細檢視練琴的細節，相信各位會有很大的突破！慢慢建立起來的基本功，之後的進步往往神速。
所以慢慢來，通常比較快。
共勉之。
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