展覽筆記
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在記憶與現實之間低吟在臺北市立美術館舉辦的2025台北雙年展《地平線上的低吟》中，基里亞科斯・托波利迪斯的作品《書寫日記》（Writing a Diary，2024）格外引人注目。這幅大型繪畫作品，以溫柔而內斂的方式，將台灣的城市記憶、社會運動與個人情感交織在同一個畫面之中，形成一種介於現實與回
在北美館雙年展中，我駐足最久的一幅作品，是陳澄波的《展望諸羅城》。這幅畫之所以吸引我，不只是因為它出自台灣重要畫家之手，更因為畫中所呈現的，是1934年嘉義市最真實而純粹的樣貌，一種屬於土地與時代的凝視。我不敢完全確定陳澄波當年作畫的地點，但從構圖與視角來看，很可能是在嘉義公園一帶，向市區方向遠
站在這位藝術家的油畫作品前，我很難用「好看」或「不好看」來形容那一刻的感受。那不是一種視覺上的愉悅，而是一股直接撞進心裡的力道。畫面裡的人物，多半來自社會的底層——勞動者、流浪者、被忽視的身影。他們的姿態並不英雄，表情也不刻意悲情，卻在粗厚的筆觸與深沉的色塊之中，顯得格外真實而沉重。這些畫作最令
這樣看展，似乎有點對不起創作者。走進展場，我並沒有急著記下作品名稱、藝術家背景，甚至沒有試圖替作品找一個「正確的理解」。我只是站在那裡，讓顏色、線條與空氣中的流動慢慢靠近我。某種程度上，這種觀看方式是自私的——因為我看的不是作品本身，而是作品在我心中激起的記憶與感受。那些花卉的形態在空間中飛舞著
老實說，當我一走進展場，看到這些鸚鵡的瞬間，我腦中浮現的第一個念頭非常不「藝術」——我只想叫牠們唱歌。不是去理解作品背後的理論脈絡，也不是急著對照策展論述，更不是試圖拆解創作者想要批判或指涉的結構。我的直覺很單純：這些鸚鵡，看起來就是應該唱歌的存在。如果不唱歌，至少也該學人說話，那才符合我對鸚鵡的想
這件作品在展場中幾乎無法被忽略。它的尺度很大，以綜合媒材構築出一個介於現實與想像之間的結構體，第一眼看去，像是一支卡在懸崖邊緣的箭，帶著即將射出、卻又被時間凝住的張力；再細看，又彷彿是一座殘存於高地的城堡，或某種尚未被命名的宮殿。它既不像建築那樣完全可被使用，也不像雕塑那樣只是被觀看，而是處在兩者之
踏入美術館挑高且光線充足的前廳，我的目光立刻被那架巨大的紙飛機吸引。這不是冰冷、閃爍金屬光澤的工業產品，而是用最樸實、最唾手可得的紙板構築而成。它以等比例的姿態占據了原本作為通道的公共空間，機身旁還架設了一組粗獷卻實用的登機梯，彷彿在低語：「爬上來吧，你的旅程從這裡開始。」對我而言，這件名為偽機
在東京森美術館，看見台灣藝術家許家維，與世界藝術家用 AI 譜出科技的溫柔。
5/5Machine Love：Video Game, AI and Comtemperary Art
「我從你身上理解愛的模樣。」在布爾喬亞的作品裡，我重返那些關於愛、身體與母親的記憶。這不是藝術評論，而是一段深深的對話。
Meet Taipei 是《數位時代》從2011年至今每年都會舉辦的新創展覽會，如果你是新創業者，Meet Taipei 幾乎是最好的曝光機會。也因為參展幾乎都是新創業者，在內容與題材上都相對是比較新穎的應用，對馬克來說也是一個快速更新不同產業發展的好地方。
