為應對風雨天氣而購入 Fujifilm FinePix XP90 的經驗。分享 XP90 在色彩和黑白攝影上的表現，特別是其防水、防塵、耐寒的特性，以及在陰雨天進行黑白攝影的實用心得。

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攝影EP5｜街頭攝影的黑白手槍｜Fujifilm FinePix XP90

《聽牠怎麼說》全片貫徹「不輕易界定」的曖昧，甚至到了後來，我們會發現溝通本身的真實性根本不是重點了，重點是此行為對寵物主人產生的影響......

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花神沒有咖啡館：電影慢漫談

不會有院線片速報，出文速度慢，但字字真心誠意。
戲劇系背景，評論會著重在劇本結構和表演分析上。（以及電影的橫向縱向連結、幕後趣聞小八卦等）
討厭掉書袋，只是個電影宅，不是文青。

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《聽牠怎麼說》——放下敘事，回歸生活

九月的天空，街道擠滿了窺伺的眼睛，白色的狗如同剪紙畫一般被剪了下來掉滿 街道的白色紙屑。<a href="https://www.pinkoi.com/store/good-gallery">https://www.pinkoi.com/store/good-gallery</a><a href="https://www.youtube.com/watch?v=l8Z8gpoF4x8" target="_blank" rel="noreferrer noopener">音樂:Sa DingDing - Alive</a>

創作

Joe Chan
以攝影做藝術創作，熱愛魔幻寫實風格的藝術家。

Good-gallery

圖文插畫

九月的天空

《光的隱喻與生命的囚籠：在日常「黑白」中追尋自由的詩意》
~ 閑聊 林偉群先生的攝影作品

我喜歡這樣的攝影作品，不是因為它華麗
而是因為它安靜
它不急著說話，也不要求被理解
它只是靜靜地站在那裡，像一面牆
也像一面鏡子

在這些黑白影像中，線條成為了主角。
無論是窗格、欄杆、還是那扇伸縮自如的鐵閘門
它們以一種近乎幾何的秩序感存在著

而窗格那規律或不規律的幾何結構
將窗外的世界切割、碎片化
我們透過它觀看，卻無法真正觸及
樹影、車輛、建築，都成了抽象的圖案
暗示著現代人與自然、與真實世界的疏離和間隔。

樓梯的影像尤其動人
它彷彿是一種向上的引導
然而在極簡的黑白對比下
階梯的粗礪質感、光影的交錯
將「向上」的意涵變得沉重而又充滿儀式感
它不再只是承載身體的工具
更像是一條通往自我內省的道路

另一張人群剪影
這張影像將人群處理成完全的黑色剪影
面對著被照亮卻模糊的牆面
個體被消融在巨大的陰影之中
呈現出群體存在的集體無意識與盲目性
他們不再是「誰」，只是光與暗之間的「眾生相」

我還特別留意到自拍人像的處理：
畫面裡的男子，戴著帽子，眼神平靜
他不看鏡頭，也不逃避
他只是存在，像是時間的一部分
他的臉部佔據畫面的一角，卻不喧嘩
他讓出空間，讓光與窗成為主角

沒有戲劇化的表情，眼神卻帶著一種質問與觀察
他既是鏡頭前的「客體」，也是鏡頭後的「主體」
在環境的線條與光影中
尋找自我的位置

那三扇窗，是這幅作品的靈魂
窗不是用來看風景的，而是用來讓光進來
光從外面灑進來
穿過鐵欄的幾何線條，在牆上留下痕跡
這些痕跡不是裝飾，而是時間的筆觸
攝影師沒有刻意安排什麼
只是等待光與空間自己說話

窗外的世界模糊了，像是記憶的遠方
樹影、建築、天空，都在鐵欄的線條中被切割、重組
這種切割不是暴力，而是節制
是一種對秩序的尊重
攝影師讓我們看見：
即使是被框住的風景，也有它的自由

而男子的存在，是一種回聲
他像是從窗裡走出來的影子，也像是窗外世界的見證者
他不說話，但他的沉默讓我們聽見更多
他的臉上沒有表情
但那正是情感的深處
不是表達，而是承載

這幅作品讓我想到孤獨
不是悲傷的孤獨，而是美的孤獨
忘了是誰說過：「孤獨是一種成熟的美，是一種不需要被理解的存在。」
這張照片，就是這樣的存在。
它不解釋自己，只是靜靜地邀請你靠近。

林偉群先生的攝影作品，是一種對日常凝視的訓練
他將被時間磨損了、被習慣忽略的細節
提煉成了永恆的雕塑

這是一位業餘攝影家
對城市美學與內在精神的真誠報告

#光的隱喻與生命的囚籠
#在日常黑白中追尋自由的詩意
#黑白攝影
#攝影是時間的切片
#林偉群
##

林醫師的肺癌管理學

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光的隱喻與生命的囚籠：在日常「黑白」中追尋自由的詩意》


有時候，我更喜歡從縫隙裡看人。 因為那裡沒有擺拍的微笑，沒有被要求的情緒， 只有光影之間不小心露出的真實。這組作品拍攝於信義區的一個平凡午後。 我用縫隙構圖，讓畫面帶著一點距離感—— 那是人與人之間最常存在的界線，也是一種觀察的禮貌。黑白影像總讓我想到「沉默的重量」。 當顏色退場，只剩下對比、層次與呼吸， 人物之間的眼神、姿態、微妙的動作，就成了故事本身。

在雙北拍攝，以鏡頭捕捉光影與情緒；也在文字裡書寫人心與故事。
作品橫跨 人像攝影 與 小說創作，在影像與文字之間，我尋找一種能讓人「停下來感受」的平衡。

林飛鷹的沙龍

信義商圈隨拍

市場或夜市仍然是我最喜歡去取材的地方，不管是附近的停車場、路邊、廟宇、公園的臨時夜市，都會是有故事的地方，市場的早市更是絕佳的選擇，還有黃昏市場也很不錯，都可以很自在悠游地釋放快門。



https://www.youtube.com/watch?v=WII3JULD5nU

街頭照相館

隨機森林咖啡沙龍

市場

夜市

停車場

20250817-之五

今天上台北辦事，辦完事情有機會在台北市裡小小散步，上次北上已經無法回想，但一定是很久以前的事，但不管是多久以前，台北依舊是一個大舞台，沒人會在意他人的眼光，每個人自由自地做自己的事情。

台北市

20250816-之十三

在純白的房間裡，黑色成了唯一的重量。 人與物之間，沒有多餘的語言，只有姿態、線條與影子的對話。這組影像，對我來說更像是一場靜默的小說。 角色不需要說話，眼神已經把故事推往未知的方向。 你看到的是一瞬的凝結， 而我在拍攝時想的卻是： ——「如果光會呼吸，它會怎麼看待人類的孤單？」攝影，讓小說的片段有了形體； 小說，讓攝影的瞬間延續成故事。 在黑與白之間，我總是期待能夠找到某種隱藏的聲音。 合作邀約，歡迎私訊我的 IG。作者 IG https://www.instagram.com/flying_eagle0824/ MD IG https://www.instagram.com/jerryyew218/

黑白之間，光影的呼吸

20250815-之三

我其實是一個記性很好的人，但其實心裡也不想記得那麼多，但無奈就是大小事都會不自覺的進入自己的腦海，惦著而感到很麻煩，因而一直在試著履行「生活降維」的想法，首先必須少滑手機，我也許．．．