惡之畫
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我們需要練習，接受「沒有答案」也是一種真實存在的狀態，承認「硬要得到答案」也是偏執的表現。先和這份得不到答案而產生的難受待在一起，先能感受自己，才有能力「感受」對方，更靠近對方的真實狀態一些，或者至少，靠近他想被靠近和看見的那個部份。
很難得台灣有一部電影在討論當藝術碰到各路人馬，如藝術家、藝術經紀、藝評人、以及觀眾等時，作品會被解讀成什麼樣的面貌。而當作品被各自解讀後，去深入瞭解它的脈絡，它還是當初所自我解讀的那個模樣嗎？被解讀的話語，還能夠代表作品的價值嗎？
作品，到底能不能代表藝術家？
不知道大家有沒有去看過任何藝術展的經驗，有些展覽艱澀難懂，如果沒有導覽大概就是走馬看花，然後一頭霧水的走出場，而有些展覽則是相當通俗，取材於我們生活周遭的事物，讓我們更能貼近藝術。《惡之畫》有點介於中間地帶，欣賞這幅畫的過程你會對它的創作脈絡有點摸不著頭緒，但對於它想傳達的概念卻又不是那麼陌生。
《惡之畫》的故事從一位在監獄教導受刑人繪畫的新銳藝術家 許寶清出發；他極力策劃一場自己與受刑人畫作的藝廊聯展，卻也意外地造成社會輿論反彈。殺人犯的畫作被公開展示，也引來受害者家屬抗議；而堅持藝術創作的許寶清，一方面要捍衛自己的創作自由，另一方面也透過畫作一步步探詢殺人犯的內心世世界。
於今年台北電影節首映，且作為台灣代表之一入圍國際新導演競賽的《惡之畫》，是陳永錤導演的首部劇情長片。《惡之畫》旨在探討作者、作品、觀者三者間的互動結構，導演初出茅廬就把劍鋒直指議論紛紛的社會議題：如果一件偉大的藝術作品出自窮凶惡極的罪人之手，我們該如何選擇我們觀看的立場？
原本以為是《絲絨電鋸》那種對藝術圈生態的世故嘲諷，但《惡之畫》有著令人驚喜的精簡，在乍看扁平的人物、象徵和詰問之下，有著「惡念植入」的穿透力。
