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《惡之畫》The Painting of Evil | ★★★★ 我們與惡零距離

畫如其人？人如其畫？

《惡之畫》的故事從一位在監獄教導受刑人繪畫的新銳藝術家 許寶清出發；他極力策劃一場自己與受刑人畫作的藝廊聯展，卻也意外地造成社會輿論反彈。殺人犯的畫作被公開展示，也引來受害者家屬抗議；而堅持藝術創作的許寶清，一方面要捍衛自己的創作自由，另一方面也透過畫作一步步探詢殺人犯的內心世界，挖掘出那些外人無法看到的內幕。

本片雖看似以無差別殺人事件、監獄內的藝術治療、矯正教育等議題為主軸，實則探討人性的本質、善與惡的價值衝突；令人驚喜的是，電影最終沒有給出明確解答，殺人犯也沒有因為藝術而發生性格變化，跳脫了過去勵志、正向、積極的監獄故事調性，也沒有所謂的二次機會；反而試著探詢底層人士，以及貧富、文化水平差距造成的階級對立與社會不和諧。

簡單來說，它就是一部相當陰暗，卻也十分真實的社會觀察實驗，丟給觀眾們不少道德衝突的課題思考。

有趣的是，電影開場以受刑人做畫出發，結局更以受刑人的畫作收尾，許多對於「藝術」的抽象概念來回穿插在故事之中，讓人不斷在道德天平的兩端來回遊走；劇本巧妙地用藝術欣賞、美學的角度切入殘酷、陰暗的邪惡人性，呈現諸多衝突；又利用男主角 許寶清的視角走入衝突的最前線：相信《惡之畫》整部片所製造的情境，觀眾們能夠感受到強烈的劇情張力。

我喜歡電影透過藝術創作與藝術市場的故事線，對照到監獄被限制自由的意境；縱使藝術創作看似自由，但仍然被血淋淋的拍賣市場控制，被政府補助的審核委員歧視。藝術是一種主觀意識，它所存在的價值到底能不能藉由他人去定義？又或者是，創作者該如何在商業與創作自由之間取得平衡？這都是本片想要借題發揮的關鍵，劇本也在最後從物質的價值評斷，轉變回對生命的價值看法，那幅被放在公共空間的畫作，倘若不被人知道是為殺人犯所繪，那麼還會有這些前段劇情出現的紛擾嗎？

諷刺的是，片尾用受害者看著畫的畫面做收，那麼那些深仇大恨，對他人所造成的傷害又有何意義呢？

另一方面，電影也呈現了當今資本主義社會，以及用金錢價格衡量一切的價值觀；這似乎也漸漸使人意識到，人的生命價值已漸漸被這個世界帶往背離善良人性的境界，將人一步步推向邪惡的天秤那端；換言之，任何一場社會事件所帶來的傷痛，只會製造出更激烈的仇恨與對立。我想，這也是所有人不樂見的事實。

那麼，我們該怎麼做？或許我們該從願不願意去面對、對話、溝通、討論，把那些堅固的心防打開，才是解決問題，社會能夠往前進的第一步。

而《惡之畫》也充分詮釋了藝術創作中「作者已死」的概念；當主觀的感覺，遇上需要理性思考的司法問題，能不能為這個社會帶來更多公平正義？或許從這部電影中的許寶清，探詢殺人魔周政廷的內心世界，能夠認知到「感覺」是種強大的力量，能夠讓人感動，也能夠摧毀一切；就像那些在拍賣會上拍賣的畫作，都是被哄抬出來的，毫無道理可言。

電影透過肖像畫被破壞前，藝廊明窗淨几的樣貌，到後來被破壞後，潑了紅漆後的影像對比，沒有煽情的配樂，沒有過多刻意的情節，安安靜靜的正視鏡頭，足以說明人類行為美麗又複雜的樣貌。

《惡之畫》The Painting of Evil

台灣上映日期：2020-09-18

電影預告片：