剛把機動警察劇場版補完，吹捧的部份上次(個人動態)說過了，上次說的是關於題材的部分，這次倒是有個關於畫面表現的想法。 我沒有對賽璐璐風格有什麼特殊愛好，但簡單比較下，得到一些片面的「以前比較好」的解釋。 / 賽璐璐偏向「低調」，而數位更偏向「高調」，這不是絕對，更像是一種操作上的風格偏好。 我是沒有深入的研究技術細節，但數位作畫理應更能調整畫面細節，而不像過去修改困難，也因此能將畫面呈現的更加清楚。 正因為能輕易修正，這些不理想、或說不受偏好的畫面都可以選擇更好的表現。 回想小時候的許多電影，經常都有黑到看不清的場景，而如今大多數的影視作品都清楚明亮，這樣才容易看懂，也更符合一般觀眾喜好。 / 所以亮一點不好嗎？ 一個影響較大的部分在於明暗層次的豐富度。 人眼的感知範圍，暗部比起亮部捕捉到更多細節（基於線性工作流）。 另一方面從意義上，要是亮的過曝，基本就是沒有東西藏在後面，但要是一片死黑，我們仍能想像陰影下有些什麼。 / 說是這樣說，現在就沒有一些類似的作品？ 試著找了幾部畫面偏低調、或是表現力佳的近期作品。 不死少女的謀殺鬧劇 這部算是我有印象被靠北畫面太暗的作品，問題不是暗而是一片死黑到沒有層次，完全看不出東西。 數位上色的特點在於整塊是上同一種顏色或材質貼圖，缺乏筆觸細節，比較一下細節就會覺得不夠。 那要是手繪風格呢？ 找了無職、擅長逃跑的殿下這兩部偏向手繪的作品。 逃殿要稍微更多層次，相同場景下，無職的表現要略乾淨（缺細節）些。 但這只是很粗略的比較，像是我拿的是劇場版比較電視動畫，或是選擇的畫面內容不同什麼的。 總之簡單紀錄一下。

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為什麼推，因為坑就在那邊

這邊的一系列文章裡，我會分享生活觀察中，各種跟其他人想法差異的內心論戰。
也許引用各種其實我不熟的理論來為思考下結論，希望能給各位帶來啟發，或各位帶給我啟發。

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