顏采騰
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顏采騰，音樂文字工作者，國藝會表演藝術評論台駐站評論人。專長音樂美學、古典音樂、批判理論。
這裡紀錄了我的音樂評論、各類思索與隨筆。
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由新到舊
俄國鋼琴家尤莉安娜・阿芙蒂耶娃第七度來台演出。特別的是，在有別於以往以蕭邦、李斯特、普羅高菲夫等為主軸的曲目安排，這次除了上半場的蕭邦系列曲目外，下半場她排出了穆索斯基的知名鋼琴組曲《展覽會之畫》，舊中有新意。
貝爾琪亞四重奏成立於1994年，至今征戰世界各地知名音樂廳，專輯錄音多元豐富而屢獲大獎，儼然已是聳立樂壇頂端的四重奏團體代表之一。他們在今年初（2019）首度來台，帶來貝多芬三首經典的四重奏作品；而在同年九月，他們再度登上國家音樂廳，以《貝多芬之夜》為題，重現貝多芬中晚期室內樂作品的熠熠光輝。
是一位怎樣的鋼琴家，膽敢在其專輯封面中放肆寫上“JE SUIS BEETHOVEN（我是貝多芬）”、“Ich Bin Mozart（我是莫札特）”？又是怎樣特立獨行的演奏，使其被冠上「鋼琴怪傑」的稱號？是怎樣的人，能彈琴又執筆，發行五十餘張CD又寫下數十本小說、詩集、劇本等文學作品？
終於來了。在前任首席指揮吉博・瓦格（Gilbert Varga）卸任後，臺北市立交響樂團迎來重量級的人物——以色列籍的馬勒大師：殷巴爾（Eliahu Inbal）。他和北市交的馬勒全集演出，以有「千人交響曲」之稱的降E大調第八號交響曲揭開了序幕。
提到葛林戈斯（Ilya Gringolts）這位頻繁訪臺的俄羅斯小提琴名家，相信樂迷們都不會太陌生。今年年底，他將二度與高市交合作，演奏蕭士塔高維契的第一號小提琴協奏曲。也許你會想，他這麼頻繁來訪，跳過一兩場也沒差吧？但是，唯有這場，你錯過絕對可惜。
優秀的音樂場地，與優秀的樂團，兩者總能相映生輝。臺南文化中心內的演藝廳，其聲學效果優異，在衛武營落成前是南部最好的音樂廳之一；與之相襯的，則是「臺南市交響樂團」這支深耕在地二十多年的樂團，二者相扶相持，代表了臺南的精緻藝術實力。
在全臺林立的國樂團當中，由黃光佑團長帶領的「臺南市民族管絃樂團」（以下簡稱民管），是個小而美、活力充沛的獨特存在；而它從孕育、成長直至今日的茁壯，一直與臺南文化中心有著緊密的連結。
國樂團至今仍寓身於各大音樂廳及多功能中心，缺乏量身打造的音樂場地。我們不禁好奇：現有的諸場館對於國樂是否有不適之處？一個屬於國樂團的音樂廳，會是什麼樣貌？我們如何藉此想像國樂的未來？
由費利克斯．格雷（Félix Gray）創作的法文音樂劇《唐璜》（Don Juan），不僅歌曲首首扣人心弦，還為經典故事賦予全新詮釋，堪稱本世紀的「唐璜」新典範。
在臺灣蓬勃發展的當代音樂創作中，也能看到電子媒體、新科技、科學研究成果等媒介技術發揮影響力，催生新奇有趣的嶄新創作。然而，因篇幅限制，樂壇的所有動態在此無法盡談。本文要做的，僅僅是從補助成果檔案庫中精選幾個有趣的案例，同時試圖從「媒介」的角度重新探討當代音樂創作，提供不同的欣賞方式。
